MRLOKI

新版《倚天屠龙记》迎来大结局，与原著相比，编剧魔改不断，引起观众吐槽。谢逊为周芷若挡箭而亡，临死前希望周芷若能好好对待无忌，周芷若从此顿悟。明教众人撺掇张无忌和赵敏成婚以振明教。没想到是计谋，明教众人以此设计杀害了赵敏的父亲。赵敏伤心回到蒙古。之后张无忌拒绝当皇帝，开始了漫长的“寻妻”。这个结局很有想象力吧。此外，正在播出的《新白娘子传奇》也是创意不断，剧中甚至增加了多个角色，让许仙白娘子之间的恋爱成了“四角恋”，此外，许仙和白娘子还经历了离婚，这有点现代吧。对于这些编剧的魔改，你怎么看？

致敬就不能东施效颦

电视剧如何赢得大家的关注，手法五花八门，而翻拍经典作品无疑是其中一种相对容易的。翻拍是站在巨人肩膀上，占据了优势，也算是巧妙借力。但是翻拍的作品多了，如何来突出我这部作品的价值，就需要琢磨了。如果一味尊重原作，翻拍还有什么意义，还不如看原作呢，所以改编是必须的。

我倒是不反对魔改，上述《倚天屠龙记》的结局让人眼前一亮，这种改动不像有些《倚天》版本中那么夸张、无理，比如乱点鸳鸯谱，把张无忌的情感世界弄得复杂无比，而是在结局上增加了张无忌和赵敏在一起的阻碍。确实，两人身份的不同，两人当时所处阵营的对立是存在的，原小说中在结局的时候就弱化了这种矛盾，而这版电视剧中又放大了这个矛盾，这个就有点意思了，可以说是合理的改动。而《新白娘子传奇》的改动我则认为不太成功，许仙和白娘子之间的矛盾是人妖之间的矛盾，正如电影中法海说的，人就是人，妖就是妖，人妖是不能在一起的。两人之间的故事为什么动人，就是因为他们面临这种阻碍，他们要冲破这种阻碍，因而，这种爱情就有了很丰富的内涵。但是电视剧《新白娘子传奇》弱化了这种阻碍，把该剧弄成了单纯的情感剧、爱情剧，甚至是狗血剧，使得这种人妖之间的冲突没有那么明显了，反倒让观众感觉缺少了东西。不过，我还是赞同新版的这种创新，只是遗憾的是创新似乎不成功。对于经典作品如果是一味模仿，那就不是致敬，而是东施效颦。

每年看见很多翻拍剧出现，我很希望，哪天哪部剧能真的拍出不一样的东西，超越经典，成为新的经典，那才牛呢。口平沙

莫让魔改毁了下一代

最近接连播出的新版《倚天屠龙记》《新白娘子传奇》《封神演义》，让人深深怀疑自己看了几部假剧，因为它们和原著相比改动得太多。

金庸剧的翻拍不用多说，因为过于频繁，要想吸引观众，就得出点新招，所以东方不败忽男忽女，谢逊为周芷若挡箭而亡，生生把金庸武侠拍成了琼瑶言情。而《新白娘子传奇》《封神演义》这种神话剧更是有改编的空间，反正都是仙啊妖啊，想怎么编还不是看编剧的。于是，白娘子嫁许仙不为报恩而是自由恋爱;小青由妖升级为半神，法海居然还俗和她成亲;弱书生许仙也硬气起来，有本领有担当，根本不用“吃软饭”。而《封神演义》连主角组合都改了，男N号杨戬一下子成了男一号，轩辕坟三妖里的千年狐狸精由女变男化身美少年。

观众看得直摇头，编剧还理直气壮，白蛇不“报恩”是因为报答一个人就必须以身相许的观念不契合现代年轻人的婚恋观，许仙变性格是因为女强男弱不符合现代女性的择偶标准……白蛇传的故事流传了数百年，也没见被哪代人嫌弃过，让年轻人看赵雅芝版的“白娘子”，照样会被迷住，因为剧中传递的真善美不会因为时间而褪色。纵观这些魔改，舍弃的是原作的灵魂，增加的是无聊的噱头，流传千古的爱情神话、气势恢宏的魔幻史诗被生生搞成了山寨版的仿品。我们的孩子如果看着这样的名著长大，吸收的到底是什么？

《网络短视频内容审核标准细则》明确规定不能篡改名著、歪曲原著精神实质、颠覆经典名著中重要人物人设。电视剧也有必要出一个内容审核标准，别让挣快钱的魔改毁了我们的下一代。

