三國英雄曹操
很高興回答這個問題。
早期的香港電影非常厲害，許冠文，許冠傑，許冠英，文武英傑哥四個的鬼馬喜劇“半斤八兩”這個系列，還有就是黃百鳴公司拍的一些喜劇開心鬼系列，五福星系列洪金寶，曾志偉啊，還有更主要的是吳宇森的暴力美學的《英雄本色》系列，然後是王晶的賭神系列，就這些對我們的影響太深了。而那個時候是香港電影的黃金時期，你別說是碾壓大陸電影，亞洲範圍內伊朗電影，日本電影，韓國電影都幹不過，這樣的電影一度成為除了好萊塢之外的第二大電影基地，歐洲人也幹不過他。當時李小龍電影風靡世界，香港當時的功夫片世界老大那不光是李小龍，李小龍之後有成龍，之後黃飛鴻拍了一百多部。所以那時候是香港電影的高峰期。為什麼那個時候香港電影那麼厲害？當時香港電影的資金很充足，邵氏公司邵逸夫有大量的錢投到電影裡，相比亞洲其他的地方對電影工業倒是沒那麼重視。
香港電影的沒落，首先一個香港電影自身出現問題，地方就這麼大，他的文化創造力再厲害，他是個彈丸之地，他的後勁不夠，而且那個時候電影裡賺錢副作用上來，黑社會控制電影，這些對電影都是很大的負面影響。而這時候好萊塢電影大量的進入亞洲市場，香港電影根本就不行了。一批電影人流失海外，還有很多香港電影界的導演，演員紛紛北上，所以這個金錢效應造成的香港電影越來越北上。人才流失，投資少多種原因造成今天的現狀。
希望我的回答對你有所幫助，謝謝！
富貴田園007
小時候作為看港片的我，曾經對此也是感慨萬千。
港片承載著我們一代人的記憶。
周星馳，梁朝偉，周潤發，張曼玉……
一個個熟悉的名字，帶來的都是一些永恆的經典。
但是當我長大了以後，看過了國內外很多優秀的電影，閱片量上去了以後，我的認知慢慢發生了改變。
小時候看香港電影，大部分時候看的是熱鬧，只覺得香港電影很熱鬧，很刺激。
後來我開始覺得香港電影的成功主要是在那個時代下，香港電影人激進而大膽有創意，
一部電影的投資並不是很高，但是回報常常很動人。
實際上，香港電影主要是在類型片上大膽創新，實則華語電影的巔峰還是1993年陳凱歌拍的《霸王別姬》。
張國榮在參演了該片之後，感觸良多，覺得這種對細節的追求，和對電影品質的不懈追求才是真正的拍電影，他在那之後漸漸的少接了很多賺錢的爛片。
香港迴歸後，國內電影市場飛速發展，而大量的資本進入了電影屆，而香港很多電影人紛紛選擇北上，但是成功者寥寥。
面對大資本的注入，電影的規模跟以往的港片比不可同日而語，這個時候以創意和效率取勝的香港電影人紛紛顯得水土不服。
而國內的電影人在網絡新時代下紛紛崛起，很多非科班出生的電影人給大陸類型片電影市場帶來了新血液。
而現在香港本土還是有杜琪峰，王家衛等老牌電影人還在支撐著香港電影的舊日輝煌。
所以不是香港電影越來越差，只是他們沒有跟上時代的發展的腳步而已。
黑白影弟
一，為何越來越差？
我覺得吧，縱觀香港電影，對中國乃至世界都產生了深遠的影響，也培養出諸如李安，吳宇森，成龍等世界知名導演，也產生了劉德華，成龍，周星馳，周潤發等一大批國際影星，香港電影的鼎盛時期為上世界80-90年代，香港迴歸後，和祖國的聯繫更多了，以至於在祖國的電影洪流中，顯得如此之單薄，並不是香港電影越來越差了，而是大部分的力量都融入了內地市場！
二，都是哪些原因引起？
（1）香港迴歸後，大部分的投資人和製作人融入內地市場，和內地市場進行合作，相比之下，香港電影的產出會越來越少
（2）大部分的香港電影從影人員，導演，演員，編劇，都投入了內地來參演或者製作電影，畢竟內地市場龐大
（3）現在，香港和內地的連接緊密，電影的邊界已經模糊，幾乎不可能分出誰是香港誰是內地，就像中國的一個省份一樣，那麼出品量來說，肯定沒有內地的數量大。
