大白楠楠生活小常识
将通俗电影推向极致，了不起！解剖刀级别的场面调度，空间和走位交代得清楚精准，一个关于以阶梯为连接的上下运动所构成的寓言漩涡，金绮泳式“妖魔”环境（高低处境）建筑（巨大屋舍）所包含的怪谈与奇情在奉透彻从容的“切割”下（最为接近偶像前辈大卫·芬奇和黑泽清的一次）变得现代且高级，石头、气味、水流等符号为观者提供了无数友好的进入端口，愤怒与同情作为电影的主导情绪将屡试不爽的阶级问题以最为粗暴直接的危险形式推至幕前，作为社会派类型片的代表，奉突破了某层关乎本土影像表达美学的天花板（其实在我看来也只有《雪国列车》《玉子》等少数个别异域作品在这之下），不再由特定类型标签作为主导介入事件（谋杀、侦破、怪兽、末世），所有元素归一化为纯粹，形成了奉独特的B级片式人道主义关怀，类型早已容不下他，他也必将走得更远。
趣味大观园
前几天又重温了一遍，不得不说韩国导演在刻画人物及电影情节上的推动，是值得肯定的。囊获了奥斯卡四枚大奖，打败了像《1917》等优秀影片，我们就应该去学习它，而不是像附和着说“电影高估了，我没看懂，也就这样的话语”。首先，奉俊昊导演的作品小时候也接触过，从《杀人回忆》，再到科幻片《汉江怪物》等等，都是脍炙人口的佳作。（这里扯多了，有兴趣的朋友可以去看看）。
总的来说，1，从立意思路来看，奉导描述的我认为的啊是一种阶级矛盾，由电影反映现实，去讽刺。当然这是韩国电影的老掉牙风格。刻画的人物形象来看，富人；有钱，奢华，冷漠并且假善，穷人则是爱算计，空有报负，吝啬，懒惰且仇富。导演在刻画每个角色的时候，都分配了不同的角色让其完美带入，每个个体都有其独立性，像一个个数字身份。举个例子，表面上富豪女主人单纯善良，实际上从捂鼻子到抽钱等等具体情节可以自己去品味并非如此。2，从剧情来看，从儿子以一名伪装的家教老师身份进入富人家，再到后来女儿伪装成艺术家，父亲-司机，母亲-管家，他们就像生活中的寄生虫一样从表面一步一步扎根到很深。当然从这块看，实际上每个穷人都有着自己的生活技能并且做得很好，这块我个人认为像稍低的阶级就是为了满足富人阶级的需要所存在的，当然像之前的管家因为可能的身体疾病会影响到富人，就变得一文不值。整片中，并没有像以往的电影那样，去反转穷人的丑劣，而是自始至终地赤裸裸地展现于屏幕之上，以至于到最后爸爸用刀刺死了富豪男主人，我们丝毫不会去同情底层的穷人家庭，反而是对于富人家的怜悯。对比之下，和平时套路不同。整个电影中，人们无法将个人去代入到情节之中，找不到自我在电影中的人物替代去开展情节，自然觉得很怪，有点不适应。（英雄主义片代入就很强哈哈）3，从拍摄的方式来看，导演着重强调的是一种穿插的空间感。细心的朋友可以发现从穷人的地下室到富人家是个从下往上的节奏，而后来大雨穷人逃回家，是从上往下去，这种空间感拿捏也是本片的一个极大特色。4，引子，气味。即穷人的穷酸味，坐地铁的穷人的味道，穷人爸爸开车时女主人下意识的去捂着鼻子，以及电影最后富人爸爸捂着鼻子去翻开尸体拿钥匙。一开始，富人家小男孩发现穷人一家的味道是一样的，穷人一家还考虑说是不是要换不同的洗衣皂时，穷人女儿说这是地下室的味道。实际上这种气味已经烙印在他们骨子里面。所以整片来说，气味这个线索用的是淋漓尽致，也是点睛之处。5，结尾之处，实际上是做了一个梦，穷人家的孩子买下了这所豪宅。实际上相当于一个阶级从一处爬上了上层，通俗来说，就是穷人一边仇富，一边寄生于富人之上，并且也想极了去替代富人
那个阶级，成为那个阶级等等。
电影中情节有太多的太多的闪光点，还有一开始的假石头，还有上一任老寄生虫等等太多的小细节都隐喻了导演作者对于社会的看法，艺术创作出来并且提出了问题，矛盾处处存在于电影情节之中，意识到自身的劣，却也没有去改变，也许某一天，会做出一种无脑意识的举动，实际上那是你一直想做没做的事。