口程戈

出新不能出格

应该说，虽然是翻拍，也是一个再创作的过程，就不能也不应该和原著原作在剧情上完全雷同。在这个再创作的过程中，根据新的观众收视偏好和主创团队对原著的理解，对影视剧故事线进行适当的改动，本是一件无可厚非的事。毕竟，时代在发展变化，影视剧原作在当时拍摄时也有诸多的限制，不可能做到尽善尽美。对于老版剧剧情中明显存在的一些剧情瑕疵，翻拍剧如果能将其进行完善，必定能得到观众的认可。

但是，如果单单为了增加看点、增添噱头，将一些原著中并没有的情节加入其中，比如新版《新白娘子传奇》把许仙白素贞的千古唯美爱情故事改成“狗血”四角恋的话，观众们恐怕就很难接受了。经典之所以是经典，恰恰是因为其经典的人物、经典的故事、经典的桥段甚至经典的配乐，而其中最为核心的就是经典的剧情。因此，当翻拍剧在剧情改编上突破了边界，甚至被改得面目全非时，经典也就不能称其为经典了，翻拍之作也就失去了吸引老一代观众的兴趣点。

可以想见，将剧情作出“魔改”的翻拍剧主创团队，本意肯定是为了最大程度地覆盖不同年龄层次观众的喜好，既想以经典的名义来吸引看过原作原著的老观众，也想加入一些新鲜的元素来吸引新生代观众群，以便在收视率上取得“双赢”。但凡事过犹不及，改过了的“魔改”非但让经典的味道流失，让老观众纷纷吐槽，还会模糊经典本来的面目，让新生代观众混淆。魔改，毕竟是二次元世界的事，用到影视剧身上，本身就说明了观众们对这种改动的否定态度。

口李雪源

记者观点

谁晃点了谁？

作为观众，国产的影视作品看多了以后，不知不覺地成为了“先知”，即对于影视作品中的某些惯用套路烂熟于胸，根据某些作品中的桥段，可以推断出未来将要发生的某些故事情节，笔者常以为自己是先知，可是，最近，却因为某些小小的“节外生枝”，成为了“被晃点一族”。

电视剧《因法之名》正在电视台热播。说实话，观众其实还是很在意演员阵容的，一看这部剧演员表的前三位：李幼斌、李小冉、张丰毅，齐活。谁知来到了第七集，笔者却被张丰毅饰演的检察长邹雄晃点了个瓷实——因阻拦女儿邹桐与男友“私奔”未果，在赶回单位的路上遭遇车祸，被送往医院抢救。起初，笔者以为，这么大牌的演员，怎么能在第七集就让他“死了”呢？估计能救活。可是，医生出来一摇头，赶来的邹桐哭着来到了盖着白单子的父亲身边。我们才知道，“邹检察长死了”。然而，当公安局长葛大杰撩开单子，让邹桐再看看父亲的时候，摄像机镜头两次给到了张丰毅的面部特写，我们惊讶地发现，张丰毅虽然紧闭双眼，但是，眼珠分明在转动！“邹检察长还活着？！”于是，惯性思维来了——莫非为了劝阻女儿和男朋友在一起，“邹检”和“葛局”故意来了一出“苦肉计”，好让女儿回心转意。因为，作为生死之交的战友，当时“葛局”的脸上并未流露出十分伤心的样子。

然而，邹雄真的死掉了，笔者原以为自己可以做“先知”的，却着实地被“晃点”了一把。可是，自己想一想，我们的影视作品，制造了那么多的套路，“套路”到观众都形成了条件反射，而如此的表演，又实在无法让人们接受。那么，到底谁晃点了谁呢？

mimi张

《疯狂的外星人》，一部很成功的电影，改编自刘慈欣的小说《乡村教师》。你对比电影和原著，就知道什么才是“魔改”。

我是逆袭中的胖子，如果我的回答对您有所帮助，请点赞、关注。谢谢！

魔改并不一定是坏事

逆袭中的胖子

关于电影，电视剧对原著的魔改，我觉得仁者见仁智者见智，不过有一种对原著的魔改，不单没有被人吐槽，反而更加让人喜欢。原著是经典，魔改的电视剧也是经典，这个奇葩就是央视版《西游记》。

提起央视版《西游记》，简直是神一样的存在，它成为了几代人的记忆，也是一部经典的作品。但是，它对原著的改动是非常大的，相比之下，被人吐槽的张纪中版《西游记》反而比较尊重原著。

