雪域高原攝影人
懷舊是一種情懷，美好之中略帶傷感，傷情於時光的飛逝。老歌也是一種念想，如開壇的老酒，馨香四溢。
一、老歌傳達一種思想感情。這種思想感情是人生觀、價值觀、世界觀的一部分，人們享受歌唱藝術美感的同時，又受到愛國主義、集體主義教育，他對於喚起民眾積極參加到偉大祖國的建設中去，凝聚中華民族的力量，起到了促進作用。
二、老歌的詞曲作者都有深度的生活體驗，有深刻的生命感悟，有高超的語言和音樂的駕馭能力。許多老歌的詞曲作者都是抗日戰爭時期、解放戰爭時期成長起來的藝術家，他們是趕走日寇侵略者、打倒蔣家王朝、建立新中國的偉大實踐者，他們對中華民族復興，有著強烈的責任感、使命感，因此，他們把對祖國的愛，對社會的愛，對人類的愛，把對祖國繁榮富強的喜悅心情，全部融入到了詞曲中了。所以，不論什麼時候唱起來，都給人以振奮，給人以力量。這就是老歌經久不衰的根本。
三、老歌情感是所有人共同情感的紐帶。情感是歌唱藝術的真諦。歌唱藝術之所以給人以美感是因為充滿了情感。這個情感是多方面的，即含有詞作者、曲作者的感情，在演唱的時候，又融進了樂隊裡每個演奏者、指揮、歌手的情感。如果是在演唱的現場，還會融進聽眾的思想感情。所以，老歌的傳唱是調動了諸多方面的情緒，讓一首歌成為了所有人共同情緒、情感的紐帶。
四、老歌會同時光，把人的美好感覺一起儲存到過去式，用“老”、“舊”、“懷舊”、“懷念”這樣的詞做引擎，一觸即發。懷舊是一種情懷，對老歌的懷想是記憶中最美好體驗。老歌已經成為那個年代的封面。 其實，人們不管在什麼時候、什麼地點，唱起老歌，都會是一種嶄新的精神，老歌永遠與我們同時代。此所謂老歌不老，舊歌不舊，老歌每一次都是新唱。
五、新歌與新歌手曇花一現，不被人記憶和懷念，有多重原因。
一是當下生活節奏越來越快，隨之而來的是生活的壓力大，思維處於緊繃狀態，對於詞曲作者來說同樣面臨來自各方面的壓力，比如說詞曲作者和歌手的生存壓力。所以，大家共同或者相似的情緒是在緊張的工作過後，或者緊張的工作節奏中，需要舒緩思維，鬆弛情緒，釋放壓力。新的詞、新的曲迎合了大眾心裡，來的快捷、迅猛，消失的也快，人們來不及品味，來不及記憶，生活的快節奏和壓力一同襲來，那些能夠滿足短暫情緒釋放的歌曲已經解決不了生活中的新的不安情緒。
二是有些詞曲作者沉浸在自我情感裡不能自拔，很少把個人融入時代和融入社會生活中去，缺少生命體悟，說白了是對時代缺少責任感和使命感。做出來的詞曲缺少深刻、宏大、震撼、激勵的力量，就不可能給時代留下深刻的印象。
三是無病呻吟。歌詞空洞無內涵，表現情感的糾纏，幽幽怨怨不可自拔，給人徒增傷感。難怪流傳不開，可憐談吐之間，煙消雲散。
莊子之水
現在人為什麼喜歡聽老歌，因為老歌的歌詞，讓人聽起來有一種純淨淳樸的感覺，歌詞押韻好聽容易懂寫得好，聽起來爽口不咬嘴讓人有一種懷舊的情緒，當然並不是新人跟不上培養不出來。當一個人異在他鄉寂寞孤獨的時候，更容易想念家鄉，思念親人。聽著一首經典的老歌，很容易讓人懷舊。每當我們聽著自己喜歡的經典老歌，就彷彿回到了我們兒時的時光。因為一首老歌，伴隨著我們成長，童年、少年、青年一直到中年，伴隨著一代又一代的人，伴隨了我的大半生，直到把我帶到了中年。一首經典老歌，自然有好的曲譜好的歌詞，伴隨著優美的音樂旋律，禁不住讓人高歌一曲，哼上幾句。我是一名司機，每當我開車的時候，我就會帶著耳機聽著自己喜歡的經典老歌，這樣，讓人既感到精神又心情舒暢。比喻，閻維文老師唱的《說著心裡話》《母親》，崔京浩老師唱的《父親》，呂方老師唱的《朋友別哭》，這些歌曲讓人聽著淚流滿面，特別是新兵連的時候，學唱閻維文老師唱的《說著心裡話》我和好多的戰友們都流下了眼淚，因為這首歌說出了我們作為一名戰士的想念家鄉，想念親人的共同心聲。當然，有很多的經典歌曲，像毛阿敏老師唱的《渴望》、李娜老師唱的《青藏高原》、韓紅老師唱的《天路》、葉麗儀老師唱的《上海灘》和韋唯老師唱的《愛的奉獻》等等，這些經典的老歌，都特別的好聽。親愛的朋友們，讓我們一起熱愛音樂，享樂人生吧！