太多太多，两个多小时的电影也无法我几句话能表达出来，总之值得一看，选的各个角色演技在其中也是非常的棒。小鹏推荐大家去看一看。
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《寄生虫》的故事是简单而又复杂的，它表面上是讲述挣扎于社会底层的基泽一家，用尽骗术，瞒天过海将全家四 人包装成课外教师，心理治疗师，司机，佣人，各司其职的成功寄生在了富人家庭。基泽一家四口因此成为了电影 中最先被观众认同的“寄生虫”，但这其实只是电影的冰山一角，奉俊昊透过身份悬殊两个家庭关系的建立，并不是为了单向去展现一场穷人依赖富人生存的寄生关系。
电影中的朴社长一家是立于上流社会的家庭，表面上看他们是被寄生的对象，但他们其实也是寄生虫，财富给他们带来的不只是体面高雅的生活，也是生活和认知能力的退化。他们需要寄生在司机，佣人，家庭老师这些人身上，吸取他们的养分，他们同时又寄生在上流社会的意识形态中，家教要名牌大学生，司机要服务过其他富豪的司机，佣人也要最专业的会所定制，一切必须要符合上流社会家庭的体面。基泽一家的骗局并不缜密，一个电话就可以戳破一切，但他们却最懂有钱人不较真，要体面这一死穴。
这部电影一个颇为高明的点在于奉俊昊并没有把朴社长家塑造成一群为富不仁的反派，相反电影开始便透过基宇朋友的言谈将朴社长妻子设定为了“单纯”的存在，而基泽一家在与朴社长夫妻的接触中，作为富人阶级的他们也带上了伪善的面具，但这幅面具下电影把“气味”作为了一个贯穿始终的重要节点，朴社长夫妻对“穷味”漫不经心处展现的生理性厌恶，即体现了阶级差距即便在现代社会同样无孔不入，也酿成了电影最终的悲剧。
朴社长家的旧佣人是电影走向悲剧的导火索，如果没有她为了躲藏于豪宅地下室里老公的再次出现，朴社长家与基泽家微妙的双重寄生关系并不会在如此短的时间里被打破，因为他们已然都各取所需的获得了一种暂时性的稳定共生，基泽家寄生于朴社长家供给的财富下，朴社长家则寄生于基泽家提供的服务和虚名中，但也正是旧佣人这一角色带来的转折赋予了电影以更深层次的社会寓言。
在今天相信很多人提及奴隶这个词，都会认为他是封建社会最为不该存在的弊病，但其实在古代有不少人愿意将自己卖身给达官贵人为奴，甚至在近现代的清朝只有皇帝亲近的满臣才能自称奴才，这在于当人成为奴丧失人格的时候，同时也获得了某种庇佑，这何尝又不是一种寄生。《寄生虫》里的基泽家寄生在朴社长家后也是如此，他们的生活乍看确实得到了飞跃，暗暗自喜，但同时他们却忽视了自己的命运也被绑在了朴社长家身上，而旧佣人发现他们的秘密不仅加速了这段必将走向破灭关系的进程，甘愿在旧佣人面前下跪举手示弱的基泽家也将寄生后命运被他人掌握的窘境展现的淋漓尽致。
电影借此也带出了最为让人印象深刻的一幕，制服了旧佣人的基泽一家人，发现本该外出野营的朴社长家因为大雨突然返程，为了不被发现他们如寄生虫般四处躲藏，最终冒着大雨狼狈的逃离朴社长家后，发现地下室的家被大雨淹没，一家人顿时成了受灾的难民。位于高处的朴社长家不但安然无恙，第二天还打算为孩子举办生日派对，朴社长的妻子还感谢这场雨带来了难得的好天气，两家鲜明的对比成为了贫富阶级最为鲜明的比照。
看过《寄生虫》不知为什么会止不住地流泪。为谁难过吗？不是。有那么强烈的代入感吗？也差点意思。
那是为什么呢？可能，深深的感觉到难以停止的不得不的努力换回的也不过是一个在世间挣扎的机会罢了。这样的现实不会改变，但却是我能所进的最大努力。这种拼尽全力换来的无力，最让人无奈。
影片塑造的两个贫富差距极大的对立面，本身并没有任何强烈的矛盾冲突。作为两个阶级的代表，相互之间个体与个体之间并没有直接的深恶痛绝的恨。甚至可以说，金大叔一家还很感激朴代表，也认为朴夫人是单纯善良的。而富人阶层的夫妻俩，也没有特别的针对另一阶层的人有任何故意的刁难和鄙夷。但两个阶级，或者说两家人之间的嫌隙还是产生了。