原著里对唐僧的九九八十一难，做了详细的解说。但是在电视剧中，强行较真的人们，是看不到八十一难为哪八十一难。当然了，这只是个小插曲。在原著中，师徒四人过狮驼岭的时候，只有三个妖王的存在，青狮白象与大鹏，但是在《西游记》续集里，剧组又给添加了一个美丽的孔雀公主，还要让大鹏向孔雀求亲。等等。

但是，无论如何，大众对于央视版《西游记》的感情，是非常浓厚的，即使是看过原著的人，也对电视剧存在着一种情怀。这部电视剧之所以受欢迎的原因，是在那个年代，男女老幼最喜闻乐见的娱乐方式。

其次，作为在网络上有绝对话语权的年轻人，几乎都有它的陪伴存在。大家大多数接触《西游记》就是从这部电视剧开始，有着先入为主的观念。

再次，就是这部剧，第一次在那个娱乐方式比较少的年代，开启了人们对神仙造型的认知。节目组在后来接受采访的时候表示，它为后来大陆神仙妖怪的造型提供了一种视觉辅助。在以后的神仙剧中，多数按照它里面的造型设计的。它是第一个敢于吃螃蟹的电视剧。之前，无论是原著，还是以前的老电影，大家对于神仙妖怪的造型，都没有确切的印象。

第四，就是演员的演技。看原著的时候，角色也确实栩栩如生，但是它在现实中，又该怎么表现出来了呢？很幸运，那个时候的演员们演技都很高超，非诚生动形象的将它表象出来了。孙悟空的“泼”，唐僧的“愚”，八戒的“痴”和沙僧的“稳”，在荧屏的表现，让大家切切实实感受到了。

第五，它使《西游记》知名度更加广了。四大名著一直是中国家喻户晓的小说，应该说除了《红楼梦》第一的地位无法撼动外，其他三部排不出确切的名次。但是，就现在而言，《西游记》在大众接触中，显然远远超出了其他三部的热度。这份功劳，就是靠央视版《西游记》。

影评猫

您好，您可以参考一下我的回答。

改的好也不是不能接受，比如林青霞版的东方不败（郑秀珍版的也很有味道，于妈版的笑傲江湖、神雕侠侣就都……），新版绝对双骄还有新倚天屠龙记倒是挺还原原著的，可是不知道为啥就没那种武侠的感觉，可能是人物造型妆容或者打光啥的很现代吧，铁心兰长的毫无辨识度，花无缺有点木，小鱼儿的眉毛苏樱的卷发，杨逍的咬唇妆（我是林申的路人粉但是他的杨逍我真的接受不了）……唉，我觉得还不还原得看综合的，魔改改的合理也行。

这些翻拍剧在原剧作的基础上都不同程度的做了改编，像近期翻拍剧中口碑最好的新《倚天屠龙记》就因为后期剧情的大量改编，而被冠上了魔改之名，但平心而论此剧已经算是将原著保留的很不错了，况且还有陈钰琪的赵敏镇场。

而新《新白娘子传奇》就真的是有些魔改了，尽管主创再三声明是根据原版剧情还原，但我们还是看到了原本手无缚鸡之力的许仙竟然身手不凡，说是高手都不为过。法海更是参考了电影《青蛇》找来了小鲜肉饰演。但好在基本剧情走向没有偏离，此剧失败还是在演员本身上。

如果要论真正的魔改恐怕就要数《封神演义》了，杨戬成男主和妲己相爱，小娥竟然是哮天犬转世，我头一次知道哮天犬原来是母的，九尾狐也变成了男性，还很痴情，苦恋妲己。看到这个剧情大部分人估计都默默在心里留下了眼泪，这也是此剧成为翻拍剧中评分最低的原因。

这已经相当于在挑战观众们的接受底线。

由此可见，魔改一词实在不是什么好话，而基本将原著经典大量改编的影视剧似乎都会受到观众们的抵制。

但其实也是有例外的，比如一直贯彻旧瓶装新酒的香港导演徐克的电影。

喜欢香港电影的朋友一定知道徐克，也肯定看过徐克经典武侠电影，从《新蜀山剑侠》到《笑傲江湖》，再到《倩女幽魂》《青蛇》《黄飞鸿》《新龙门客栈》，几乎每一部徐克经典电影都是改编自经典原著小说和原著影视。