圭城山城
我談談對這一現象的看法，①首先是歌曲的優秀，產生老歌的年代沒有對歌曲數量的要求，團體內集中最優秀的詞曲作者對詞曲反覆的修攻推敲，可以說千錘百煉，自然就非常有質量。詞曲有了，再找最好量適合的歌唱者去唱，甚至有的在全國海選歌唱者。這樣出來的作品質量就非常高！另外當時的歌曲和現在比非常少，好歌曲又少又好，自然流行度就非常高，又經過多年的傳唱已經深入人心！還有就是傳唱老歌也是一種懷舊的情懷！②現在不同了一切都是快節奏，從歌曲本身來說已經不能慢慢的推敲一首歌了，而是要不斷的出新作品，所以精品就少了。另一方面對聽歌的人來講，大量的歌曲層出不窮，以經很難專注於一歌一人了。娛樂的多樣化大大的分散了人們的注意力。所以新歌就沒有老歌的影響力了。③時代變了，文化多元了，不變的是人們的懷舊情緒的不變，對老歌的情懷不變！
休閒畫題
不是歌曲本身的問題，有研究表明大部分人過了三十隨後就很難喜歡新的歌曲。
其實每一個時代都會出現新的產物，歌曲也不一樣，80年代也好90年代也好歌壇都是百花齊放，人才輩出。我們就是受到這些文化的影響，加之長輩經常放這類音樂，從小就耳濡目染，算是啟蒙文化的開端，慢慢的，就適應這種文化，對於老歌，大家都會唱，或者哼幾句。
平常KTV 也是必點的。小的時候生活節奏很慢，人們也都比較窮，也有很大一部分家裡才剛有電視，收音機等等，自然對這些新鮮事物充滿好奇，長時間下來，基本都對老歌畢竟熟悉。
後來經過上學，互聯網時代的衝擊，加上戀愛，工作，結婚生子，經歷越來越多，所聽到的歌曲也越來越多。直到最近幾年，很多新生代歌手出現，這樣這些歌手都是比較年輕，沒有經歷過我們那個年代
所以歌曲大多數表達的是當下時代的東西，自然作為80或者90後的我們就感到陌生，對於新歌，我們也不願意再去聽了，其實不是不聽，而是從心底裡覺得不好聽，聽不進去，和自己格格不入。從而心裡就排斥。
新歌聽不進去，那肯定會聽老歌。以前所經歷的事，聽過的歌，給自己印象最深的一句話就是：初聽不知曲中意，再聽已是曲終人，就是這樣來的。
所以我們不再喜歡新歌，只是更忠於自己內心罷了。其實我想說，不管是挺新歌，還是老歌，自己喜歡就好！ 愛好領域不能因為年齡而去劃分。有些人確實是聽了某些歌曲而深有感觸，正所謂: 被聽不知曲中意，再聽已是曲終人。
在每個人的心裡都會有一首想不斷循環播放的一首歌曲。你有嗎？是哪一首呢？慢慢去欣賞和體會吧。
天亮別叫醒我
大家好，我是一名娛樂領域的創作者，歌曲能抒發一個人的內心世界，傾聽自己內心世界的最美傾訴。
如今社會飛速發展，隨著生活品質的提高，自然生活壓力也少不了。人們往往通過各種各樣的方式來舒緩自己的壓力，放鬆自己的心情。聽歌，也是一種放鬆心情的好辦法。
歌曲也是天天在跟新，歌手也是層出不窮的，從最早的委婉表達到如今的開放唱法也是經歷了許多。喜歡歌曲也是因人而議，每個人有自己喜歡的歌曲，自己喜歡的風格。有的喜歡DJ有的喜歡安靜。喜歡DJ的往往可能會覺得自己在不開心的時候只有音樂，其他的一切都可以快速的忘記。喜歡安靜的可能覺得歌曲在傾聽自己的內心，歌曲與內心達到一種共鳴。
當然，為什麼聽老歌才有一種懷舊的感覺呢？其實很簡單，因為老歌年代的不同，它所表達的內心世界與當時的生活有緊密的聯繫，就拿《光輝歲月》這首歌來說，裡面的歌詞句句傾透人心，打個比方，《今天只有殘留的軀殼，迎接光輝歲月》這一句，從中可以看出當時對美好生活的一種嚮往，對美好生活充滿了滿滿的期待。即使只有軀殼了，我也要迎接光輝的歲月。其實已經有了很深的年代記憶。
所以說，現在的人們大多數聽到老歌之後腦海裡面也會浮現一些對生活的感情。都願意去聽老歌，這樣的話，感情也會有一個美好的寄託。如今的歌曲把情節快速處理化，只留下了強烈的節奏感。
叮噹視頻快樂看
人的心境在每個時間都是不同的
但是總是喜歡追求有新鮮感的東西
追到手以後卻總是不會珍惜
因為已經沒有追求時的那種心情了
然後
只剩下回憶.
