輪迴A
我是得著，有話直說。
不帶感情因素，單純從觀影角度看的話，雷德利·斯科特執導的《黑鷹墜落》，無論是電影語言、色彩運用還是反戰內涵的表達，都超出《戰狼》系列一大截。不客氣地講，後者基本上就是對好萊塢上世紀八九十年代經典動作電影的“致敬”，與美蘇爭霸期間的產物《洛奇4》，在激發愛國情懷的手法與表現上有異曲同工之妙。
《戰狼》是一部值得尊重的商業動作電影，愛國情懷與個人英雄主義並非它的全部。在充分吸收了好萊塢同類電影的精髓之後之後，這部電影精準的節奏、精妙的切入點與精確的情緒渲染，讓這部電影完全擺脫了以往國產主旋律戰爭動作電影的種種弊端，打破了“主旋律就是不火、不賣座”的怪圈。
作為第一個“吃螃蟹”的人，吳京的膽識與眼光都值得稱道，硬核動作與煽情元素的結合運用，讓這部電影變得很好看又很爽快，而那句“犯我中華者，雖遠必誅”特別的“解氣”、相當的“接地氣”。
它的出現，讓資本與影視公司終於開始重視觀眾，以往那種耍猴式的商業炒作不再藥到病除，觀眾逐步提高的觀影水平與多元化的觀影需求很重要，“文化自信”、“民族自信”大背景下的正能量創作思路很有必要。
《戰狼》系列開啟了國產類型片的新紀元，證明了優秀的國產電影一樣能票房口碑雙豐收，但與同類戰爭動作電影比起來，國產同類電影要走的路還有很遠。
與《拯救大兵瑞恩》“含而不露”中的煽情、《現代啟示錄》“波瀾壯闊”下的反思比起來，《黑鷹墜落》更像是一部冷冰冰的“紀實電影”，它幾乎毫無感情元素的記述了1993年美軍在摩加迪沙的一次行動，與之類似的如描述“兩個人的戰爭”的《1917》。
片頭，古希臘哲學家柏拉圖的那句“只有戰死者才能看到戰爭的結束”，點名了全片的主旨。
片中沒有什麼個人英雄主義，也不存在“精神勝利”的橋段，甚至連動作電影中被廣泛使用的視覺特效與蒙太奇，在這部作品中都少得可憐，除了火熱的戰鬥與冷酷的殺戮之外，幾乎一無所有。
在現代武器“編織”出來的槍林彈雨中，無論敵我隨時隨地都可能死於非命，人們用最原始的本性與肌肉記憶苦撐，承受著身心瀕臨崩潰的壓抑與絕望，人性與正義變得不值一提，沒錯，這就是戰爭。
斯科特這個老頭很怪，他和其他上世紀的好萊塢商業片大導演一樣，屬於全能型的人才，恐怖（《異形》）、驚悚（《末路狂花》、《漢尼拔》)、動作（《腳鬥士》）、科幻（《火星救援》）、戰爭（《黑鷹墜落》）甚至喜劇（《一年好時光》）等題材都能照單全收，無論電影還是電視劇（《傲骨賢妻》）都能應付自如，還能夠很好地在“作者電影”與商業價值之間，進行精妙的平衡。
《黑鷹墜落》之所以不受奧斯卡待見，只拿到最佳音響和最佳剪輯兩個“技術性獎項”，就在於它的“政治不正確”，既不討好以中老年白人為主的保守派評委，又不符合崇尚多元化、國際化的年青一代評委的口味。當然，紀錄片的風格、複雜的影片背景與斯科特強烈的個人色彩，都讓這部片子顯得“非主流”。
但正是這樣冷峻的色彩、精準的節奏把控、成熟的場面調度與大量動作戲帶來的感官刺激，讓觀眾不由得產生了一種身臨其境的感覺，想來，也只有《拯救大兵瑞恩》開場的那段搶灘登陸，才會讓人有這種令人窒息的感覺。
《戰狼》與《黑鷹墜落》在題材與表現手法上不具有可比性，但透過兩部影片的比較，我們也應該客觀的看清差距。與成熟的好萊塢電影工業體系相比，半封閉化的國產電影圈子，依然停留在專業化程度有限、以小作坊式為主的影視劇製作程度上。
《戰狼》系列自然是國產類型片的驕傲，同時，也是吳京團隊在電影創作上的難以超越的巔峰，沒有完整、成熟、創新的電影工業化體系支撐，這種創作上的“瓶頸”就依然存在。
換一個角度看，正因為《戰狼》等國產優秀影片的存在，才讓我們有了拍出更多更好的國產電影的期望。我們可以根本不在乎越來越“不客觀”、“小家子氣”的奧斯卡，但只有在“師夷長技”中，尋求獨立自主的創新創優，才是國產電影真正走出國門、實現文化輸出的關鍵。
得著說
首先來看看《黑鷹墜落》
該片演員陣容強大，劇情緊湊，在電影開始進行一些鋪墊之後，電影便進入了緊張刺激的高潮，可以說從頭打到尾，全程毫無尿點。