每部改编电影也基本上做到了改编的面目全非，甚至完全可以看作是重新创作，他的电影从来只借用原著的神，而非形。

像《笑傲江湖之东方不败》中的东方不败就完全脱离了原著，赋予血肉，成为主角还和令狐冲谈恋爱，无怪乎一向强调尊重原著的金庸先生实在是看不下去了，从此再也没让徐克染指自己的小说。

但奇怪的是明明已经魔改到这个地步了，观众们却毫不抵制，反而还爱的疯狂，这部《笑傲江湖之东方不败》甚至成为了影迷们心目中不可超越的武侠经典。

你说怪不该，大家都是魔改，为什么徐克的就是经典，有些人拍的就如此不堪呢？

其实对于改编原著方面一直都有两种声音，一种是守旧，就是尊重原著，将原著中的精髓换成影像呈现在观众眼前就是成功。而另一种是创新，就是脑洞大开，魔改原著，以达到另辟蹊径的效果。

而大部分香港经典翻拍电影都属于后者，不得不说当年香港电影真的是想象力十足，天马行空，完完全全的展现了那一批香港影人求新求变的决心。

无论是徐克的《笑傲江湖》还是王家卫的《东邪西毒》又或者是刘镇伟的《大话西游》，这种通过老故事表达新观念的创作态度也是香港电影能成为当时亚洲电影霸主的主要原因。

而再反观如今的魔改剧，不是说他脑洞不够大，（有时候已经大的离谱了），而在于他的创作观念实在老旧，尽管魔改但所表达的却无非是言情的内核，是形新神旧的陈词滥调之作。

观众这么聪明，能看不穿你的小心思吗？

所以说如果大家对魔改有什么误解，那就看看魔改祖师徐克的经典老电影吧，绝对能让你发现新大陆。

这就是我对这个问题的回答，希望可以帮助到你，谢谢！

只是kidding阿丢

我觉得改一些电影和电视剧初心都是好的，比如西游记的人物形象是比较可怕的，不利于小孩子的身心发展，通过导演编剧的改变，让里面人物形象变得可爱化，充满了正能量，也有利于身心发展对美好生活的向往，大家可以看看我的视频，以上是我个人的想法和体验[呲牙]
希望看见的朋友采纳一下[机智]

{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 720, "vposter": "http://p0.pstatp.com/origin/2f321000b05172ab98994\

美术绘画爱好者

对原著小说漫画等进行颠覆性改编，甚至套用原著框架，基本上是重新创作的影视作品。

影视改编不一定非要“符合原著”。

在原著基础上进行改编，无论在艺术上创作还是市场收益，都更有保障。

青年电影美术师刘航说过：“影视产生流程的每一个工种都是一次再创作，最终的作品凝结着集体智慧，不可能与原著完全一致。基于不同艺术形态差异，即便让原著作者亲自操作，也不太可能拍摄出与原著完全一致的影视剧。”

更有，“一千个读者，一千个哈姆雷特”这个说法。小说影视化需要调整，但改编不等于乱改，不等于故事内核的改变，《西游记》、《水浒传》、《琅琊榜》、《甄嬛传》、都有经过后期加工，也不是完全遵从原著，但这也不影响这几部剧成为经典。

魔改电视剧比如，《笑傲江湖》中把东方不败改成女人。直接颠覆原著。个人觉得也是非常成功的案例。并没有觉得特别突兀。的确带动了大批流量和口碑。

也有魔改的电视剧把原本的剧情把人物改编的乱七八糟，主线剧情支离破碎。为了流量背离原著，舍弃原著精化，让观众看的莫名其妙。口碑极低。

豌豆老射手

改的好也不是不能接受，比如林青霞版的东方不败（郑秀珍版的也很有味道，于妈版的笑傲江湖、神雕侠侣就都……），新版绝对双骄还有新倚天屠龙记倒是挺还原原著的，可是不知道为啥就没那种武侠的感觉，可能是人物造型妆容或者打光啥的很现代吧，铁心兰长的毫无辨识度，花无缺有点木，小鱼儿的眉毛苏樱的卷发，杨逍的咬唇妆（我是林申的路人粉但是他的杨逍我真的接受不了）……唉，我觉得还不还原得看综合的，魔改改的合理也行。

