關於成長類型的電影，國內拍的話大部分是以解決一些成長煩惱為主，還有一些爛俗的青春校園電影以愛情為主要描述對象，最近今年一些影片將成長的關注點對焦在校園暴力上，可是關於孩子的成長，真的是非黑即白的嗎？
日本電影中關於成長的電影大部分會涉及到有關人性的思考，很多時候他們將電影作為一種極致的宣洩產品，暴力血腥的鏡頭配合孩子天真無邪的笑容，造成這種反差的視覺衝擊，似乎是一種對於緊張情緒的發洩。
這似乎與日本的文化有關，在中國五千年的的歲月長河裡，人們簡化了很多古時候的禮節，如跪拜禮、位置的講究等，而日本快速發展的背景下，他們的傳統禮節似乎不少反增。在日常生活中大大小小數不清的禮節中，他們平常喝水走路都要遵循等級，以至於所謂的自然表露受到壓抑，情緒在壓力的作用下逐漸轉變為扭曲的力量。
電影成為了他們的一種發洩途徑，這也就成為構成日本電影的獨特模式的一種方式——日本式極致的反差。
《告白》便是這樣一部反差類型的電影，透過裡面不同人物的告白，尤其是對於小孩那種反差式的殘忍，相信你會對青少年成長和人性都有些不一樣的體驗。
記得《後會無期》裡江浩曾說過的一句話："就算是惡人，也會在適合的情境中呈現出善意。"去判斷一個人為惡人，是這個世界上唯一的惡意。可導演中島哲也反其道而行，將惡滲透到極致，一個小孩子能怎樣，導演就通過電影，讓你看看它究竟能怎樣。
提起中島哲也，大家腦海裡想到的，一定是那部經典的《被嫌棄的松子的一生》。這個導演善用鏡頭語言，這可能與他廣告出身有關，他的電影可以將一個極端壓抑的故事小清新的表達出來，將暴力美學發揮到極致。
說起來，中島哲算是當代日本最好的視覺系導演，細數他的作品無不體現出他高超的畫面表達能力，在這部電影裡導演關於謀殺、欺凌、成長的取材，一定會讓你從極致的反差中感受到最真實的人性。
影片中課間嬉笑打鬧的同學們，那些自由美好的鏡頭在同學們的身上來回切換，讓人沉醉在孩子們的天真中，可一瓶牛奶的打翻，似乎昭示著反差的到來。這時你會發現影片的影調是冷色調，導演將這個簡單的課間渲染成了恐怖片開頭的既視感，這種極強烈的反差對比，從第一幕便開始了。
接著是老師的出場，孩子們依舊嬉笑打鬧，根本沒有將老師放在眼裡，這種情景帶有某種諷刺意味，隨著老師的告白，講述自己女兒的死亡，教室開始鴉雀無聲，然後是所謂的復仇——將HIV感染者的血液混入兇手的牛奶中，微笑的面容說著恐怖的話，隨著同學們的一聲尖叫，打破一切平靜。
在原著小說中作者也是使用了第一人稱進行講述，且敘述緊湊，用這種第一視角真實的力量吸引讀者讀下去。電影中導演也借鑑了原著的結構，從不同視角下手，深刻為我們剖析了整個黑暗故事，且劇情完整不拖沓，讓觀眾們看得過癮。
此外片中的反差還體現在大量慢鏡頭的使用，帶著抒情意味的慢鏡頭來描述死亡，如松隆子的女兒被少年拋進池塘，女二號被打死時死不瞑目的鏡頭，下村直樹的媽媽被直樹揮刀砍死的鏡頭甚至堪稱美麗，慢鏡頭特寫將鮮血的軌跡都描繪了出來，以及本片末尾讓人震撼的假爆炸。這種以溫柔抒情的方式勾勒令人毛骨悚然的片段，對"惡"不加掩飾的渲染，甚至誇張，使我們體會到發自靈魂深處的顫抖。這種反差，不知道多少人能抗住。
此外電影的配樂是不得不說的一大反差點，開頭那段略顯輕快的《Milk》就是之後情緒反差的鋪墊。當聽到AKB的《River》時，鏡頭不時晃過女孩們們身姿，這種混沌又充滿吸引力的表現方式。不僅將不協調感發揮到極致，還並沒有讓觀眾產生出戲的感覺，這應該算導演把控電影視聽語言上的魅力之處吧。
影片中最讓人稱讚的一個反差片段，應該是本片的片尾。導演使用逆行鬧鐘來製造場景，那段爆炸逐秒倒退的鏡頭與修哉臉部特寫進行了交替剪輯。後面，鬧鐘突然正行，慢鏡頭消失，瞬間的動態使得慘叫都在火焰中戛然而止。而再在這之前，松隆子冷酷地一句"我聽見重要的東西消失的聲音——停頓，"不是'啪嘰！'，而是'轟隆！'"
直到最後，老師屈膝在修哉面前，表情是猙獰與內忍交雜，對他說"從今天開始是你重生的第一步"之後留下了足夠長的黑屏，只聽見她的聲音帶著嘲笑——"開玩笑的。這種劇情的大起大落，看過之後真的是讓人難以忘懷。
中島哲也這部作品中這種極致的反差感讓人心涼颼颼的，不過電影裡出現的很多關於孩子們的告白，似乎更加能引起人們的思考，他們的長輩們要麼缺席，要麼無法給予足夠的愛，而這些年輕人，她們只能用奇裝異服或者犯罪的方式來吸引他人關注。
而這些原因大部分也是當今青少年犯罪的原因—自身家庭的不幸導致對於社會的一種攻擊。所以導演應該也是想通過這種誇張的表現手法，來提醒家長們，多陪伴一下自己的孩子。
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