影片用“气味”代表着不可调和的差距，这不是洗澡、换浴液、洗涤剂甚至香水能解决的问题，这种气味代表着不可逾越和不能打破的“界”。而正是这种在不知不觉中的差异化对待，这种在日常的细微中流露出的真实反应，是压倒金司机理智的最后一根稻草，他不堪重负的神经彻底爆发。
贫穷和富有，到底是不是命中注定的呢？通过打拼到底有没有可能改变命运？金大叔一家人真的是因为运气不好才没办法摆脱贫穷的身份吗？其实，这一家人除了因为出身底层因为贫穷而沾染了很多小市民的意识之外，在我看来“业务能力”都是可圈可点的。甚至我都有点佩服他们的能力和水平了。
星妹说影视
寄生，就是放弃选择
奉俊昊、朴赞郁、宋康昊三个人，是韩国电影中我最喜欢的，作品中的暴力、阴郁、情色甚至科幻都不是刻意而为，是因人性与现实的表达而存在。早几年象牙塔中阳光灿烂的时候，我几部几部地找他们的作品来看，慨叹那些我不可想象的人性悲哀，现在反而看一部需要缓许久不敢轻易再碰。
网上关于《寄生虫》的分析评价已经很多了，火力主要集中在阶级鸿沟上，但我更同意水木丁的观点：「好的文艺作品不是为了阶级斗争而生的，也许里面有阶级斗争，但沦为阶级斗争工具的文艺作品，绝不是好作品。而文学艺术的本质，是看得到一个一个的个体的人，这是人类需要它的原因，也是它的神性所在。」
所以，这部作品不是那种试图以现实为基础扩充而成的故事，不然，结尾那处关于凶案的新闻报道放在最开头才是适合的，让观众去注意一切是如何发生的。也因为这是一部艺术作品，讨论情节细节的现实性也没有必要，导演其实一直在告诉我们，这是一个被夸张的故事，所以一切不可理喻都那么顺理成章，主角骗子一家的成功来得那么黑色幽默，连配乐都是欢快的。
观众常常在评价电影作品的时候忘记，电影就像是魔术，清楚地告诉你是假的，如果非要讨论真实与否，那是纪录片的范畴。这个「假」的故事，像是一个容器，把所有现实中有的，平时几乎无法见到的人和事组合到一起，看看会有怎样的化学反应。也像是《盗梦空间》里的梦境，无法记起自己为何身处此处，我们也没办法去推断片中人物如何到了那种境地，我们只需要跟着把梦做完。《寄生虫》就是放了三组现实中我们无法想象到的家庭，用学长拜托学弟替他给富家女孩补课这个契机，把三家人的命运揉在一起。
这是一个关于富人与穷人的故事，但是重点却不在于「富」与「穷」。不同的物质水平，不过是放大了人性格中的不同侧面。一个有意思的细节是，富人朴社长在保姆被辞后抱怨老婆做饭难吃。对于这个男尊女卑的国家和家庭而言，一个家庭主妇是否擅长家务，其实是至关重要的，但是对于朴社长来说，花钱请一个保姆就解决了，妻子可以不用「必须」精通厨艺。除了大男子主义的朴社长享受被人依附的感觉，也不得不承认，富有给了他们更多选择。所以，穷人家的妈妈忠淑在醉酒时说：「不是有钱却很善良，是有钱所以善良，如果我有这些钱的话，我也可以很善良。」这就是他们的逻辑：钱是因，选择是果。全片只有一处出现了他们对「为何穷」的反思：穷人儿子拿着假的大学证书说，他会把它变成真的，此时他已经考了四次大学失败。他们认为，只有一举扭转命运的选择才值得尝试。所以，不需要问他们为什么不去好好找份工作改善生活，为什么不在全家成功进入朴社长家工作后好好攒钱换住处，为什么要在朴社长全家露营时鸠占鹊巢。看似是一场荒诞闹剧，却有着自洽的内在逻辑，这就是艺术的魅力。
有选择，就要承担相应的结果，而这些结果我们未必都乐于接受。这是导演试图告诉我们的，所以他让金司机说了这样一段话：「你知道什么计划绝不会失败吗？没有计划。…所以人不该有计划，一开始没有计划的话发生什么都无所谓，杀人也好，卖国也好，全tm的无所谓了，懂吗？」命运就像是潘多拉魔盒，一旦打开，就没办法更改，我们没办法假设下一步「应该」发生什么，更没可能回过头更改这个假设，所以，不存在「如果…就好了」。这很残酷，也很真实。
