吕噱浚
但凡是历史上的艺术家或者画家,都具有自己独特的绘画风格。
想通过绘画有所成就，必然要有自己独特的艺术风格。
只有独一无二的个性，才能冠以“风格”的称谓，一个人在绘画中形成了独特的艺术风格，标志其艺术创造实践活动达到了成熟。在世界与社会文明不断发展的今天，人们的欣赏水平也在不断提高，这就赋予了我们更高的期望和要求。我们只有不断学习，不断实践，形成自己的绘画风格，才能使自己在绘画艺术的不断探索中有所成就
个性鲜明的艺术风格的形成是画家走向成熟的标志,它是画家的成长背景、生活经历、思想境界、文化素养以及世界观等的体现,并通过绘画作品的内容与形式表现出来。以此来衡量一个画家的作品的成败、优劣。
松风工坊
绘画是有阶段性的，当你只是一个爱好者，刚刚初学绘画，那是谈不上什么风格，只能打基础而已，风格是随着你的基本功越来越深厚，艺术水准越来越高而水到渠成的，每个人本身有其独特个性，风独自然各异。
因而，我们在追求所谓个人风格时，首先打下自己坚实的基础，就拿中国画而言，所有风格独特的画家，其个人风格并非一蹴而就，均无不立足传统，深刻钻研，被徐悲鸿先生誉为“五百年一大干”的张大千先生，对传统的学习可谓不为不刻苦，历代名家名作反复多次临摹，单石涛的画临习已到炉火纯青，让人真假难辨，连被誉为石涛专家的黄宾虹也被骗过，张大千为研习古人艺术，更是不远千里跑到敦煌，历近三年时间临习敦煌石刻，正是传统文化的深厚丰富了其个人风格。而遵遁传统在历代名家中均无不体现，诚如李可染所说:用最大的功力打进去，用最大的勇气走出来。即可窥见，对传统的基本功的重视。
有了深厚的基本功方可谈风格的形成，但只是一味“入古”、“泥古”还不够，画得最好还只是前人的，诚如李可染先生所说，还要走出来，加强自身各方面的修养，师古人师造化，“清四家”之一的石涛说:搜尽奇峰打草稿，以及我国当代了不起的国画大家陆俨少先生说:四分读书，三分书法，三分画画。更能阐释了一个画家走向顶峰途径
大家的风格不会一朝形成，也不会一成不变，才会风格各异，异彩纷呈，才会有黎雄才先生的“黎家山水”、黄宾虹先生的从“白宾虹”变“黑宾虹”、李可染先生的雄浑华滋、傅抱石的“抱石皴”……
老邓行画
绘画必须要有自己固定的风格吗？我认为没有必须，只有提倡，提倡有自己的风格特点。但这只是一个很高的要求，不一定人人都要遵守，每个人的绘画水平和条件情况不一样，应该因人而异。在初学和打基础阶段反而不应有个人风格的要求。我觉得题主不是指初学阶段吧？
绘画到了高级阶段确实应该考虑一下个人风格方面的，不竟自己都早已经把基础打得扎扎实实了，而且在视野和其他多方面都已经水到渠成的超过了别人了，此时正是创新的好时机呀！前人画得多好也只属于前人的，不是你的，你若真能有机会站在特殊的高点上是有责任和义务把“传承创新”落到实处，更有责任和义务为推动国画再向前发展加一分力的。
虽然个性独特的画一开始会让人看不懂，但随着时间的推移会慢慢让人看懂，越看越懂的，国画就是要求耐看的。我们在长期的学习途中会遇到很多疑难问题，在创作和练习中要培养自己制造矛盾，再想办法解决矛盾的能力，这种“收拾残局”的能力对国画的探索和创新起很大的作用。中国历代书画成就极高，流派和风格等异彩纷呈，我们若要跨越前人是相当难的事，怎么办呢？不敢跨越就是不敢前进，就不会有再发展的可能，古人的学养很厉害，我认为正确的学习国画的方法也是正确的“传承与创新”的方法，“跨越"也许是遥不可及，但我们必须有准备跨越前人的勇气和胆色及目标。。。
要灵活变通学古代笔墨精华，汲取古人给我们的丰富营养，切莫一刀切的不加思索地简单刻板和机械地追摹古人的程式或规矩，要有一定的智慧才情和不断创新的欲望才能独辟蹊径、创出自我风格。
国画与书法有些不同，书法昰世界上独一无二的不受冲击的艺术，而国画有西画的影响和比较有着竞争的存在，所以国画不提倡过分单一风格的发展形式，应鼓励画家们适当形成自己的风格。。。以上拙见希望对你们有用，谢谢大家阅读！
梦幻画派创始人陈展鸣先生
二O二O年二月二十四日晚
陈展鸣
有最好，没有特色的艺术品很难出头。
没有也不要刻意去追求某种风格，一定要吸取百家之长，不断锤炼，在不知不觉中寻找适合自己的表现形式，久而久之就形成了自己的风格。风格不是自己封的，他是连你自己无从查觉的时候就已经形成了，是别人在观看你的作品是对你的一种独有的辨识符号和感觉。
有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。
如果你太在意追求风格，那么你只能照葫芦画瓢，很难创作出高水平的作品。真正的风格说白了就像一个人的性格一样，不是你刻意去塑造的，而是你长久的生活环境创造了你潜意识里性格特色，表现与无形之中。
不同风格可以参考学习，但不要为了追求风格而追求风格。
