要說電視劇《新世界》裡，被罵得最慘的角色是誰，非“徐天”莫屬。這個解放前北平城裡的小警察，論出身也算個家境殷實的少東家，論人脈有監獄獄長、保密局幹部的倆異姓兄弟罩著，怎麼說也是個衣食無憂沒人招惹的主兒。即使北平城眼跟前兒就要改天換日了，跟他似乎也沒什麼關係，日子照過。直到未婚妻被殺，“徐天”才揭開了眼前的一層紗簾，看清楚這世道如今是什麼樣：亂世紛紛，人心惶惶。從大人物到小人物，都如熱鍋上的螞蟻，急於給自己找條出路。沒有人在乎一個普通年輕女孩的死，世間的道理啊，法度啊，似乎都失去了被探討和被堅守的價值。
《新世界》劇照，尹昉飾演徐天
“徐天”瘋了一樣，他在那個叫“賈小朵”的女孩死後的22天裡，像只困獸一樣撕咬怒吼，讓所有人不好過。相比“金海”的“深謀遠慮”，“鐵林”的“圓滑認慫”，他的衝動、幼稚、莽撞、我行我素、不顧後果，顯得極其刺眼。
徐天的扮演者尹昉，《新世界》是他的第一部電視劇，此前，他的作品以電影為主。出品公司的一個朋友，看了《新世界》劇本，覺得徐天挺適合尹昉，就推薦給了導演徐兵。“我當時沒怎麼當回事，當時也沒有想過要演電視劇。”被催著終於開始看劇本了，尹昉一打開就沒放下，兩個通宵看完。“就很喜歡，覺得裡面每個人物都很鮮活不套路，劇本文學性很強，信息量很大，每個角色都有自己的一條線，它沒有非常功能性的角色。”
“這是我看過最好的劇本之一，”他補充，“所以現在看到很多觀眾的反應，我覺得有點詫異。”
他這樣解釋“徐天”這個人物：“在那個新舊交替的時代裡，所有人都在困局中，且看不到這個困局的全貌。他們不知道接下來會發生什麼，都是迷茫摸索，大家有各自的方式和選擇。徐天是最不去考慮這些的人，因為不管世道如何，他不會變，他就是憑直覺本能去做事。”
“他是個二愣子，性格上有很多缺陷，情緒化，衝動，沒見過什麼世面，也不是很有智商，在這個局裡橫衝直撞。”徐天身上的臭毛病，尹昉看得很清楚，但他也認為徐天有他的可貴。在亂世裡，徐天執拗地相信一些似乎行不通的道理。
《新世界》開拍前，尹昉跟另一位主演、金海的扮演者孫紅雷交流過。尹昉認為徐天和金海年輕時應該是很像的，所以金海會這麼包容徐天，罩著他。這一點，孫紅雷認可了。“大家都說，金海怎麼會和這樣的人結拜？其實他是覺得徐天最本質的東西是很珍貴的。”
“大家老說人設差，但‘人設’這個東西在正兒八經的作品中，是很不好的一個詞，它太模式太套路了。大家為什麼不說‘人’呢？人的複雜性是遠遠超過人設的。”
看了不少網友質疑徐天的評論，尹昉去問發小：“你覺得徐天煩嗎？”
“煩。”
“我看劇本的時候怎麼沒覺得？”
“因為你從小就這樣，欠抽。”
“你覺得我和徐天像嗎？”
朋友開玩笑似地回答他：“像，較真。”
這份“較真”，和徐天的內核比較像，但性格方面差異挺大。“可能特別直、不太會說話、情商有時候墊底的情況一樣，但我和他反應機制不一樣，他衝動，沒想就幹了。我不是，我反應慢，也沒他那麼偏激，我是個特別不情緒化的人。”
尹昉近年來因《紅海行動》裡的狙擊手觀察員李懂，《飛馳人生》裡的領航員洪闊，《少年的你》裡的警察鄭易等角色，漸漸被一些觀眾認識。而在幾年前因電影《藍色骨頭》入行前，他是舞者和編舞師一體的自由藝術家，主演和編舞的作品在全球巡演。他天然有不世故，不受外界干擾的一面。“我對真理和本質的東西，有種自覺性的相信和判斷。”因此，尹昉不願意讓別的東西，去幹擾和破壞他認為的本質和真理。這一點，和他聊幾句就能略略感受到。面對採訪，他做不到兩句一個噱頭，三句一個新聞點，但不管別人提的問題有多虛，他都要絞盡腦汁把自己心裡真的東西掏出來。他不善言辭，但即使詞不達意，還是半句不敷衍。
他似乎是個在陌生人面前，全然沒有屏障和自我保護的人 ，這在演藝圈顯得有些另類，不過他覺得這是他的優勢，“我之所以能夠現在有一些機會和作品，就是因為我相信，不管什麼事情，只要找到它最本質最真實的做法，那就是最好的，雖然可能短期不一定見效。要是讓我去裝，我自己也彆扭，我也不相信。而我不願意做的事，我不想接受的信息，我可以做到屏蔽。”
《新世界》劇照