命运无常，在经历了超出计划的变故以后，每个人的领悟不同，对于以后人生的选择也不同。金司机正如他自己所说一样，彻底放弃了计划和选择，继续当一个寄生虫留在暗无天日的地下室。儿子依然坚信「如果…才能」的逻辑，荒唐地幻想着将来有一天自己买下那栋房子，光明正大地接父亲出来，他也是一个寄生虫，只不过他寄生在命运身上，期盼命运把它带到他想去的地方。
普通日
韩国导演奉俊昊凭《寄生虫》一片
成功包揽第92届奥斯卡金像奖最佳影片，最佳国际影片，
该影片由宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹等主演的剧情片。
于2019年5月21日在戛纳国际电影节主竞赛单元首映，2019年5月30日在韩国上映。
这些年《小偷家族》《我不是药神》《天才枪手》等，
反映贫富分化，阶级差距的电影比比皆是。
为什么《寄生虫》可以突破牢笼，一举得冠。
目前这部电影的口碑褒贬不一。
很多看完影片后，说三观不正。
既然能独揽金奖。
无疑例外《寄生虫》是一部优秀的现实主义的影片。
它不单单反映贫穷，更反映因为穷而带来的思想，行为上的改变。
世界上只有一种病就是贫穷。贫穷使人丧失羞耻感。
但这部电影的升华点，并不至与此。
通过朴先生映射富人的对贫穷的鄙夷。
由此来反映社会自始至终无法解决的阶级问题。
就像影片台词里朴先生说的，司机身上的气味那是搭地铁才会闻到的一种味道。
住在地下室的基宇一家四口，原本全都是无业游民。
在基宇隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，
把一家人全部推举到朴先生家时发生的一系列故事。
寄生虫三个字形如基宇一家未免过于苛刻，
基宇能够在多惠妈妈听课的情况下取得信任，
成为英语家教，可见基宇的能力不错，
包括基婷能够两个小时。
能让多惠弟弟一个淘气的孩子安静下来而信任她。
爸爸面试朴先生司机转弯时没有让咖啡晃动，
都不是没有能力。
他们只是缺少给一份工作的机会。
影片中爸爸说500个大学毕业生应征的时代，
大学生当司机早已经稀疏平常。
富人们人根本不需要没见识，生活在臭水沟里面的人。
影片有意思的地方基宇一家使用手段，
巧妙的挤掉原有司机，帮佣的情况下。
却意外发现，原来的保姆和丈夫也寄生在朴先生家里。
影片中利用了多处对比反转镜头，
就像你在床上看到灯光，床下一片黑暗。
总体来说这部影片打破传统影片直叙暗喻的故事形态，
透过人物皮囊直视可耻的人心。
每一个目光，小动作。都无处可逃。
cc96年处女座，爱吃爱玩爱电影
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cc电影君
人作为人，是一个群体还是一个人吃人的群体，贪婪与私欲下对人的改造。
贫富差距小的时候，社会不同阶层是有机会共存互利的，大家都过得下去，只是赚多赚少的差别，此时仇富是不智的，因为上层如果赚得多，下层可以一起雨露均沾；但当差距越大，各阶层的平衡越来越脆弱，下层到底会敬佩上层的本事、还是蔑视上层的特权？有时是只是一念之差。当蔑视与愤怒的情绪太强的时候，阶层的恐怖平衡就会裂解，高低阶层彼此虽然需要对方，但不再有尊重、不再把对方当人看，只想强取豪夺以求生存，敌意越来越大，寄生虫只能不断啃噬到连宿主都活不下去，甚至是残酷的肉搏战。整个撕裂，露出无秩序的丛林法则。自古以来皂反的都是种地的，没听说过商人闹翻了天。无产阶级无所畏惧，有产阶级退退缩缩。
如果要拍一部从蟑螂的视角出发的电影，大概会很像《寄生虫》。当然，前提是每只蟑螂有自己的螂生、个性、家庭，还有与彼此沟通的方式。片中某个角色匍匐爬行时的样子，真的就如我遇过的蟑螂那样，在我打开灯的那瞬间，爬行的它乍然而止，好像在等待我动静，以便思考下一步策略，顺便祈祷我没发现它。
