说到西周青铜重器，自然少不了《大克鼎》；聊起西周金文，
《大克鼎》铭文如雷贯耳。其铭文，洋洋洒洒共290个字，分成两段，28行，气象万千，朴拙凝重，端庄稳健。器形奇伟硕大（高90.3cm，口径75.6cm，重201.5cm），雄浑肃穆，森严凛然，气魄宏大，深深地吸引了我。
《大克鼎》作为重量级国宝，曾在中央电视台《国家宝藏》栏目介绍过，其前世今生故事情节曲折离奇。
《大克鼎》与《大盂鼎》并列为铭文青铜圆鼎中最大的两件。二鼎能够保存下来，历尽艰险，主要功绩首推潘家。清收藏大家潘祖蔭，重金购置《大克鼎》后，成为《大盂鼎》、《大克鼎》青铜重器的主人。为护佑这些宝物，潘家几代人费尽心血，软顶硬抗达官贵人的敲诈勒索，严词拒绝美国古董商人的重金利诱，尤为惊心动魄的，是躲过日军多次疯狂的掘地挖宝，有一天竟搜潘宅七次之多，挖地三尺无获。真乃天佑中华瑰宝，使克鼎完好无损地保存下来。新中国成立后，潘家后人潘达于将《大克鼎》贡献出来，一直陈列在上海博物馆。
《大克鼎》，又称膳夫克鼎或克鼎。西周孝王时期，一名叫克的大贵族为祭祀祖父而铸造的青铜器。鼎腹内壁所铸铭文，主要记录了克依凭先祖功绩，受到先王的策命和大量土地、奴隶等赏赐的内容。西周政权性质是奴隶主贵族专政，实行分封、世袭制，对有贡献的官宦贵胄及其后人，周王往往赏赐极重。由铭文内容看出，《大克鼎》主人克是深受周王信任之人，他既有祖父师华父功勋的庇佑，自己又在当朝事务中发挥着重要作用。膳夫虽是王室厨师长一类的天子近臣，但克却总揽礼仪、膳食事务，又代王传命、视察军队等，可见与王室关系非同一般，並非只是皇室御厨做个饭那么简单。想他地位恁高，铸鼎之铭文自然请高手书写，应是无疑的。
周代金文，尚处在由实用书体向书法艺术的渐变渐进之中。估计先人在书写时，尚不明晰在器物上写字也是艺术。书法艺术的自觉时代，应在汉代尤其是东汉，才出现书法的繁荣。而周代金文，仅是从造形写状，逐步向抽象线条过渡时期的书体。至朝代末期，虽然作为一种书体 的 金文已然完成，但主要体现的还是实用价值。
如今细品慢察《大克鼎》铭文，愚以为它已具备了艺术的诸多元素，只不过商周时期人们尚不具备这样的审美罢了！
我多日徜徉在《大克鼎》的铭文中，尽情地欣赏着其不同寻常的艺术之美。
和谐之美。从先秦有限的资料分析，金文同甲骨文基本是同步发展，但至周代时，甲骨文已在殷商演变完毕，史料尚没有发现周代时期的甲骨文实物。但青铜文字却在殷商起步，先是出现了几个字的“少字铭”，至西周得到大的发展，出现“多字铭”，动则几十字甚至几百字的长铭，字体渐趋成熟，至西周晚期金文已基本定型。此时铸刻的《大克鼎》铭文，不仅字体大数量多，且形体相对统一，大方和谐，字形匀称，分布排列得当，那种规整与庄重，给人以全新的感受。
造型结体之美。此时书体虽然带有象形摹状的痕迹，没有完全实现抽象的线条化，但字体结构已有规律。笔画搭配自然，藏头护尾，质蕴其中；字势初现，构成合理，臻于完善；字体由长方变为扁方，由象形变成线条。加上铸造工艺精湛，使书体具有一种浮雕感，十分醒目美观。
拙朴之美。社会现象也好，自然风景也好，艺术亦然，不能奢求十全十美。艺术上有残缺美、拙朴美等说法，“酒饮微醺，花要半开”才是美。试想，先人们造字、造书，有个极为漫长的过程。此时的金文历经千载演进，带着远古悠远的气息，字字犹如精灵，拙味百出，憨态可掬，玄秘迷人，这种状态标志金文的成熟，呈现大朴不雕之美。象东汉成熟的隶书，晋二王妍媚的行草，唐楷等等，虽然娴熟好看，但趣味淡了，拙朴之气少了，还是不尽圆满。换个角度看《大克鼎》铭，尽管也不够成熟，但顺眼耐看，一股活泼泼的生朴之气扑面而来。
线条之美。其铭全为中锋用笔，一笔不苟，笔笔到位，圆融润泽，骨力遒劲。我们写草书，讲求中侧锋并用，拖、曳、牵、引、挫、顿、涩、扭等全上，增加笔法的丰富性生动性，这当然为之美也！但《大克鼎》中锋行笔，写出一派壮美雄浑，逸气雅格，也不失为一种美。因此可见，每种书体都有其特殊用笔，出独特之效。只要笔笔送到，不浮不滑，厚重敦实，峻朗爽利就是好字。
章法布局之美。此铭分为独立两段镌刻，各不连属，均呈正方形，两边字数大致相等。字有界格，在金文中这样的形式很少见。这种章法上的匠心独具，看上去匀称、整洁、清爽、明快。在单个字的安排上，笔划繁复的字体就大一些，简单的就小一点，没有刻意统一，反倒显得错落有致、天然率真。铭文虽有界格限制，仍显其活泼灵动。
《大克鼎》器形宏大，造型端庄雄强，加上铭文字体规范，结体和谐，笔画圆润，字形优美，史料价值连城，诸美齐聚一身，何等地了得！观其鼎，研其铭，意与古会，心旌摇荡，实在是一种艺术的享受！
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