拿經濟發展來說，緊挨著香港的深圳的GDP已經遠遠地超過了香港，發展潛力已經超過香港。
三，最經典的電影，莫過於周潤發張國榮的《英雄本色》
希望您喜歡，並越來越好！
XING影視
一點淺見吧。香港電影的輝煌時期大約在上世紀八九十年代。那時候人們愛看港片港劇。《上海灘》萬人空巷，一曲浪奔浪流唱遍大江南北。緊隨其後的《射鵰英雄傳》更是揭起一股空前的武俠熱。人人愛看那時的港片。網上很多人把那時的劇照截下來，你看霞玉方紅個個大美。真美，美得不可方物，幾乎是所有80後的夢中人。所以很多人覺得近年港片不出彩是少了美女，整容臉讓人出戏，整容臉毀了香港電影。當然不是的。你截下美女圖，就只看到美女。其實你試著截下老港片，尤其是武俠片，任意一針，看，都是美的。真美，那就是古詩詞，古畫。上個月去博物館看古畫展，說實話我不是很懂畫，可我看到那些飄渺孤峰上的高僧羅漢，玄女仙娥時，我頭腦中閃現的就是小時候老港中靈動的畫面。
電影它是一種文化，它不會脫離社會而存在，而香港的歷史賦予它得天獨厚的條件，它即有中國傳統色彩，又具西方格調。以至於香港這一小小的蛋丸之地竟顯出一種海納百川的氣象。這也成就了上世紀老港片的輝煌。
我並不明確的知道港片從何時開始衰落，只記得第一部令我失望的電影是《新蜀山奇俠傳》空洞的特效，浮誇的服裝，早沒了老港片的味道。然後一部接一部《千機變》什麼的爛到一度我懷疑自己的審美和取向。
如果讓我總結一句話去點明它衰落的原因，我並不敢總結，但我可以猜。我猜香港電影衰落的原因和它這座城市一樣，它變得狹隘了，捉襟見肘的格局，自傷自憐的胸懷。其實就如人一樣，這座城市老了，它的新陳代謝慢了，所以它的一切都老了。銀幕上都是年輕的面孔，撲面而來卻是暮氣沉沉。
小劉說娛樂啊
最重要的原因我覺得有三個：1、資本的風向轉向大陸；2、風格日趨單一；3、演員難以為繼。
資本的風向轉向大陸
香港的電影市場和大陸是沒法比，畢竟人口和麵積擺在這邊。上個世紀80年代，香港電影崛起得早，確實對內地有很多啟蒙的意義，但是當內地以萬達為代表的購物中心一個接一個地蓋，電影院一座接一座地蓋，資本方又不是傻瓜，他們當然會把中心和資金放在內地。
香港的電影也想入主內地市場，於是便有了合拍片，但是合拍片有合拍片的規矩，大陸演員要佔多少比重是有明確規定的，這就導致了這些合拍片既不像港片，也不符合內地的口味，兩方都不討喜，畢竟雙方的電影語言，一個是普通話，一個是粵語，融合上還是有不小的隔閡。
有了這樣的問題就要做出選擇了，資本是最實在的，當然是站在符合內地需求的角度上。
風格日趨單一
以前我們看香港電影，或者說喜歡香港電影，是因為它們雖然操著一口粵語，仍然可以演繹好《新龍門客棧》、《黃飛鴻》、《精武英雄》、《大話西遊》等等，從這些裡面，我們可以看到港片對中國文化的挖掘和創新，也只有這樣才更能引起所有華人的共鳴。但是《無間道》之後，港片彷彿定型了，變成了只剩下警匪片，只侷限於香港這個島的文化。以這樣的格局，想再重複上個世紀的光榮，幾乎是不可能的。
演員難以為繼
香港上個世紀開了無線藝人訓練班，通過大量的影視實踐，出了一大波影帝影后級別的演員。但是訓練班畢竟是訓練班，它成功的邏輯在於大量的影視實踐，而現場市場早已不同，影帝影后的機會都不會多，哪裡還能夠有如此多的機會給新手訓練呢。
反觀內地，14人人口的大基數擺在這裡，要出好苗子還是比較容易，加上學院派的訓練和各個大劇院的培育，在演員的質量和深度上確實已經遠遠超過香港了。
資本不再青睞、風格日趨單一，演員難以為繼，香港電影能不越來越差嗎？
達文心