由韩国导演奉俊昊执导、今年获得坎城金棕榈大奖的《寄生虫》，描述贫穷的金家四人住在破烂的半地下室屋子，环境杂乱、父母失业，与一双儿女只能靠些零工维生。一天，儿子基佑的朋友要出国，将一位有钱的家教学生，转给基佑指导，让他获得进入富有人家大门的机会，认识朴家有钱的一家四口……
《寄生虫》有许多充满黑色幽默的恶趣味，这贫穷的一家四口如蟑螂般顽强讨生存，善于计划与操弄，电影有一大部分由于金家人的计谋，搞得像《瞒天过海》系列那种劫盗片一样，非常有趣。但后面的发展，实在是每一步都出乎意料之外，剧情越来越疯狂也越来越紧张。更厉害的是，导演融合黑色幽默与绝望感，拍出一幕幕荒唐的情节，但这些离谱夸张的情况放在社会状况的脉络下看竟很贴近现实。在爆笑背后，颇令人伤感。
阶级的符号、象征与意味，在许多小地方不断出现。连用个Wi-Fi都得像寄生虫到处找宿主的金家，他们的穷儿女知道面对有钱雇主最好取英文名，明白在上流社会怎么混比较显得「高级」。有钱亲戚去世留下装饰用的石头，对穷人根本没屁用，最后石头的「用途」是个残酷对照，真正反映了「这（造景石头）是什么，能吃吗？」一般的愤世。
穷男与富千金的家教关系，刚开始看起来像是男生利用优势占女生便宜，但看到后面会理解穷男终究是个寄生虫，被富千金拿来满足自己的想像。两个人家窗户看出去的景象大异其趣，穷人窗户紧邻大街，一片丑陋的灰，政府除虫人员在街上喷药，只要开着窗，药就自然喷进家里了，金家父亲还说这样可以免费除虫，但真正要被除的虫的根本是他与家人呐；有钱人家的窗外则是一片绿地，甚至基佑刚按完朴家门铃，大门微微打开时，虽还看不到其他东西，却已经见着几丛绿意，生气盎然。
朴家女主人第一次出现时，全身穿着优雅的白色衣着，那种白不是穷人穿得了的白，穷人的生活型态没法让那纯洁的白色衣物维持超过一分钟，总会弄脏些什么。但更残酷的阶级代表物，是味道，这是穷人怎么假装怎么遮掩都弄不掉的，而朴家人对穷人味过敏。
传统英式「楼上、楼下」(upstairs downstairs)的阶级分野，在这变成地上、地下。能在见得到阳光的地面上生活，是一种特权，朴家女主人也提到她好多年都没搭过地铁了。地球上的人口（或宜居土地稀有度）越来越发展成穷人得住地下室、搭地铁、在蟑螂最多的地方生活，把上面的空间留给富人。
不过，朴家人虽有点势利眼，但他们并不残酷坏心，只是因生活舒适，让他们软化到有些傻气天真、讲出白目的话也不自知；而金家虽可怜，但有时候也做得太过分。总之整部片里没人有资格站在道德制高点，导演让观众的同情心吊在钢索上，增加道德问题的复杂度，以及凸显真正的问题是体制，是系统，不是个人。每个个人只是根据自己所在的位置，尽量求生罢了。
贫富差距小的时候，社会不同阶层是有机会共存互利的，大家都过得下去，只是赚多赚少的差别，此时仇富是不智的，因为上层如果赚得多，下层可以一起雨露均沾；但当差距越大，各阶层的平衡越来越脆弱，下层到底会敬佩上层的本事、还是蔑视上层的特权？有时是只是一念之差。当蔑视与愤怒的情绪太强的时候，阶层的恐怖平衡就会裂解，高低阶层彼此虽然需要对方，但不再有尊重、不再把对方当人看，只想强取豪夺以求生存，敌意越来越大，寄生虫只能不断啃噬到连宿主都活不下去，而寄生虫之间更是要弱弱相残。
人太苦的时候实在难有人性，在做垂死挣扎时，只有动物本能是真的，任何所谓人性与恻隐之心都是奢侈、甚至会害自己失去生存机会。看看电影，想想现实，会发现这种寄生虫的比喻，与我们的现实差距并没有想像中大，至少，就算现实世界的穷人还没到「寄生」的地步，但处境已经与蟑螂距离不大了。