舞蹈出身，讓尹昉對自己身體的感知非常敏銳，“我會特別相信身體的反應。很多時候可能你腦子還沒反應過來，身體先反應過來了。比如我以前遇到一些很崩潰的事情，首先是身體先酥軟了。”身體形成的反應機制和信號，帶著人去表演，會呈現出更真實準確的狀態。《新世界》裡，徐天在那22天裡一直很疲憊，又一直在跟很多東西抗爭，尹昉就天天拍完戲，還堅持高強度地健身，讓自己的身體長期處在一個極度疲憊但亢奮的狀態裡。因此，你能看到徐天左衝右突間，他那雙高燒般發亮的眼睛後面，這個繃緊到極致的生命體似乎隨時會倒下折斷。
尹昉自認自己是演員裡“最不忙的”，一年最多一半時間在拍戲，一半時間休整。“我知道自己能承受的強度，還是不要讓自己太消耗吧。我也知道自己的營養是什麼：我需要新的靈感和體驗。”
“人生最大的樂趣就在於體驗，這個是特別能滿足我的。”現在的尹昉挺享受拍戲，而當初拍崔健導演的電影《藍色骨頭》時，他基本是全程懵到尾，甚至理不清從頭到尾發生了什麼，“完全是靠本能懵懵懂懂地演了”。但他的優點是不緊張，“誰怕誰啊，演成啥樣就啥樣吧”。然而看成片初剪，他就覺得：“哎，我演得什麼東西啊。我當時還以為自己演得挺好的。後來多看幾遍，導演又剪得更精細了，就覺得好一些。”在那之後，他喜歡上了表演。
“每經歷一個角色，他會在你身上留下痕跡。演另一個人，就要用自己有限的人生體驗，儘可能地去看聯結他。沒有聯結的部分，你必須去補充，所以為了塑造角色，你就得拓寬你的人生體驗，你也會更在乎你身上發生過的一切：情感，你跟別人的關係，你和社會的關係。你更在意，就能調動它們。”
尹昉
【對話】
澎湃新聞：你覺得徐天這個角色，和你本人的共鳴在哪裡？
尹昉：導演選擇我，也是看到我真的一面，和不受外界干擾的狀態，我自己是覺得我對真理、本質的東西有一種自覺性的相信和判斷。當然隨著成長，很多東西是在變化和流動的，但總體而言，我還是有很願意堅守的東西，也不願意讓人情世故的東西去破壞最本質的東西。所以他跟我接觸過程中，能看到和徐天內核比較像的東西。
我和徐天性格不像，可能特別直、不太會說話、情商有時候墊底的情況一樣，但我和他反應機制不一樣，他衝動，沒想就幹了，我不是，我反應慢，也沒他那麼偏激，我是個特別不情緒化的人。我能理解他所有決定和選擇，但說話的那種衝，他的那種狀態，是我在這個戲裡，尤其前期，要一直去找的東西。
《新世界》中的周冬雨和尹昉
澎湃新聞：《新世界》中周冬雨扮演的賈小朵雖然戲份不多，卻是全劇關鍵的人物。你和周冬雨是第二次合作了，有沒有什麼新的感受？
尹昉：我拍《新世界》之前，就是拍的《少年的你》。當時《少年的你》殺青，周冬雨就問我，是不是要拍《新世界》。當時我也聽說劇組找她演賈小朵了。但她當時很不想拍戲，她覺得她太累了，感覺被“摧殘”了。她說可能不會去吧，後來沒想到還是接了，可能中間隔了幾個月也是緩過來了，還有也是因為戲份不多吧（笑）。她來之前我每天拍的都是很沉重的戲，她來之後，加上她的表演狀態，我就一下子變得很輕鬆，如沐春風的初戀般的感覺。周冬雨就是一個特別靈動特別真的一個演員，跟她演戲，特別能被感染。
《少年的你》劇照
澎湃新聞：徐天和田丹的關係，也是《新世界》一個討論焦點吧，怎麼定義他們之間的感情？
尹昉：反正現在觀眾吐槽最多的是，徐天又變渣男了嘛，賈小朵還沒過頭七呢，好像就喜歡上田丹了。這裡面所有人都在說他喜歡田丹，大哥，二哥，燕三，小耳朵都說過。但徐天其實沒考慮過這個，他也不允許自己往這方面想，他跟田丹認識，是因為賈小朵，他在向田丹求助過程中，瞭解了她是這麼個人，沒來過北平，都願意用自己生命來換這個城市和平解放。徐天沒什麼崇高理想，沒見過什麼世面，但他會被這種大愛打動。後來一步步因為遇見的事都很極致，兩個人在這個過程裡建立了信任，讓兩個人可以交心換命。愛不愛，不是徐天要去考慮的，他也不是因為男女間那點感情在做這些事。當徐天后來面對這個問題，他是拒絕的，是不允許的。但要說他們之間沒有吸引，沒有荷爾蒙嗎？這是很複雜的，而我們一碰到這些複雜的問題，就會先簡單地用道德去審視。
