遅明道人

徐渭是明代偉大的書法家、畫家、詩人。徐渭最具代表性的作品，是他的大草。他的大草氣勢開張，行列之分相互交融，是將自己情感融化於筆墨的最好體現。徐渭的字其實法度嚴謹，筆筆皆有出處，這種出處就在晉唐。尤其是他的大草作品中的“內厭”和“外拓”筆法的運用，既有二王的風流韻致，也有顏魯公的開張和寬博。

徐渭的創新來自於繼承，沒有繼承的創新是毫無意義的，而且這種創新能力恰恰是藝術家對藝術領悟能力的一種衡量，而徐渭則是對此達到了極致！

徐渭晚年確曾神經錯亂，但是他的作品絕不是神經錯亂的產物。一個神經錯亂的人不會創造出有價值的藝術作品，同樣，一個神經錯亂的人也絕不會欣賞藝術。現在，很多朋友把自己不理解不喜歡的書法歸類於醜書，

關於醜書的爭論由來已久，很多老朋友不懂書法，就喜歡把自己認為不好看的字，統稱為“醜書”！

有的“醜書”是真的醜，因為沒有經過傳統技法的訓練，亂寫一氣。有的字雖然長得“醜”，但是裡面的內涵，卻是沒有書法基礎的人很難看懂的。

這其實牽扯到一個審美層次的問題。馬未都先生說中國人的審美有四個層次，分別為豔俗、含蓄、矯情、病態。

最低層次叫做“豔俗”，如農村的大花布床單、流行歌曲，它簡單明晰，具有最廣大的群眾基礎，是審美的第一個層次。

第二層“含蓄”。唐詩宋詞是最典型的代表，需要慢慢體會它的美，而無法直接理解。比如李白的《送友人》：“此地一為別，孤蓬萬里徵。”它的美很含蓄，是審美的第二個層次。

我覺得前兩個層次還是說得挺準的。我姥姥曾經說過：“布店裡再難看的花布也能賣出去”。就是說的初級審美的群眾基礎多麼廣大。

審美達到第二層次也很難，畢竟現當下文人雅士也少。但這個層次為大多數人所羨慕景仰和追求，追不追得到另說。

我覺得第三層次應該是奇崛，戛戛獨造，遺世獨立。這個層次已不被大多數人所認可和接受。

第四層次應該是天真，是不著痕跡的返樸歸真。

我認為徐渭的藝術是達到第三種層次了，不為大多數人所認可和欣賞是必然的。

懂得審美，已經變成這個世界最稀缺的奢侈品。

戴軍書畫

有哲學家認為，人的精神世界中住著兩個主人，一個是天使，一個是魔鬼。

又有人說，天才與瘋子只有一步之遙。科學研究表明，這二者的右腦活動更多，有著同樣的基因突變。

在徐渭的身上，可以說同時證明了這兩種觀點。

徐渭生性灑脫，狂放不羈，他極力排斥官場的阿諛逢迎。可是，為了追求個人功名，他又寫了大量為自己所不齒的諂媚文章。

理想很豐滿，現實很骨感。

徐渭的例子是不是說，只有瘋子才可能成為天才呢？哈哈，你可以試一試。

開個玩笑。關於天才與瘋子的問題，以徐渭為例，我覺得應該這樣理解：

徐渭在精神失常之前，已經掌握了較高的書法技能，具備了高超的創作能力。

精神失常後，其反叛思想，讓他的創作理念發生變化，於是他的作品一改前人傳統帖學書風，用筆大膽狂恣，結體欹側跌宕，章法如疾風驟雨，震憾力強烈。

徐渭的書法，對後世的影響非常重大。

一是動搖了帖學一派獨大的地位，衝擊了古典書法傳統所確立起來的秩序裁，對清代碑學書風的崛起有一定啟示作用。

二是促成了晚明變革書風的形成。徐渭推崇的“天成”，得到後來的張瑞圖、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山等人的響應，將晚明求變書風推向高潮。