导演高明之处，在于他并非大张旗鼓地把议题塞进你脑袋里，也不像《我是布莱克》那样不断以各种生活惨况激发观众的同情心，奉俊昊用一个有趣的故事吸引你走进去，让你好奇、让你渴望，等你深陷其中，你已经进入漩涡里面、边哭边笑边不自觉地去思考它隐含的意味与思考。这点其实有些类似导演乔丹·皮尔今年新作品《我们》，但《我们》的隐喻纷杂，背后逻辑也有多处说不通，相较之下《寄生虫》的各式比喻是更细腻而高明的。
《寄生虫》的场景设计很用心，大部分故事发生在朴家大宅，是个极简风格宅邸，非常开阔，却又有很多角落可以藏秘密；一场暴雨让金家人冲回家的路上，则带着观众看见所谓「半地下室」住宅所在的社区，是如何让人的生存成为如蟑螂一般的型态。剧情设计埋着许多伏笔，闪烁的灯、台式古早味蛋糕店、富有人家儿子的心理状况，都成为前后呼应的线索。有些画面在独具慧眼的荒谬组合之中透出特别的心境，例如一幕滂沱大雨水管破裂马桶喷屎，却有个角色坐在马桶盖上压着一堆屎尿水一边冷静抽烟，那种认命荒谬好笑又让人难过，因为该角的淡定让观众明白，这肯定不是他人生面临过最屎尿横流、最狼狈的处境。
《寄生虫》很接近我心目中的完美电影——我指的是，它在技术、剧本与演出方面都有相当高的艺术水准，但也绝对能让大多数主流观众喜欢，就算是个平日工作与家庭都忙碌、只想轻松看电影享受娱乐的人，我都能放心推荐。其实，介绍各式电影这么多年，深感推荐某些佳片很不容易，因为我也曾经没日没夜加班过、也全职照顾过两个年纪差不到一岁半的娃娃，我了解不是所有观众都有余裕，能在难得的休息时间欣赏题材较为严肃、沉闷、痛苦的片。我站在推荐电影的角度，常为许多好片扼腕，但也能站在观众的角度理解，有时真的只想放松一下、不想被闷到，而《寄生虫》让我完全不需要有挣扎，可以非常放心地叫大家都去看吧，真的精彩！
张斌1
看过，虽然看的是Q版，但是不妨碍观影体验，嘻嘻（一下内容是斐然在自己的公众号上写的，勿喷，谢谢）
寄生虫这部影片最近在国内刮出了流行风，为什么呢，这部电影在戛纳电影节拿下了金棕榈大奖，这种新鲜事物似乎是近几年兴起的，如果搁前两年也少有人问津，谁CARE你的艺术造诣有多高，不好看看不懂，“咱们普通观众”就是不看。
寄生虫定义：比喻有劳动能力而不劳动，靠别人为生的人 2.寄生在别的生物体上的动物，如虱子、跳蚤、蛔虫等，其中影片中的主角-寄生虫，在大儿子的使坏下，一家人慢慢渗入了富人家，以之为食
斐然我在昨天晚上刚看完这部，jio的还行，不，是非常可以，有很多的细节耐人寻味一家四口居住在半地下室中，狭小的空间以及没有钱要蹲在厕所上去蹭其他地方的WiFi，全家人没有正当职业，父母如今赋闲在家，那一对姐妹也是终日无事，就靠干一些零活来维持生计
如果要搁到咱中国，早被邻居用唾沫给喷死了，三个字，“没出息”，但是，放到韩国，他们并不是没有能力，只是贫穷限制了他们的能力。这种失业现象—居住在地下室的现象确实非常普遍，富人越来越富，穷人则越来越穷故事发生到中间的时候一切都显的那么美好，一家四口慢慢的蚕食着富人家，但是凡事都有矛盾产生，而且会越来越激烈，直到某一瞬间的爆发，大雨倾盆的夜晚，前管家突然拜访，富人一家突然回来，四口之家就像蟑螂一样四下退散
但是还只是刚刚开始，最让斐然意外的是，前管家将自己的丈夫偷偷放入隐蔽的地下室，就这样一过就是四年，在肮脏黑暗的地下室，两家人相遇，为了保住各自的利益，不惜“大开杀戒”，寄生虫们想要继续生活在富人家，那四口之家也面临着巨大的抉择，而且也没有方案去解决，于是父亲说：“人生无法跟着计划走，所以没有计划就是最好的计划”
到故事中后期，另外印象比较深刻的还是大儿子和那块石头，开头他的朋友送给他们家这块石头，也给他们家带来了财富，被金钱蒙蔽了双眼的大儿子
最终终于有所觉悟，但是结尾却也是以悲剧收场—女儿惨死、大儿子脑震荡、父亲不知去向、富人一家之主被杀...一切的一切都源于那两个字“贫穷”，贫穷限制了他们的能力，只能寄生在富人家，贫穷的味道被富人家嫌弃，父亲恶向胆边生，一刀捅死了朴社长... 