《新世界》中的三兄弟，張魯一飾演鐵林，尹昉飾演徐天，孫紅雷飾演金海
澎湃新聞：金海、鐵林、徐天三兄弟，在新世界快到來前，曾經比較統一的價值排序發生了分歧，比如金海守老理，鐵林要名利。對徐天來說他堅守的是什麼？
尹昉：金海真正認的是情，他是個很周全的人，他要保護身邊所有人，為所有人計劃的一個大家長。鐵林表面上為名利，但實際上他是憋屈，他太卑微了，他希望能抓住讓自己人生改變的機會，但他又沒有那樣的智慧，他沒有原則，所以在慾望和誘惑前，總是分不清輕重。
對徐天來說，他認的是理，是恆定不變的東西：真，善，當然美他可能還認識不太到啦（笑）。他對世界的認知，像是我們小時候，對於是非，對於善惡，不夾雜其他因素的認知狀態。但他又在一個沒有秩序和道理可言的舊世界裡，雖然他是警察，但“法理”根本行不通了，沒有一個好的解決方式，於是他只能用最愣最笨的方式來處理，比如以暴制暴，以橫制橫。
《飛馳人生》劇照
澎湃新聞：對你來說，不管外界怎麼變，在你心裡的價值排序裡，哪些東西是一直很重要的？
尹昉：小時候對一些是非善惡的理解是單一的，長大了會理解得更全面，不只是分辨表面的善惡是非，對於整個的來源、動機，為什麼有這樣的事、這樣的人，會理解得更深。但我對真善美還是有一個直覺性的相信，這可能是我最要去尊重的東西。
人是有侷限性的，碰到不理解的東西，我們第一反應是抗拒，是罵，是壞情緒。如果徐天是你不瞭解的人，你會煩他，如果他是你更親近的人，比如你的好朋友，他有很多東西別人看是糟糕的，但你還是可以看到他最善良可愛的一面，你就能夠理解他，心疼他。
澎湃新聞：作為演員這件事，對你最有吸引力的是什麼？
尹昉：一開始可能是覺得，也許這個事情我是能做好的。慢慢到後面拍戲，開始知道怎麼樣準備一個角色，怎麼做得更好，而且每經歷一個角色，他會在你身上留下痕跡。演另一個人的性格、情感、選擇、人生，就要用自己有限的人生體驗，儘可能地去聯結他。沒有聯結的部分，你必須去補充，所以為了塑造角色，你就得拓寬你的人生體驗，你也會更在乎你身上發生過的一切：情感，你跟別人的關係，你和社會的關係。你更在意，就能調動它們。從角色身上再反觀自己，你又會用另一種視角看自己。對我來說，人生最大的樂趣就在於體驗，這個是特別能滿足我的。我可以用自己的生活體驗來詮釋角色，也可以用角色的生活來豐富自己，這是特別爽的一件事。
《紅海行動》劇照
澎湃新聞：在我這種門外漢看來，舞蹈和表演的創作過程差挺多的，跳舞好像是抽象感受形成抽象表達，影視是具象感受形成具象表達，兩種創作方式之間有交織嗎？
尹昉：其實兩者是很不同的，但拍戲跟我這麼多年跳舞和我對藝術的理解還是很有關係的。我本身不是一個很喜歡“演”的人，有的人生活中就很有模仿力和表現力，說個事繪聲繪色，演個人惟妙惟肖，我從小到大就沒有這個天賦。但我的感知力讓我能理解人物，而且我置身於情景中的能力是比較強的。我能讓他們看到角色在我身上發生，但那也不是我在演，而是我找到了進入角色的一個通道，比如角色的思維，習慣，我把自己置身在裡面去體驗，然後我能自然真實地呈現出來，讓別人相信我能演好這個角色，但並不是我給他們呈現了多麼高超的演技。如果讓我去試戲，我肯定就是搞砸的。我根本不相信那個環境，我代入不進去。但我還願意去試，是因為我把它當成個鍛鍊的機會。也許這方面以後能好一點吧。
舞蹈的話，可能長的作品，我會考慮比較多，比如它的結構概念；如果是小作品，我會先想個大概的東西，在排練過程中用我對身體本身的認識，比如身體的重量，用這一個概念作為核心，去嘗試出一組動作。在這個過程中，我用身體去認識身體之間發生的是什麼，再和自己的情感、經歷做聯結，然後做控制和延展，慢慢變成作品。
不管舞蹈和演戲，共同點是都做“聯結”，它們一定要和我自己，和我感受到的一切聯結起來。不同的是演戲已經有劇本，進入另一個人的人生，它要非常具體的情景。舞蹈則是我對身體和自己的探索，是更抽象更技術性的身體語言，而且舞蹈更是我在主導創作。
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