乖，好好生活，好好画画才是正道。
丞象大叔
是需要有自己的风格，形成一定的艺术语言，辨识度高，才更容易脱颖而出。
艺术家和画匠的差别就在于有没有自己的艺术语言：
1、艺术家，之所以是艺术家，其特征是不在是“为艺术而艺术”的风格，有自己独特的见解，绘画方式以创作为主，不存在临摹以及照搬照抄。如果有抄袭的艺术那么这就不能称为艺术家，只算是画匠，没有创新性。
2、画匠，就如流水线员工一样，只需要照样绘制下来，有观赏价值但是艺术价值不高。
拥有自己绘画语言是每个艺术家对于艺术的尊重，对自我价值的肯定，是艺术家身与心共同的付出，艺术品，注重个人情绪，每个人的情绪有差别，才使得艺术拥有的独特性和灵魂。
当然艺术语言对于一个艺术家来说是最基础的个人“文字”，艺术家的精髓在于他对事物及世界真像的深刻认知与思辨能力，在于心灵对事物的极致关注和反复磨砺，在于他超越寻常的忠实的富于艺术的个性表现。
美术客
绘画首先是要积累，任何的大师都是从模仿风格开始，然后有自己的个人风格，最后在自己个人风格上不断寻求变化与突破，个人的风格就好比是图式化形式，让别人一眼就能认出你来，但是自己的精神内涵与主观意识会不断发生改变。就像毕加索会有蓝色时期，粉红色时期，非洲风格时期，到最后的立体时期。
而绘画就像一条很漫长的道路，如果只是一种风景，虽然会带给你稳定，但是很多别样的意外就会错过。
请想好自己想要的风格，多积累，多探索，这才是艺术的意义。
吴小宸
何必要给画画设置一个条件呢?
绘画艺术属于造型艺术，既然是艺术，就要充分发挥人的创造天性，既不能人云亦云，又不能固步自封。随便研究一位历史上有成就的画家，他的一生中绘画艺术的风格一定是多变的。比如黄宾虹的山水，年轻时以临摹为主，所创作的作品多少有些程式化。
黄宾虹到了八十岁，他的所谓“平实处”起了变化，王原祁的影响被他冲掉了。他晚年的某些作品，章法就奇得很。
他在八十后的变，主要是变在浓墨破淡墨上。当他以浓墨破淡墨后，又加宿墨，宿墨稍干后，又在宿墨之上于擦，又加宿墨点，即所谓“层层积染”。这种积染，能保持墨中见笔，层次分明，这是极不容易办到的事。
可见，风格不是有意为之，而是其艺术功力和修养达到了一定程度，发生的质变。而刻意制作的“风格”，充其量只是花样而已。
画家黄金亮
其实如果你能画出自己的风格，那么那是难能可贵的，现在有的风格就不需要拘泥于一种了。
因为成熟具有商业价值的画手分三等。
第3等是擅长某一种风格，比如卡通或者写实可以画的很好。
第2等能驾驭各种风格，只要看到需求就能按需求完成各种不同类型的画种。
第1等有自己成熟的具有优秀美学价值的风格，至此一家别无分店。
落河妹妹
不需要，画自己所想，画自己所画。至于风格那是别人看到作品时候的一种感觉。
每一个艺术家都是生活在环境中的一个独立的个体。他所创作的每一副绘画作品，代表着自己的所思所想，不需要固定模式只创作一种风格的作品。生活是多样的，创作者也是随着环境的变化而改变。
绘画来源于生活，取材于生活，又高于生活，绘画不需要束缚。
今天可以画山水，明天可以画建筑，所有的绘画作品，不需要固定在一种思维模式的风格里。随心所欲，画出来的才是真真切切，能够回味无穷。
有的人画画为的不是名利，而是发自内心的喜欢，想要去做一件事。不为别的，就只是爱好，把这一件事做好。固定了的思维模式，往往会束缚自己内心最想要表发的。
我们应该敞开心扉，丢弃所有的牵绊，一心向前。
我自身也是一直从事绘画相关领域的工作，一开始，主要是电脑手绘，一直画插画。画了好多年，总觉得缺少点什么，于是慢慢的脱离电脑，拿起最传统的纸和笔，回到最初的手工绘画，只有这样，尊重古老的绘画记忆，这也是一种传承。
我画的作品，没有什么固定的风格。自己喜欢就好，做一个安静的人。从事自己喜欢的事，从未想过，不经意间，竟然把爱好变成了自己的事业。
所以，绘画是一种生活态度，洒脱自然一些，或许会找到自己久久找寻的东西。
用户96349397340
提倡有自己的风格，但是注意是哪个时段，如果刚开始就一味追求风格，画风再大气独特也不耐看，比较空洞，没有内涵，只有打好基础不才能更好的创新，这里所说的基础不只是技法，还有人文历史、诗词歌赋等，也就是内在的东西，只有这样才可以厚积薄发，当你的技法成熟、集各家所长、文化素养都达到一定的高度时，就可以试着去突破去创新，可能会失败，会彷徨，但是一定会成功，并形成自己的风格。
我觉得无论绘画、书法还是其他艺术，都是对生活的感悟，都是在书写故事，每一幅画都是一个故事，都是作者用心在写文章，每个人的阅历是不同的，所以每个人无论画画或写文章文章都会游自己不同的感想在里面，所以读者就会有不同的感受，这就应了风格这两个字，但是风格可以固定，突破和创新必须始终贯穿，这样才能有好的并且能让人记住的作品。