这部影片将穷人刻画的诡计多端，把富人描绘的非常善良，这到底是为什么呢？一切都要从影片本身的立意说起，大家一起去看看这部影片吧
斐然喜欢看电影
在微博上刚好刷到了《寄生虫》的资源，就看了两遍，第一遍没有想明白总是觉得很奇怪但是说不出来哪里奇怪，看了第二遍突然想明白了。也明白了在国内为什么没能过审。
首先剧本毫无疑问是没有问题的，导演在把控调度讲好整个故事还是非常不错的。镜头语言，舞美，演员（在最后刺死朴社长的微妙的表情变化堪称灵魂表演）细节把握上都能达到8.5以上的水准。其中还包含了一些政治隐喻在此就不多说了。
衡量一个好电影在于能否完整的讲好一个故事和能否站在客观公正不带任何有色眼镜的呈现给观众留给人更多的遐想空间，正如一千个人心中有一千个哈姆莱特，可能我不是处身韩国， 对于这种符号戏剧化的处理和影片中主角的独白真的让我的价值观收到了冲击。影片开头的石头意味着向上攀爬，中间浮在水面时象征了主人公的微妙的心理变化（对于跨越阶级的破灭，友谊的虚假等）最后放回了水中，回到了自己原来的位置则表示认清了现实。一开始不明白为何最后父亲会杀死朴社长，真的只是因为气味的原因可能会让很多人觉得矫情，其实是在这种慌乱的状态下（妻子儿子女儿都不知是生是死）而身体还要服从社长阶级的命令。在看到了气味的动作后的一种茫乱的无意识行为。
影片多次提到了越线一词，其实是象征着在高阶级的富人社会里它们可以随时掌握着这条线一旦关上那就是对穷人的灭顶之灾，最后的独白对于我的价值观实在无法理解，朴社长的死和儿子口中要和父亲相聚不值一提。（父亲是杀死社长的凶手）结局所渲染的主观情绪太重，严重影响了整部电影的质量，堪称败笔。整体来说还是一部不错的商业艺术结合的很好的电影，达不到九分是正常的。
想到了荀子的“人之初，性本恶”，看完无比的认同这句话，人本性是贪婪自私的恶的，只是在社会制度的条条框框秩序下和后天的教化才认同了这种阶级的社会制度。无绝对的好与坏，听说韩国要为导演的名字命名街道，感叹一句，果然是娱乐至上，政坛黑暗，外貌协会，财阀垄断的韩国啊，一个所谓外国人定义的标准的荣誉。电影只是一种艺术手段，它不能改变什么影响什么，作为电影文化的传播者毕竟是有限的，去发展经济实力，科学技术改善阶级差异的矛盾才是崛起的硬道理。
单角貔貅
韩国年度封神电影《寄生虫》的资源一经流出，影迷便四处搜寻，微博上热闹的像在过年。即使不提奉俊昊和宋康昊的神仙组合，单凭此片拿下了戛纳金棕榈，也就不难解释为何大家如此看重了。
剧情解析和查细节的文章已经很多了，但如何评价这部电影呢？说实话，有些困难。
好看吗？
当然是好看的。如果用“好看”来当做评价标准，我可以负责任的告诉各位：电影毫无尿点，作为一个剧情片或者说类型片，悬疑和线索铺陈的按部就班。经久不衰的“谎言何时戳穿”技法，让观众时刻跟随人物紧绷注意力。
当然也不会让你累，有节奏感的讲故事是成熟导演的保底技能，电影张弛有度，故事清晰明确到过于直白，直指人心。演员更是近乎完美的完成了导演的要求，人物鲜明有力。
你会一气呵成的看完电影，有笑容有思考，会沉默会感叹。豆瓣9分毫无疑问的证明了这点：这电影好看！
那为什么有差评？
目前的差评主要集中在以下两点上。
一，逻辑不通：主角一家人太过顺利进入豪宅工作，简单的研究就可以毫无破绽的胜任另一层级的工作。出神入化的伪装和欺骗，这样的能力加上丰厚的报酬，何不用来改善自己的生活？
富人也是努力得来的财富，应该不至于如此蠢笨被人轻松吸血。