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千年蘭亭

欣賞徐渭的書法，是和欣賞古代其他名家的精彩書法一樣的，不需要特別的欣賞法，只要按欣賞書法的方法來賞析就可以了。

如果認為徐渭的書法寫得很狂、外形很亂，連認字都很困難，似乎人有點精神分裂字也分裂了，這有什麼好呢？美在何處呢？怎麼來欣賞呢？

這個問題不能怪徐渭，是書法欣賞本身存在的問題，是書法審美中存在的認識深淺的問題，也就是觀眾自己對書法理解的深淺問題。當然，徐渭自己也少不了責任。因為徐渭的書畫太好了，名氣太大了，價錢太貴了。於是，書畫仿品出現了，仿徐渭的偽作肯定只能刷個亂七八糟的外形，仿不到徐渭書畫形亂意佳的境界，有些贗作外形甚至更亂，增添了欣賞徐渭書法的難度。如圖1贗品。

但是這個欣賞徐渭書法的問題怎麼解決？不但現在無法解決，而且從古以來都難解決。因為書法的欣賞，首先牽涉到層次問題，其次牽涉到喜好問題。五代楊凝式的書法就寫得亂七八糟，近似精神分裂，但黃庭堅說是寫得像王羲之《蘭亭》一樣好，其他宋人則嘴上附和，腹中不以為然。見圖2楊凝式書法。

關於書法的欣賞問題就不僅僅是徐渭個人書法的問題了，從古以來都是如此的，高書不入俗眼，常人多喜行楷。對於現代不用毛筆寫字的人來說欣賞書法更難一些，好在印刷發明，好帖多多。只要多看書法，就能理解和接受一些外形不受看的佳作，讀書百遍，其義自見。不必進入精神分裂狀態的。請看圖3後徐渭書法：

王乃棟說書畫

徐渭在中國文化史上的影響的是巨大的，無論書法、繪畫、詩詞、文章皆是影響千古的人物，他是承接歷史文脈的一個人，無論是書法創作的理念，還是他的書寫技巧，以及他的思路皆為後人之人所效法。

在明代以前，人們沒有書法裝飾這個概念，之前的書法作品皆為尺牘或者長卷，到了明代書畫作品開始出現裝飾的目的，這個時候的書法從創作上出現了大幅的豎幅作品，徐渭正是在這種需求下進行了一種探索，而且這種探索很成功。

人形容徐渭的字，叫做“亂石鋪街”，徐渭的這種探索打破了前人行與行之間不貫通的桎梏，是對於自晉人之後的創作常規的一種創新，並且這種章法技巧，影響了後世的許多大家

明朝的書法受到了元代書風的影響，變得嫵媚多姿，尤其以趙孟頫為代表的溫潤書風，才促成了後來館閣體的濫觴。這時候書法的特點是缺少一種書法的“自信力”，徐渭的出現正好打破了這個局面。

徐渭最具代表性的作品，是他的大草。他的大草氣勢開張，行列之分相互交融，是將自己情感融化於筆墨的最好體現。單從整體的面貌與精神氣質，相信都會給每個人一種視覺上的衝擊。

古人對書法的概念來自於傅山，他為了批判趙孟頫的書風，提出了一個觀念，叫做： 寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排！徐渭的書法是性情的抒發，心到筆到而已。欣賞徐渭的字是欣賞徐渭的取法，其實若是對魏晉草書以及隋唐的大唐有所涉獵的話，你就不難發現，徐渭的字其實法度嚴謹，筆筆皆有出處，這種出處就在晉唐。 徐渭的創新來自於繼承，沒有繼承的創新是毫無意義的，而且這種創新能力恰恰是藝術家對藝術領悟能力的一種衡量，只是徐渭對此達到了極致。這跟現在某些人推崇的醜書是完全不一樣的。

