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中國幾千年的歷史文化，沉澱出來經典的非常多，所以知識體系比較龐雜，每一個領域都有其獨特的魅力，但需要花費時間去學習，在這個娛樂至上的時代，還有多少人能靜下心來去學習。藝術圈也是如此，搞藝術的為了適應大眾市場而降低標準，買家也缺少自身的認知，才導致了惡性循環。但隨著經濟的有序發展，相信會越來越多的人喜歡中國文化藝術，因為它是一個國家的根。
清韻堂369
藝術圈太大，說點美術圈吧。
去年去看的全國美展中國畫展。去之前，準備的水壺，麵包，充電寶打算準備來個持久戰……可是……9點進的展館，中午回家吃的午飯，我還一張不落的看完了。能讓人駐足的作品太少了，一聲嘆息吧！
河西未了何時河東
你好，我是秋山，很高興回答樓主的問題。
我對當代藝術圈及藝術家瞭解甚少，所以發此淺薄之見，也僅從個人眼光出發。在這個物慾橫流，經濟高度繁榮的時代，有人感嘆:地球已經變小成為“地球村”了，因為兩次世界大戰西方人用他們的炮彈炸開了世界各國之間的一些隔膜，加上科技的高速發展，促使信息更加廣泛和迅速。還有的人看到了人類的生存空間在擴大，從陸地到海里再到太空，甚至到別的星球。這是整個時代在我心目中的大體面貌。此屬贅言。藝術來源於生活而高於生活，它是隨著時代而發展的一種用來表現藝術家的情感及思想，反映社會現實，時代氣息的一種特殊的社會意識形態。從這句話，我們可以說:有什麼樣的時代，什麼樣的社會，什麼樣的生活，就會孕育出什麼樣的藝術家，就會產生什麼樣的藝術品。
那麼我們從當代的時代特徵，社會形態等諸方面來看當代的藝術圈及藝術家可能會更清晰一些。從當代的藝術品及藝術市場的一些現象出發，我把當代藝術簡單地分為三種:一.民族本位藝術，二.雜交藝術，三.虛無注義藝術。
何謂民族本位藝術，就是具有本民族的傳統基因，以傳統文化為基石，以民族特色為形式的藝術。我們這裡所說的傳統，不僅僅指過去的歷史，而且包括這個新時代中能代表本民族的一些文化及特徵。因為歷史是發展的，我們的時代在時間的急流中也將很快成為歷史。那麼民族本位藝術家就必須是以本民族的傳統為底蘊，並且把握了他自己的民族文化在新時代中的主流及特徵，以次作為自己藝術創作思路的指導思想，用自己的藝術語言來宣揚本民族的文化精神的藝術家。這類藝術家在中國近代很多而且不乏大家，如任伯年，吳昌碩，齊白石，黃賓虹，啟功等書畫家，現代的如楊麗萍等舞蹈家。這些人不但繼承了傳統，而且還發展了傳統。他們的作品更使他們本民族的文化內涵得以在世人面前大放異彩。
所謂“雜交藝術”，是指兩個或多個民族文化交織在一起相互滲透，相互影響，在同一類的藝術裡把不同民族的技法，風格，審美理念等相互揉和在一起創作出來的藝術。這類藝術家自“五四”運動以來不斷地湧現出來。如徐悲鴻，劉海粟等曾經留洋回來的畫家，還包括受他們影響過的一大部分現代畫家。他們主張中西合璧，在中國畫中融入西方繪畫的一些因素，如光感，空間等。但我個人認為他們的這種嘗試，不是很成功的，因為中西各民族的思想不盡相同，或可說是各異，審美情趣也不同。就中國畫說是講究意境，一旦摻入西方講究科學的繪畫因子，就會讓中國畫的意境很難達到一種空靈境界。不過適當吸取他民族藝術的因子，只要把握好度，應該對本民族藝術的發展還是很有幫助的。這一類型的藝術除繪畫外，在其他藝術如音樂，舞蹈等方面也有所體現。
“虛無”主義藝術，說穿了，那就是沒有內涵的貌似藝術的藝術，也就是不是藝術的藝術，或可用現代一些藝術家提出的“非藝術”來命名之。這類藝術家在中國當代比較多。這可能是由於中國近代這段屈辱的歷史造成的。他們之所以虛無，是因為他們否定了自己原有的文化基因，而去追求自己所不容易參透的外來文化。所以就像一個把自己的氣球扔掉而去抓肥皂泡的人，等他抓到了肥皂泡，這個光彩絢麗的肥皂泡就立即消失，此時他就什麼也沒有了，即變成虛無的了。為什麼說這是歷史導致的呢,因為中國在近代100多年裡，在西方人先進的堅船利炮下飽受折磨。中國的政治，經濟，文化等各方面都受到嚴重的侵略和打擊。因而導致了一大批中國人喪失了民族文化尊嚴，產生了一種民族自卑感，所以他們才會以為自己祖宗留下來的很實在的“氣球”已經落後到不堪要的地步了，西方人的光彩照人的肥皂泡才是先進的。就這樣，他們越是追求先進，否定落後，就放棄了越多的氣球，去抓越多的肥皂泡，也就越虛無。
這就是我對當代藝術圈及藝術的淺薄見解，我希望，我吶喊，我祈求我們這代中國的年輕人，祖國未來的佼子們，不要再受肥皂泡的迷惑了，迴歸到我大中華民族文化精神的本位上來吧～
以上就是我的回答，希望能夠對博主有所幫助!