很多東西,包括歌吧,記錄了我們當時的心情,回憶的時候,老歌就是一種標記
令我們還記得起自己的年少輕狂,記得自己曾追求的完美,所以就有了所謂的共鳴
這種共鳴可以盪滌心靈,讓你在疲憊的時候找到一個寧靜的港灣..
陳老師愛畫畫
第一是因為情懷：老歌伴隨著我們的成長歲月，當年華老去，熟悉的旋律響起，過往的點滴，那青蔥的歲月，心中的那份感概油然升起，原來時光就那麼悄然逝去，老歌喚起了我們心靈深處的某些記憶。
第二是因為人的固化思維：我們總愛說我們那個年代啊怎樣怎樣，你們現在的人又怎樣怎樣，隨著社會的變更，每一代人的思想思維和生活方式都會產生很大變化，而我們總愛懷緬過去，總覺得這一代人不如我們當年，想當年我們怎樣，是一個口頭禪了，如此我們那個年代的哥肯定是最好的，對現在的小年輕心裡上就沒有接受，怎會認可！
其實，江山代有才人出，華晨宇、汪蘇瀧、鄧紫棋、於文文、霍尊、梁博、周深等新生代歌手實力不容小覷，他們的唱功、創作能力及舞臺表現力不容置疑，令人耳目一新，對於年輕歌手，我們更應該拿出讚賞的眼光
三流九繪
經過了文化藝術界的浮躁現象的糾正，過去那種追求小鮮肉、網紅、年輕漂亮的佔居文藝舞臺、影視屏幕的現像逐步迴歸到理性狀態。
老百姓還是比較認同傳統的、藝術的、文化品格高的、格調高雅的、淳樸的、接地氣的文藝工作者，喜歡聽他們的歌，喜歡看他們的影視劇，不看臉，看內容，看內涵，看正能量終於又迴歸到舞臺。
像郭蘭英、李雙江、李谷一等老藝術家的老歌非常受喜歡，《我的祖國》成為精典中的精典，《我和我的祖國》《北京頌歌》，這些給人以力量的歌不僅僅又迴歸舞臺，而且又唱遍大街小巷，快閃《我和我的祖國》成為主流。
其實，應該說各式各樣的藝術學院培養了數萬高才生，有些也活躍在舞臺和影視劇中，但是一些人還是跟不上時代的發展，也沒有植根大眾的生活中，創作的作品還是沒有接地氣。這也是大家不願意看、不願意聽的緣故。
雪域高原攝影人
充實忙碌的生活，你不會注意到任何奇怪的事情，但是當夜晚靜止時，你會陷入懷舊，聽老歌，看老電影，讀舊書，瘋狂地瀏覽老照片。也許這就是所謂的，衣服不如新，人不如故吧。我發現許多人說，少不聽李宗盛，老不聽林夕。沒有刻意隱藏，也無意感傷，只憑幾句唏噓便讓你覺得這聲音，相見恨晚。
至於為什麼人們隨著年齡的增長喜歡聽老歌，我記得有人說過，這是因為人類的生活本質上是無數的時刻，就像電影一樣，每個人都可以一幀一幀地擁有，懷舊可以幫助人們增加生命的長度。
但是那些歌曲、書籍和電影實際上證明了過去的存在。我們怎麼能不愛他們呢？叔本華說懷舊是人類的本能，這可能就是他的意思。如果你到了生命的最後一天，你會喜歡最好的新歌嗎？那時，新的事情與你無關，你已經到了人生的終點，你只想再唱一遍老歌，因為那些老傢伙是你人生的刻度。
念舊是一種情懷，難得，可貴。記憶中的那首歌，現在聽起來感覺不一樣了
物是人非事事休，欲語淚先流。
經典的老歌傳唱度極高，經久不衰，而當今樂壇，讓人膾炙人口的歌曲少之又少，還充滿了濃濃的商業氣息。