題材不寬廣，深度就那樣。互聯網時代，好萊塢都爛大街了，香港電影的投資者奈若何
Hewenyv
差的原因是沒有更好的題材了，也就是說香港電影人腦子都挖盡了，實在是想不出什麼新的招了，因為所有的類型他們都拍到盡頭了。
視小影
你看看是從什麼時候開始差的 包括別的
影視權威
在上世紀八、九十年代，香港電影湧現出一批優秀作品，可以說是歷史最高峰，香港電影的黃金時代。當時娛樂圈很多知名的演員，依靠自身的魅力和商業片本身的製作能力，使得香港電影，在內地，臺灣以及全球華人的心目中，獲得認可。出色的作品也為港片帶來了無限的資源。利用這種循環，讓香港電影更加的繁榮。
隨著時代的發展，海外電影的大批量湧入，直接衝擊了香港電影。隨著越來越多的海外優秀作品的出現，香港電影這些年卻在原地踏步，這讓好多電影人心裡打起了退堂鼓。
另外，觀眾的愛好廣泛了。時代在進步，進入大眾視野的越來越多。導致觀眾從以前的選擇單一，到現在的琳琅滿目。
在那個香港電影的黃金年代裡，小港認為經典的影片那是數不勝數，除了大家耳熟能詳的，今天再給大家推薦幾部：
一《暗花》
這是1998年上映的一部警匪動作片，梁朝偉飾演的是一名幫派警察（名為警察，實為給幫派效力），他把一個警察的壞，演到了極致。而劉青雲飾演的是一名人狠話不多的殺手。劇中主要講述，腐敗警察與殺手之間的一場博弈，可是最後他們只不過是幕後黑老大洪先生的棋子而已。劇情緊湊，層層相扣，喜歡這類劇情的小夥伴們，去看一下。
二、《喋血雙雄》
熟悉港片的小夥伴對吳宇森應該不陌生，而《喋血雙雄》作為吳宇森暴力美學的代表作，可以說是當之無愧。在本片中，飾演殺手的周潤發與飾演警察的李修賢亦敵亦友，兩人的身份衝突，但又能合情合理的和平相處。到最後，兩人合作殺掉敵人。在警察的角度上，和一個殺手一起合作，是不對的，但是為了兄弟情義，無話可說。
三《阿飛正傳》
提到港劇的話，王家衛的文藝片是必不可少的，《阿飛正傳》作為當時文藝片的代表作，也不足為過。本片以60年代初期的香港為背景，講述是一個在當時極為孤傲與叛逆的青年，他的感情生活與內心活動。在第十屆金像獎上獲得了最佳影片、最佳導演等五項獎項，張國榮也憑藉本片贏得金像獎影帝的稱號。本片也雲集了很多大片明星，比如張曼玉，劉嘉玲、劉德華，張學友、梁朝偉等。
近幾年，香港電影正在一步一步的從寒冬中走出，相信會有越來越多的電影人，為香港電影貢獻自己的力量，為廣大觀眾帶來越來越多的精彩影片，華語電影也會越來越輝煌。
港片集結地
有著“東方好萊塢”之稱的香港電影，走到今天已有百年的歷史。小花認為：香港電影從70年代初到90年代初是一個輝煌的時期。湧現出了狄龍、李小龍、許冠文、許冠傑、成龍、周潤發、周星馳……一大批影視明星。
到90年代中後期，西方片的進入，對港片票房造成嚴重衝擊，同時伴隨著盜版的問題越來越嚴重，香港影視業受到很大影響。
雖然有陸續有人在柏林、戛納國際電影節中獲獎，香港電影也逐漸在國際影壇取得一定位置，但隨著周潤發、成龍、張曼玉……唐季禮、袁和平……越來越多的明星和導演將目光投入好萊塢，造成了香港優秀電影人才的流失，香港電影開始步入了下坡路。
2003年， 香港電影業進入最灰暗的一年，影視劇產量的減少、票房收入的降低，尤其是 張國榮和梅豔芳的離世，更是給香港電影業澆上了一盆刺骨的冷水。
更多的藝人將更願意參加性價比更高的綜藝節目的拍攝，如謝霆鋒成立了個人綜藝《鋒味》、袁詠儀參加了《一路上有你》。截止到今天，香港電影仍處於後繼無人的狀態。依舊靠著劉德華、周潤發、梁家輝、張家輝……這些老面孔苦苦支撐著。真等到老牌明星退居幕後，而又沒有人能扛起香港電影的大旗，成為領軍人物，香港電影就會進入一段冰河世紀。