任秋山
網絡曾經非常流行一句話：小丑在殿堂，大師在流浪，這句話多少反映了當代藝術界的一些現狀。
藝術本來極為高雅，但在當代中國藝術屆卻似乎越來越墮落，最後幾乎淪落為和娛樂一樣的名利圈。比如代表國家最高級別的書協就被許多人詬病，本來應該是這個國家書法最好的人組成的一個機構，現在卻變成了名利圈、變成了某些人斂財的工具：只要有錢，哪怕你寫的東西是鬼畫符，一樣可以進入，掛上“書法家”的銜頭，而一些有些地位有些錢但水平有限的人莫不削尖腦袋往裡面鑽，用孔方兄開路，搖身一變成為官方認可的所謂“書法家”，甚至在名片上也要打上“*的**書協會員”，沐猴而冠，實在是貽笑大方。
至於美術界、文學界等等，也幾乎是同樣的下場，三千年文化大國，淪落到如此地步，誠可嘆也！
小林探花
馬航失聯後，在微博與微信等自媒體上，幾乎清一色都是24小時全天候提供相關的新聞報道、陰謀論遐想、心靈雞湯和飛機照片這組“媒體套餐”。就連藝術媒體也不甘人後，紛紛把黃永砯的《蝙蝠計劃》回爐後重新端出來，以供再飽眼福。所有的眼球經濟都只是快餐，它無法添加人工防腐劑，保質期有限得可憐。沒過多久，新聞被更新的新聞掩蓋，熱點被更熱的熱點埋葬，人們也就興味寡然了。如今，倘若再要深入談起任何關於飛機的話題，倒像是由飛機庫改造而成的餘德耀美術館裡，“天人之際”展覽中的阿德爾•阿貝德賽梅的作品《有其母必有其子》(Like mother like son)——機身扭曲纏繞的飛機裝置，它訴說著“誕生與毀滅的不可分離性”。
有誕生，就有毀滅;其興也勃，其亡也忽，任何存在之物都配得上滅亡。多倫多學派的麥克盧漢慣用新媒介的誕生來宣告舊時代的壽終正寢。在他看來，以汽車與火車為標誌的現代社會宣告了馬車拉動的古典社會的分崩離析，而飛機的引擎則升起了當代社會。毫無疑問，1903年萊特兄弟的首飛成功具有跨時代的意義，它一舉讓人類飛躍進入了當代性的感官經驗。同時，任何高速狀態都飽含著危機四伏的可能性。自飛機誕生以來，一份冗長的空難名單伴隨著同樣冗長的人類飛行總里程數，擺在選擇性盲視的世人面前。無獨有偶，高速發展的經濟也好，社會也罷，同樣無不如此。
同時，這是一個被媒介化的世界。在高速發展的社會里，只有新聞，沒有事件——就好比馬航失聯，還未來得及詳盡談論，它就已經不再讓我們有談論的興趣了。中國當代藝術圈也難逃如此的命運，幾乎每週都有新展開幕，藉由媒體的報道，事件被新聞稀釋，漸漸退隱，變得不再重要，而新聞因其短暫的熱度也未必顯得重要。
要迅速地把事件變成新聞，就要無視時間的綿延與空間的廣闊，最好的解決之道就是極盡能事地使用飛機。中國當代藝術圈，不論是藝術家、策展人、藏家、畫廊主還是藝術媒體從業者，無不是深諳此道之人。毫不誇張地說，中國當代藝術圈就是一群飛行動物的大集合。恐怕除了空中乘務人員外，很難見識到如此熱衷於飛行的人了。近來，他們從紐約軍械庫，飛抵上海當代藝術博物館的“CCAA中國當代藝術獎”，又轉身飛去香港巴塞爾博覽會。可是，在不同的場合裡，出現的始終還是近乎相同的人。
這種生存狀態頗有些類似於戴維•洛奇的小說《小世界》，它悉心勾勒著一群樂於充當“空中飛人”的文科教授，彷彿他們存在的意義只是不停地在空中盤旋，而不是抵達目的地後取得什麼學術成果。中國當代藝術圈似乎有過之而無不及，眾人努力地刷新飛行記錄，以此證明自己在整條當代藝術產業鏈裡的存在感。在此背後，潛伏著保羅•維利里奧提出的隱憂。這位發明了“速度學”(doromology)的理論家同樣把飛機視為當代的標誌。他認為當代藝術對技術的過分依賴達到了登峰造極的程度，但也因此喪失了對藝術自身的反思與批判，藝術的生產動能也會變得岌岌可危。但是，維利里奧的反思並沒能把當代藝術阻擋在機場的安檢通道之外。但凡在藝術市場上能賺回飛機票的人都在飛著，中國當代藝術圈的繁榮書寫著飛行動物的生存法則——飛行的過程成為了飛行的目的。然而，空中的藝術家們如何在地面上著陸，實現藝術的在地性?這個艱澀的問題卻湮沒在繁榮的奔波之中，尚未得到及時的解答。又或許，它本就無須解答，因為不論怎樣，中國當代藝術的蓬勃發展看上去都像是在下一盤很大的棋——很大的飛行棋。