歡樂國學

（一）

徐渭書法作品的藝術風格

徐渭書法作品是典型的晚明表現主義書風，其藝術主張與西方繪畫的印象派有點類似。即著重主觀情感、意象幻想的表達，出於“內在的需要”。

徐渭書法在比他略早一點的吳門書派所主張的反叛唐法出發，繼而吸取北宋蘇軾、黃庭堅、米芾追求藝術個性化的積極因素中走來。他對王獻之、張旭、懷素、米莆、黃庭堅等書家的作品都曾認真研習，又取諸北魏碑體、經體，但善於取諸家之神，融匯成自己的風格，尤其是蘇軾求新意於法度之外的思想，與他自由奔放的個性相結合。

徐渭為人豪放不羈，“放浪麴櫱，恣情山水”，其書同其人，也是氣象奇偉，光怪陸離。因此，對徐渭書法的評鑑，不可在點畫得失上斤斤計較，而要觀其整體精神氣質。

徐渭書法以行書、草書為主，其行筆如排山倒海，線條充滿了奇異縱肆的激情和力量，運筆飛動放縱，筆勢連綿不絕，有些表面上不相連的墨塊點線，卻筆斷意連，真氣貫通。可以說徐渭打開了明朝以來的大寫意表現主義書風。

徐渭書法.《女芙館十詠》節選

（二）

徐渭書風形成的背景

明朝中期，城市工商業發展與社會財富之增，政治腐敗、奢靡風行，舊有道德體系面臨瓦解之頹勢，與思想界以對人慾的適當認可為道德重建手段的儒學內部調整之時勢相應，書法也開始衝擊明朝初期的復古主義書風。雖然以二王帖學正脈的古典趣味仍在此間呈現藝術個性自覺的多數書法圖像中存在，但跳出古法窠臼、自抒情性的價值取向已頗為明顯。徐渭正是在這一語境中橫空出世，開啟真情性書風的大勢。

徐渭書法.《煎茶七類卷》節選

徐渭活躍於嘉靖至萬曆年間，其所處時代，狂禪之風與商品經濟的發展導致了蔑視禮法、放縱恣情的社會風氣。藝術家所受社會文化環境的影響及思想、性格的關係甚密。徐渭早年操琴習劍，廣涉多門，融通三教，後科考失意，中年幕府生涯及牢獄之災等對其人格發展變化的影響很大，並促成其書法之獨創幷包孕強烈的生命意識與荒誕意蘊，暮年之遊歷與捷戶十年研習內丹則玉成了其書法精神之由反叛走向逍遙。

徐渭書法.草書軸

嘉靖時王陽明心學氾濫天下，思想界異說騰飆，心學承陸象山“尊德性”而來，其間本糅禪學，因其“禪學與聖人之學”二者“相去毫釐”，致研其學而出儒入佛者，如麻似慄。流風所扇，一般文人中談禪者亦多如過江之鯽。他自小即受到家庭薰陶。嘉靖十三年（1534），徐渭嫡母苗氏卒，他遂由醉心丹術的長兄徐淮撫養。淮弱齡即訪道，信之甚篤。耳濡目染，徐渭亦生髮了對道家思想和丹術的濃厚興趣。同時，徐渭就學家塾時還與喜好道禪的同窗蕭女臣朝夕砥礪、拜訪僧道，後又與亦師亦友、由道入禪而歸宗陽明學的錢楩常相切磋。以陽明學傳承譜系論，徐渭系王陽明再傳弟子。嘉靖二十七年（1548），徐渭受業於王陽明大弟子季本，並問道於表兄王畿（龍溪），既汲收季本檢束自我的“龍惕”觀，亦復接受龍溪“良知自然”之主張。