晓晓梓尔

倚天屠龙记这部电视剧大家都看过，倚天屠龙记有很多个版本，也有很多版本的经典的，1000人心中有1000个哈姆雷特，所以不同版本的倚天屠龙记也是不同人心目当中的经典，当然经典永远都是不可超越的，如今新版的倚天屠龙记已经是结局了，但是对于新版倚天屠龙记的结局许多人是抱着不好的看法。与原著相比，编剧魔改不断，引起观众吐槽。谢逊为周芷若挡箭而亡，临死前希望周芷若能好好对待无忌，周芷若从此顿悟。明教众人撺掇张无忌和赵敏成婚以振明教。没想到是计谋，明教众人以此设计杀害了赵敏的父亲。赵敏伤心回到蒙古。之后张无忌拒绝当皇帝，开始了漫长的“寻妻”。这个结局很有想象力吧。此外，正在播出的《新白娘子传奇》也是创意不断，剧中甚至增加了多个角色，让许仙白娘子之间的恋爱成了“四角恋”，此外，许仙和白娘子还经历了离婚，这有点现代。

我个人觉得，应该在尊重原著的基础上修改，既要符合当代人的审美，又要符合伦理道德。一部好的电影或者电视剧，不应该只是侃侃而谈，而应是给观众以思考和自我反思的结果。

A每日一事

关于电影/电视剧被魔改以下观点：

先说说拍出来的让我感觉还不错的吧。

1、《致我们终将逝去的青春》，原著作者是辛夷坞，小说和电影的主题思想是大概一致的，所以，更能让我们这些原著党所接受，唯一一点不足的是，电影强化了爱情这一部分，把小说里的官场省略了，也许赵薇导演只是想表达爱情这部分，毕竟电影的时长是有限的，无法把原著里的所有都表达出来。

2、《何以笙箫默》，看小说的时候，一直被男主角和女主角整的很压抑，被他们由爱生恨，又有恨变成爱的过程折磨地寝食难安，很虐心的，拍出来的电视剧，说实话，是目前我看过的最接近原著的。

好的说完了，下面就说说，让我感觉很不好的甚至很差的。

1、《翻译官》，老实说，我非常喜欢原著，喜欢乔菲的乐观、幽默和坚强，电视剧版的《翻译官》，临播前被某电视台改成了《亲爱的翻译官》，电视剧里的剧情真是让人无语，看了几集，我的下巴都快被惊掉了，尼玛剧情简直是脱胎换骨啊！！

2、《原来你还在这里》，看小说的时候，也是被男主和女主虐得不行，但是越是虐，越是想往下看，欲罢不能，不得不说，辛夷坞叙事手法，确实很高明。那么好的原著，被吴亦凡、刘亦菲演得体无完肤，不是说演技不行，是改编的不好，空有一个好的原著，被编剧改编出来的剧本，真的真的只能用呵呵来评价了。

3、《第三种爱情》，这是个悲伤的故事，看小说期间，让人很痛苦，很压抑，作者自由行走，把主人公的矛盾、纠结、挣扎的心理，表达的很到位，原著小说我看了不下三次，当拍成电影的消息出来后，我是很期待的，尤其是确定宋承宪是男主角，那段日子，我都会留意电影拍摄的进度，上映后，我当时刚生完孩子，没空去影院，豆瓣上影评给的分很低，我突然很难过，直到腾讯视频可以观看后，第一时间看了一遍，果然，跟大家一样，失望、难过和不开心。

4、《何以笙箫默》，刚才写到了，电视剧版的，我个人感觉很不错，但是电影版的，就差强人意了，请来了那么多明星，还是没抵挡得住群众的眼光，好就是好，不好就是不好。

于正把金庸老先生的小说几乎都改编一遍了，我就不吐槽了，因为实在是无力吐槽哇！

张嘉佳的《从你的全世界路过》也被拍成了电影，已经上映了，不敢去看，怕失望，现在，我只能双手合十，祈求将来某位导演、某位编剧，如果把大冰的《阿弥陀佛么么哒》改编的话，请手下留情！

大片集结号

魔改原指手办制作发烧友将量产手办修改为具有特殊观赏价值的个人手办作品。简单来说吧就是把平常的手办改造成X体状态，也就是工口状态。作品多具有视觉冲击性。后引申为对某项产品的大幅改造。
用在影视作品上就是指拍摄影视作品时对原著小说漫画等等进行颠覆性改编，甚至只套用原著的框架，基本上是重新创作的影视作品，比如笑傲江湖把东方不败改成女人等等类似的改编。

{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 720, "vposter": "http://p0.pstatp.com/origin/2f426000b08a3c1aebfb4\

關鍵字: 明教 鉴剧大赏 传媒