说到演员的自由发挥，主要分为两种情况。一是有些演员为了戏份要求改剧本，为所欲为地增加戏份，还有些是导演对于演员的要求不同，对于演员本身的要求就是“自由发挥”。个人认为，演员演绎过程中是否可以自由发挥又主要是取决于演员的能力和心理，演员的能力决定着你自由发挥的质量，心理决定着你对于改动的剧本是为了自己的名利，还是以完善剧本为目的。总的来说演员的心理和演技决定你能否自由创作，这关系到剧集的观众缘。
演绎过程中演员主动提出改剧本的，是自由程度比较高的“改剧本”，这种情况下，观众往往会合理怀疑演员是为了加戏，获得利益的是演员个人。在播出的时候观众的口碑就不利于作品传播。有很多失败的例子，例如《陈情令》中的温情便被怀疑是加了戏，但是失败，后不得不减少戏份的例子，角色口碑也是有所下降的；《凤囚凰》中后期的女性角色霍璇可以说是戏份较多了，为了烘托她的英勇果敢，女主居然像个傻子一样爱争风吃醋。更加忌讳的是为了增加戏份，在剧集里和女主抢夺男主，破坏了剧集的平衡，在剧集播出的时候无疑是失去了观众缘的。可以说是赔了夫人又折兵，剧集也不那么精彩，自身口碑也下降了，得不偿失。
从客观角度来说，霍璇的这个角色人设精彩，演技也算是不错的，但是过度加戏忽略了剧集原本的主角，掩盖了主角的光芒，难免令人生厌。温情这个角色在剧集制作过程中被说是加戏咖，制作的时候刻意减少了戏份，所以很多人初看这部剧的时候觉得没什么，但是一旦有加戏的动向，哪怕没有能够执行下去，一样会让人觉得不顾及剧集的本身，只是为了自己的利益。
自由发挥不是为了让演员加戏，增加自己的曝光率的，而是在剧本的原有基础上演员有自己的看法能够参与完善剧本，使整个剧集更加完善，有看点的，其主要目的是提高作品质量，增强观众缘。这样的演员在剧本的创作中出了力，剧集变得更加有话题度。随之而来的就是自身的曝光度，实现的就是双赢。在无形中增加魅力，这样的例子实在是很有限的。
但是自由发挥主动加戏还是有部分成功的例子，例如，最近比较热门的网络剧《锦衣之下》，同样是小说改编，不得不说小阁老的戏份加得实在是巧妙，给自己加一条感情线的同时，剧集的逻辑也更加清楚了起来，小阁老对于林菱的执著成为剧集中的一大看点，很多人磕起了这对CP。他的成功之处就在于这些戏份加的不仅仅是为了增加戏份，剧集在原有的基础上有了一条新的感情线，人物的形象就更加丰富多彩立体。虽然小阁老严世蕃是个心狠手辣诡计多端，对于属下只有利用的人，但是他对于林菱的爱情是病态的。这就清晰地告诉我们，小阁老会爱，而且爱上了一个善良的人，但是因为成长环境和利益驱使，所以他的爱是病态的，不可取的，就算是这样他的爱也是真的，即使是杀头前也注视着她。整个人物的形象很是生动。
虽然有心参与剧本的创作想让整个剧集更加精彩，但是不得不说的是要看个人是否有能力进行创作发挥，对于要扮演的角色提出自己的意见和建议。这就要求演员能够对人物进行深层次的理解。在一些资深的演员那里，经常会遇到导演要求自由发挥的时候。这种时候就需要演员自己领悟，融入角色，模拟出自己认为的角色行为，使整个剧本更加完善。
作为导演让演员自由发挥演出的最成功的电影要数《东成西就》了。当时的经费是非常有限的，相关的演员档期的确定也十分低仓促，甚至开拍的时候没有确定好的剧本，但是导演给出了演员十足的信任，自由发挥演绎出了很经典的一部电影，成为香港演艺史上的一段传奇。恰好在侧面反映出了演员对于剧本的把握，演员与导演共同在自由发挥的范畴里完成创作。一旦这样的消息传出来，观众对于这部电影的观众缘会得到大幅度的提升。
演员的自由发挥说到底一旦演员有能力、且从剧本角度进行考虑，就会实现双赢。毕竟改得好的剧本确实能够提升观众缘，观众对于演员的观感也会变得不一样。在创作的过程中演员的自由发挥甚至可以帮助导演和编剧进行更好地完善作品，整体上创作的氛围也会有所不用，在后期的宣传上是可以看出来的，观众能够发现剧组的关系，从而对于剧组有个人的判断，关系和睦，相互之间相处愉快就必然会给剧集带来好的观众缘。
一旦演员的能力不够，改出来的剧本不能得到导演编剧的认可，那么在剧集制作的过程中配合上会出现一定的问题，观众不发现倒是没有影响，一旦发现，观众缘会下降。如果只是为了加戏一味地进行改动剧本，剧本也不会完善，人设也会崩塌，观众对剧集和演员个人的观感都会下降。
总而言之，演员“自由发挥”影响着剧集的观众缘，可以说是毋庸置疑的。只要有能力改好剧本，且不是故意给自己加戏，甚至加戏可以提高观众缘，增加话题度，完善人设，市人物更加丰富多彩那么加戏就是可以理解的行为，观众缘因此只会更好，更加容易获得大家的认可。
对于演员拍摄中的自由发挥影响着观众缘这样一件事，我的观点就是要有能力进行“自由发挥”，不纯粹是为了加戏份。对此，你们有什么看法呢？可以一起进行交流啊。
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