受王陽明心學影響，徐渭認為藝術創作中，“神變”的主導則是“心”。以心為帥，以書法創作出於自然之心者為書法勝境，此與王陽明“心外無物”、“心外無理”說和王畿倡言的“自然為宗”相呼應。要之，徐渭書學思想系以心學所倡“真性流行，不涉安排，處處平鋪，方是自然，真規矩”、“真性流行，隨處平滿，天機常活”涵泳而出的“師心縱橫，不傍門戶”一說為其主旨，秉持重情真、尚本色之精神。

徐渭《詠月詞軸》

（三）

徐渭類書風出現的必然性

眾所周知，書法大體可以分為篆、隸、楷、行、草五種書體。書法自先秦至唐朝，每經一個大的時代，就成熟一種書體，並催生一種新的書體。先秦時期的大篆發展至小篆達到高度成熟，同時催生出隸書。隸書至東漢末年高度成熟，同時催生出行書、草書、楷書。行、草、楷三種書體在魏晉南北朝幾百年間，各書體在各自地域逐漸達到高度成熟。至隋唐之際，則是對楷、行、草做了全面的完善工作。書法發展到唐朝，所有的書體發展、書法技術及書法藝術形式均以完善。書法在晉唐時期進入古典主義階段。

自宋朝開始，書法的創造必然不可能出現在書體發展、書法技術及書法藝術形式這些屬於書法本體的方向上，書法發展必然進入個人與時代相結合的抒情階段，及全面走進書法的浪漫主義階段。以宋朝的表意書風為鋪墊，結合明朝社會風氣的改變，王陽明心學的大肆風行，大寫意書風必定會在這些因素的催化下產生，再加上徐渭個人的學識思想、人生經歷，徐渭書法應運而生。徐渭書法的產生是書法藝術發展到這個階段的必然產物，就像西方繪畫發展到18世紀，各方面條件都以成熟，印象派必定應運而生，然後大肆風行。徐渭書畫的出現也將中國書畫推向了大寫意的高峰，影響後世數百年而經久不衰。

徐渭《行書錄杜甫七律詩軸》

（四）

藝術的欣賞

經由以上陳述，徐渭書法的欣賞斷不只是美術的欣賞，而是綜合性的藝術欣賞。

當然，這種綜合性的藝術欣賞肯定逃離不了作為書法本體方面的欣賞。徐渭在書法上繼承了唐宋以來的表意、浪漫精神，在形態上則不拘於前人所營造的精美圖式。其點畫筆法的呈現不再是我們欣賞魏晉書法時所看到的那樣美輪美奐，帶而呈現的方式是一任自然，服務於自己強烈的情感。其空間佈局也不再斤斤計較、苦心孤詣，而是呈現出一種縱橫錯落、大開大合的狀態。這也是對傳統書法筆法及空間的反叛。這種反叛不是野狐禪式的拋棄、毀滅，而是以服務於自己思想情感表達形式的反叛。

藝術的欣賞，從來就是一個很複雜的問題。中西方歷史上對藝術欣賞做長篇大論的巨擘數不勝數，他們都從各個不同的方面提出了藝術欣賞的諸多問題。比如“直覺說，“表現說”，“距離說”、“移情說”等等。各種學說也恰好說明藝術的欣賞是立體的。

誠然，在徐渭的一生當中，有幾年是癲狂的，而且他的一些書法作品裡也呈現出癲狂的狀態，但也並不是說欣賞者去欣賞他的作品就必須要進入作者所處的“精神分裂”狀態。人類對知識、對感覺的獲得並不需要每一樣都親身經歷，而是可以通過其他方面的事物來替代一部分。欣賞者即使沒處於精神分裂的狀態，面對徐渭的作品也能感同身受到很多與徐渭相關的信息，並依據這些信息對藝術作品進行更高層面的欣賞，而這也是欣賞的一部分。