《黑鷹墜落》不僅僅在槍林彈雨的傷亡中還原了戰爭的殘酷，同時也是歷史戰爭的反思，《黑鷹墜落》體現出來的戰爭真實性和殘酷性是書本所不能及的。因為真實，所以更加震撼。這是《黑鷹墜落》最突出的體現。
再來看看《戰狼》
這部電影算得上中國首部特種兵軍事電影了，開創了中國電影的新類型，這部電影真帶真槍對於觀眾帶來的視覺衝擊與震撼，恰恰正是當下觀眾對這種電影的需求，影片中他將那個痞子十足的特種兵冷鋒演繹得入木三分。《戰狼》真實呈現了一場中外邊境戰爭，也讓堪稱“東方之狼”的特種兵戰隊及高能戰士首次登陸大銀幕。然而僅僅體現了愛國主義情懷，引起國人的共鳴。
而縱觀那些在國際各大電影節上獲獎無數的影片，所蘊含的絕不僅僅是流於表面的東西，而是真正能啟迪觀影者內心，能夠引發人們深入思考的。
兩者相比較，《黑鷹墜落》還是一部精彩的影片，內涵更豐富，傳遞出的情感更強烈。
非易信
撇開愛國情懷。《黑》每年都會看一次，可以反覆看，《戰》就只看了一次，不想看第二次了，這就是區別。雖然《戰》比以往國產戰爭片牛B，也進步了許多，但講老實話，還是有差距的，要知道《黑》可是15年前的作品。
所以不必拿愛國情懷來綁架觀眾，也必須正視與別人的差距，可以不服氣，但不要小家子氣，承認差距，化不服為動力，更要爭氣，努力追趕和超越才是王道。
O0小鑫190O
黑鷹墜落每年我要看很多次，因為這一部電影是我的試機必備電影之一，每次調整過家裡的影音系統我都會播一次這部電影，音效、配樂實在做得太出色了。還告訴大家一件事，這部舊片已經出了4k全景聲的重製版，喜歡的朋友可以找來下載，80多G大小。
莊生猛虎
沒有任何可比性！都懶得回答，因為傻子都知道，我不說大家也知道我說的是這兩部的那部電影。
等米下鍋
戰狼，就是一部夢遊的片子，看了預告就不想看了！根本沒看！黑鷹墜落，應該十幾年前的片子吧？經典，記憶猶新
風193837822
首先，我很愛我的祖國！ 可是，可是，作為軍事題材片，我不否認戰狼是近兩年國產的高水準！ 但是，真的沒有可比性！ 差的太多了！
斑騅系垂柳
有勇氣說別人好也是一種美德，這跟愛不愛國無關。
從類型上來看，《黑鷹墜落》是戰爭反思片，《戰狼》是戰爭愛國主義教育片
一句“犯我中華者，雖遠必誅！”一語道破了《戰狼》這部影片的拍攝主題，這是一部實實在在的愛國主義教育片。因為這句話大家耳熟能詳，改編自東漢名將陳湯震撼千古的名句——“犯我強漢者雖遠必誅！”
改革開放四十多年來的歷程，就是中國從富起來到強起來的偉大變革。《戰狼》系列的橫空出世，正好切合了民眾對國家世界第二大世界經濟體地位樂觀與期待，造就了《戰狼》系列的超高票房。
《黑鷹墜落》是反映美國索馬里戰爭失敗的反思之作，這跟《珍珠港》都是同一個路數，就是不避諱失敗，對戰爭進行“原樣”呈現。
從受眾上來看，《黑鷹墜落》比《戰狼》的觀眾更廣泛一些
從2001年《黑鷹墜落》上映到現在，已有近二十年了，《黑鷹墜落》與《拯救大兵瑞恩》等一起成為了戰爭片的經典之作。《黑鷹墜落》不僅美國熱映，後來至今漂洋過海熱映世界，使不同國家、不同種族、不同膚色的人們觀看探討，以至於成為今天我們這個話題。
不必諱言《戰狼》在海外沒能成功複製在國內的票房奇蹟，無論觀影和票房都可以用差強人意來形容，我們是牆內開花牆內香。也不必較真苛求，畢竟認識角度、欣賞習慣不同，有我們自己喜歡就行了。
從影響上來看，《黑鷹墜落》比《戰狼》更長久一些
單從戰爭角度而言，《黑鷹墜落》不僅是現代戰爭關於特種部隊作戰，特別是巷戰的經典教學片，更是世界各大軍種院校學習戰爭、總結戰爭的活教材。
如果要從“戰爭與人”的角度來分析《黑鷹墜落》，那就是大家早知道的不想面對戰爭的殘酷與血腥——不想再打仗了！這也是《黑鷹墜落》除了戰爭現場真實無與倫比外，還有直追人心的戰爭拷問。這種深層的東西影響更持久，思考更深入。
《戰狼》帶給我們的感情激發也很濃烈，可超越《戰狼》難乎其難，這也是吳京目前困擾的瓶頸所在，他在拓寬，更想突破。
不要太久的時間，我們會看得更清楚。
今古達觀
戰狼沒看過，點開過就是沒有看的慾望。黑鷹墜落還是多年前看的，就是那麼真實殘酷，一部非常好看的片。
魚泡水
根本沒可比性。戰狼看了一遍我就忘了什麼劇情了，也沒有想再次看的想法。黑鷹墜落我看了不下五遍。