國家對版權意識的高度重視，極大程度保護了原創的同時，似乎也有一點點的變質，是的，你們創作出了優質作品，但也不要忘記初心。
出臺的政策雖然極大地鼓勵了音樂人的創作，但是若只是為了從中撈錢，而拿不出優質作品，作為聽眾實有不滿。
比較資深的音樂愛好者更不會買賬。
前段時間，音協要求KTV下架6000首歌曲，而這些歌絕大部分都是經典懷舊歌曲。
其中包括那些耳熟能詳的作品
《十年》《海闊天空》《死了都要愛》《聽海》《泡沫》《千里之外》都在下架範圍之內。
網友們直呼要哭了，可見喜歡聽老歌的人絕不在少數。
以前聽歌就是簡單的聽歌，不知曲中意，不識曲中人。
後來聽的是歌詞，再後來聽的就是自己，是那段難以磨滅的青春記憶。
有時候打開播放器，想找幾首好歌，讓我心頭一震的那種好歌，然而幾次都是無功而返，很多的口水歌，總讓我乍聽很“驚豔”，越聽越無感。
只能打開深藏多年的列表，一首首的循環著，就像《光輝歲月》《真的愛你》《我只在乎你》前奏一響，那感覺懂的人自然懂。
紅歌都是經典，難以忘懷，但是沒有經歷過那個年代，始終無法深深地理解，但是聽完總有一種洶湧澎湃的感覺。
小時候獨愛動畫片，被爺爺拉著看了一次閃閃的紅星，那個畫面，黑白的畫質，小孩子習慣五顏六色，那時的我真覺得毫無看點。
直到潘冬子那個小機靈鬼出現，深深地吸引了我，明白了紅軍的不易，明白了食鹽的重要性，明白了那個年代的純真與果敢。
電影裡歌曲一出，我只想拍手叫好。
這些一首首的老歌，拼湊成了我的整個青春記憶，驚豔了時光，溫柔了歲月。
念舊沒什麼不好，不代表一個人思想的落後
孔夫子也提倡“溫故而知新”
那些最煽情的電影情節，那些慢吞吞悲情的音樂，只好對著逝去的青春說一聲再見。
喜歡老歌，你可以說我懷舊，因為這無可厚非。
“舊”難道就是那些破舊不堪的東西嗎？那是些想翻新卻做不到，想回去卻痴心妄想，那一段曾經過往，那一縷難續的經典。
我懷舊代表我情長，代表我對曾經的自己的致敬與深情告別。
經典老歌可以稱為人們的精神食糧。他們歌唱人民的士氣、期望和幸福。他們還歌唱人民是國家的主人。他們唱出人們的想法，也唱出他們的憤怒。現在，我們的經典時代已經過去，新一代音樂已經接管。其中有許多優秀的作品，但最終，音樂歌曲變成了純粹的娛樂。但是現在很多人已經感覺到了，越來越多的人開始聽老歌。所以這也是為什麼很多人不喜歡新歌，而喜歡經典老歌的原因。
娛樂小刊報
現在也有許多好的歌手啊，還有他們為我們帶來的優秀作品比如華晨宇的《好像比這個世界啊》這是他為自閉症患者麼寫的一首歌，還有他為自己家鄉武漢寫的《你要相信這不是最後一天》，我認為這都是優秀的作品。
其實大家聽老歌因為在經歷過很多之後，開始對一些新事物有了不同的看法，不再像青春期那樣盲目跟風，不再有一首新歌聽上百遍的熱情。
歲月沒有放過我們，我們也沒有饒過歲月啊
時間早就把我們身上的熱情和一腔孤勇消磨的差不多了，就像後來大家都不會再孤注一擲重新喜歡一個人，不會再為了一個東西不顧一切。
所以我們開始聽老歌，開始回憶舊事，開始懷念過去的日子。老歌裡有時光的味道，是我們舒適而又回不去的青春。