其他诸如“灯一直闪却没人考虑更换和寻找原因”，“已经如此狼狈还为什么非要出席生日宴会”等等小问题都让人不由自主的产生不信服的感觉，好像就是为了推进剧情而强行设置的一样。
二，过于直白：相比于《燃烧》让人内心震颤，《寄生虫》如此直接的讨论了阶级矛盾，甚至不愿意稍作遮掩。蟑螂、假奇石、身上的味道、水往低处流、杀虫喷雾和半地下室。这些符号如此直接浅显，总有一些“想当然”的感觉，让人难以代入其中。
甚至浅显的让人无法思考到底谁才是真正的寄生虫，可能另一个译名《寄生上流》更能代表这部电影？
差评的很深刻，也有道理。
但是从艾克特张的角度去看，事情远没有那么简单。
其实你可以从开篇的荒诞叙事中看出来：逻辑的合理性虽然脆弱，但也能自圆其说。更何况……导演压根儿就不想跟你探讨逻辑问题。
这可能是技巧大成者的一次“大巧不工”。
什么是戏剧性？
为了表达创作者对故事的理解，和深刻的戏剧性效果，牺牲一定的逻辑是有必要的。
咱们简单的说说“戏剧性”。我一直很反感影视同行说的完全生活化，他们的基础大概是：为了让观众产生代入感，你必须完全自然的呈现这片生活，去除舞台戏剧化的夸张。
但戏剧性是无法消除的，艺术来源于生活但不等于生活。否则人们生活就好，本身多姿多彩，就不需要艺术。在电影中完全抛弃戏剧是不可能的，他必须高于生活。
最近看了一个泰剧的简介：讲的是一个律师的妻子被女杀手杀害了，他为了复仇，不断的搜集证据，锲而不舍的想要把仇人绳之于法，结果在不断的纠葛中竟然爱上了这个女杀手。
扯吗？但
真·看个梗概就很上头。
配的上金棕榈吗？
再回过头来说《寄生虫》。
我100%认同，他不像《燃烧》那么深刻，也没有那么大气的直指社会痛点，成为“改变国家”的电影。
他仅仅是一部好看，且完成度极高的商业类型片，一定观感上很像是前年比较火的泰国电影《天才枪手》。
但他又实实在在的用《天才枪手》的技法探讨了《燃烧》的社会问题！
这就很可怕了，一些擅长用长镜头把观众看到入睡的艺术片导演，全然不在乎戏剧效果镜头语言和电影节奏，完全抓不住大众的心；另一些商业片导演，做出了《上海堡垒》这样的IP+流量。而奉俊昊已经在用成熟的商业片节奏来讲艺术了（这年头，跨界一定会打死固步自封，比如移动支付和共享单车），甚至他还考虑到了文化输出？
前些天看某导演的采访，他讲到为什么外国人不认中国故事？就是因为中国故事只拍给中国人看。这些年张艺谋和成龙都做了很多失败的尝试，都仅仅是在简化故事上做了文章。奉俊昊显然也意识到了这个问题，《雪国列车》和《汉江怪物》就是一种尝试。这次呢？《寄生虫》替亚洲电影拿下了金棕榈。
如果评委考虑到了这些问题，我一点都不觉得奇怪。
这里简单插一句：沉浸在自己的世界中无法自拔的电影人，像不像《寄生虫》里富人家的小儿子？
《寄生虫》可能不是奉俊昊最好的作品。
火锅影视综艺
主题讲韩国社会的贫富差距，但没讲阶级斗争，富人因为有钱，所以善良从容，根本看不见眼皮子底下的寄生虫，因为富人不需要争抢，他们身居上流生来就是是赢家。在下流的穷人群体里，有盲目崇拜富人，安于现状，不去想改变阶级属性的群体。只是主角一家这种想去改变现状的人，他们才是真正的痛苦，抢到的却是更下层人群的利益，再怎么折腾，也处于富人的平行世界，努力到最后却只能沦为更下流的群体。想要改变阶级属性寄生上流，就只能靠发梦了，所以这个故事才冷酷可怕。本质上是一部类型片，但奉俊昊的视听语言极其的精准，一直在利用空间内的高低调度两个阶级的状态。从剧本的角度，前一个小时有很多功能性的叙事节奏处理，但前后在隐喻性的细节上又处理的非常工整，一直拿两个群体的生活细节做对比，朝着电影的主题表达而去，视听技巧上赏心悦目