睛朗天空28
藝術欣賞對當代設計的影響是藝術欣賞對當代設計起到導向以及副導向的問題，藝術欣賞的方面以及範圍可以引領當代設計，但是好的當代設計可以改變藝術欣賞的關注點以及審美點。
藝術評價對當代設計起到評價以及鞭策的作用，設計屬於最前衛的藝術範疇，因為它要標新立異，要獨領風騷，所以它的路線是不明確的。評價可以推崇出好的當代設計，但也可能毀掉一個好的當代設計。
當代設計最主要的是看他起到的作用以及影響力。藝術欣賞和評價只是起到輔助作用。如果你是當代設計的話，最主要的是相信自己，以及相信你設計的影響力。
王木樣書法
我認為當代的藝術圈很怪誕，有些藝術領域完全喪失了藝術的美，是在惡搞藝術。
新聞上看到有一個人用拖把寫毛筆字，還顯得很陶醉，很投入，很有範，就想問一下是你再有深厚的書法功底，你能用拖把寫出多美的字呢？我無法想象。
有的藝術人為了提高自己的知名度，只找了多少名人，花了多少錢，得到所謂的知名度，請問有多少是貨真價實的呢？我無法想象。
當一個人僅僅是用藝術去為自己謀利謀權謀名望的話，我想藝術在他身上已經變味了，因為藝術是很純粹的，很單純的。
有多少偉大的藝術家哲學家為什麼一直以來都受人們的尊崇，是因為他們一心為了追求藝術，而讓自己過得相當清貧，甚至是磨難，這種藝術品散發出來的精神信仰是多麼的崇高，多麼的令人敬佩。
張登廣的繪畫小世界
物竟天擇，適者生存，在書畫藝術圈發展，要具備以下幾點。
一，要有一定的書畫水平與造詣。
二，要有頭街與身份，比如省級以上的協會會員，如果是國家級則更好發展。
三，要有一定的人脈。
具足以上三點，在書畫藝術圈發展，一定能發展的不錯。
諸相非相即見如來
這只是基於個人價值觀的評價，難免偏頗。今天的藝術圈可以說包括民間和精英階層的藝術創作，是在社會發展經濟建設為中心的前提下，競相發展、快速成長的自由生長階段。由於有快速經濟發展為依託，藝術圈也跟著時代的步伐奔跑起來。舞臺藝術中一部分進入了影視得到快速發展。一部分重新整合形成新的團隊走向商演市場。音樂美術在名人效應的帶領下，都在分市場的一杯羹，由於市場變化快，人們從製作到商業運作到人們的欣賞，都在發生向快餐文化發展的方向努力，各種閃亮的頭銜都有，從大師、教授、專家，從國內到亞太地區再到世界，層出不窮。從某種程度講適應了當代的發展需求，另一方面人們反思的時間少了，專業做功的時間少了，頭銜比作品重要了，市場熱了盲從的多了，攝心的作品少了，及時行樂的多了，使人深刻反思的少了，過去以藝術工作作為安身立命的是少數，今天學藝術為了立命安身的人太多了。歷史上真正的好作品畢竟是少數，所有的現象都是給真正經得起歷史檢驗的作品留出機會、空白。其中以文學藝術作品最有分量，這個領域相對更純粹。全民作為欣賞者對藝術作品提出了要求，迴歸藝術的初心，能耐人品味，能慰籍心靈，能引起共鳴，體現匠人精神，立足當下對世道人心起到引領作用的大情懷的作品。有些好作品是要經過足夠時間的檢驗的。
國畫家範權
長期以來我們對藝術創作關注的都是社會性的、和人的生存有關的，和我們的民族、文化、社會等有關的。所以難免就經常有些衝突，無論是精神上的還是現實中的。有些創作的作品，在非典那年，因為當時存在這樣的形勢，什麼形勢呢？就是非典的相關情況被屏蔽了，無外乎就是不讓聽、不讓說、不讓看，官方話是不造謠、不信謠、不傳謠，所以我以這樣的方式表達我的態度。但明眼人一看就知道，這只是個理由，或是借題發揮。
就一句話——真實，不管是畫畫，還是攝影，都應該真實。現在真實的東西越來越少，連創作者都很虛，這個虛就是有各種版本的模仿，就是不願意模仿自己的內心。能把自己真實內心模仿出來，那才可能感人。為什麼那麼多東西無法真正感動別人，因為你感動自己都夠嗆，因為是虛假的，你在模仿別人。
