受疫情影响，国内的多场演唱会和音乐节全部取消或延期。
比如，刘德华因流感而中断的香港红磡“My Love Lau World Tour”演唱会，原定2月15日至28日期间的12场被迫再次取消，其在北京、上海、广州、武汉的演出也暂时延期。
而很多诸如美国摇滚乐团X Ambassadors、日本摇滚乐团Suchmos等国外乐队或歌手的演出同样被延期或取消。
音乐无国界，疫情亦无国界。摩登兄弟、温拿乐队、刘若英、杨千嬅、林俊杰、伍佰、吴青峰、莫文蔚、梁静茹、张韶涵原定在马来西亚举办的演唱会统统取消；2月29日马来西亚的“嘉年华”演唱会一开始主办方宣布如期举行，结果最终还是延期到了8月份；韩国歌手太妍和NCT DREAM原定2月在泰国和新加坡举行的GOT7巡回演唱会也确定延期了......
不仅是演唱会被摁了暂停键或取消键，还有音乐节！成都星巢音乐节、乐队夏天巡演、三亚无际音乐节、武汉草莓音乐节......同样或是取消，或是延期。
据中国演出行业协会抽样调查统计，到3月为止，目前被取消或延期的总场次占一季度的80%以上，将近2万场。直接造成的票房损失超过24亿元，间接造成的经济损失接近100亿元。
一边是巨大的行业压力让音乐从业人员苦不堪言，一边是观众们苦于宅在家中看不了演唱会、音乐节！
在这样的背景下，字节跳动公司旗下的今日头条和西瓜视频联合摩登天空推出了——宅草莓·线上音乐节！
客观的说，音乐节是一个线下属性非常强的音乐活动。观众们要的就是和歌手近距离接触的感觉，要的就是现场氛围，要的就是亲身参与的快感。
但是疫情当前，这已经是绝然不可能的事情了。
然而前一阵子上海TAXX酒吧和北京ONE THIRD夜店率先解锁了线上“云蹦迪”的直播模式，火爆异常。这两位“第一个吃螃蟹的人”不仅收获了大量的粉丝，还收入了令人乍舌的打赏费用。这样一来，它们反而给线上音乐节的举办做了铺垫和借鉴。
和酒吧夜店“深一脚浅一脚”地试探不同，“宅草莓·线上音乐节”第一手“牌”就丢出了王炸。
- 首先，时间跨度大。整个音乐节一共持续7天，而且每组歌手在线直播大概在4.5小时左右；
- 其次，阵容豪华。表演嘉宾既有丁武、新裤子等这样老牌歌手乐队，也有贰佰、彭磊等这样的中生代，同时也有王旭博、马玉龙这样的年轻派。老中青三代非常均衡，横跨了观众们的各个年龄段；
- 然后，定制节目和直播的结合是线上音乐节非常大的一个亮点。它一方面普及了音乐背后的很多专业知识（比如，文雀乐队的黄继杨在节目中为观众介绍电吉他的效果器等等）；另一方面尝试了音乐节“云演唱”的新模式；同时，直播中展示音乐人生活娱乐化的内容也是一个伟大的创新（比如节目中彭磊跟观众们的频繁互动等等）；
- 最后，它摒弃了传统音乐节买票进场观看的形式。
2009年创办的“草莓音乐节”如今已经举办了11个年，其背后的摩登天空目前拥有国内最大的独立音乐版权库，其旗下拥有大量的独立音乐人。而字节跳动旗下的今日头条和西瓜视频，拥有业内视频和在线直播的顶级流量。两者强强联合，吸引更多、更优秀的音乐人加入，组织更好、更有层次的节目，这对双方、对观众、甚至对音乐本身来说，都有着非常积极的意义。
当然了，“草莓音乐节”的本质毕竟是独立音乐，它能否娱乐化也是一个值得深思的问题。
其实从去年的《乐队的夏天》开始，有很多乐迷就表达了独立音乐进入综艺娱乐界会粉丝化的担忧。如果单从娱乐的曝光程度上讲，这部分乐迷并非杞人忧天。
但其实，跟以前的电音、说唱类似，虽然短期内的大量曝光会导致独立音乐粉丝化，但随着时间的推移，真正沉淀下来的粉丝，还是真正喜欢这种音乐类型的人。随着曝光量的增长，不断地增加类型受众人群，就独立音乐的长远发展来看，无异于是利大于弊的。
我们看到，当“宅”和“音乐节”这看似两个根本不可能的词结合在一起之后，其最直接的“化学反应”就是将独立音乐人的生活化展现出来了。那么独立音乐人的“娱乐化”有没有意义呢？
以美国的格莱美为例，尽管近年来说唱、电子依旧是横扫其各大奖项的主力军，但是经常也会曝出乡村、爵士、摇滚等其它类型音乐的黑马。而在华语乐坛，近年来依旧是流行一家独大的状态，但其它独立音乐类型的发展势头还是不容小觑的。这背后根本的原因是经济的不断发展，人们精神需求的不断提高。
就扒姐目前看过的几期直观感受：“宅草莓线上音乐节”中的大部分音乐人在音乐的本质上还是独立的，只是在表演过程中娱乐化、大众化而已。换言之——在曝光度上是开放的，在人格上却是自我的。那么，我们先让一部分独立音乐人去做娱乐化的尝试，这不也很有意义吗？
地上和地下之间，小众和主流之中，还应有宽广的中间地带，更多同时代表两者利益的音乐人。
当然了，对于普通观众而言，不买票也能看音乐节，这或许才是最值得高兴的事情吧。
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