正如提出這個問題的作者，當作者提出是否要處於精神分裂的狀態才能欣賞徐渭的書法時，其實作者就已經欣賞到了徐渭書法作品裡的藝術價值，至少是某一方面價值。

徐渭書法.《草書條幅》

徐渭書法.《草書條幅》

縱橫書法

關於徐渭書法，我的感受，分享一下。

1.線條質量。

不能說好與不好，只能說篆籀法運用的比例不大，導致有較多的絲狀線佔據了大幅面。如果痴迷篆籀法，一看徐渭可能會覺得難受。但是不能說不用篆籀法就一定不好，這是書家自己的選擇，也是書家的態度。

2.單字造型。

我覺得單字造型也還是不錯的，但是徐渭側重點也不在這裡，只能說他對單字造型的需要是有理解的，根據他風格的需要來寫，沒有突出與強化。

3.線條排列。

我覺得他在線條排列上頗有心得。尤其縱軸大草作品，筆墨淋漓之中，缺不顯得紛亂，反而氣息通透。為什麼會有這樣的視覺效果，因為線條不衝突，變化中見均勻，均勻中有變化。這也是藝術審美的需要。

4.氛圍營造與章法需要。

因為排線和墨色的搭配，強烈的流動感，給人以暢快淋漓的感受，又不失法度，那就是好運品。

5.被推崇的原因。

個人覺得如今他被推崇，主要是因為審美多元的需要，尤其是展覽體制下強調展廳效果的今天，在成千上萬的精雕細琢的作品裡看到這麼一件酣暢淋漓的另類作品，很容易讓人眼前一亮。

6.關於欣賞是否要先精神分裂。

大可不必，就像欣賞一位美女，自己是個男的，欣賞的才準確，如果精神分裂了，可能喜歡的就不是書法了，說不定就喜歡打地鼠了。

徐茂生書法

書法不應該是單純的寫字，書法創作就是通過漢字書寫來表達作者的思想感情，欣賞徐渭書法更要了解其人生軌跡，去感悟他精神性的內容。徐渭多才多藝，在書畫、詩文、戲曲等領域均有很深造詣，且能獨樹一幟，給當世與後代都留下了深遠的影響。但這樣一個天才卻極不得志，仕途、婚姻都充滿坎坷，雖有奇才，而屢試不第；於胡宗憲幕下雖屢獻奇，頗受禮遇，卻終又因胡倒臺自殺而罹禍發狂，以至自戕、殺妻、牢獄。

坎坷的經歷造就了徐渭在藝術方面的卓絕表現及傑出成就。藝術作為徐渭情感宣洩及昇華的載體，其不羈的性格、狂狷的才情及散漫而無所顧忌的人生道路，給了徐渭的最大的自由空間，故其詩、文、書、畫皆匠心獨運，直抒胸臆、追求性靈、表現真情。徐渭學書，曾浸淫於宋黃庭堅、米芾、蘇軾諸家，並上追鍾繇、索靖、二王。對黃庭堅、倪瓚、蘇軾及祝允明等諸家均有不同程度的取法。

所以欣賞徐渭書法要做到

一、欣賞者要有較高的書法欣賞水平和書法鑑賞能力

二、瞭解徐渭書法形成的因緣，對其筆勢、結體、墨法及章法的影響。

三、瞭解徐渭的內心世界，欣賞徐渭書法是感悟、觸發、領受的過程，而不能記較其法度，而是取其精神、氣息！

千朝書畫

怎樣欣賞徐渭先賢的作品？是不是要先進入精神分裂的狀態？

當然不是，欣賞書法當怡情養性、提升審美，更不用說許多大家的書法中是凝聚了其一生的思索與心血，能靜下心來去體會其中的人生況味，也是對自己的一大啟迪。我們要結合他的生平際遇去體會書法中流露出的情感。

徐渭其人，一生跌宕，可謂才華橫溢、壯志報國，卻時運不濟、命途多舛。到現在民間還有許多他的傳說，講他如何聰明、如何捉弄權臣宦官等。

他是天縱的英才，機敏聰慧、才華橫溢。他又是出世的狂人，滿腔熱血被奸佞所害、滿腹經綸卻從不曾及第登科，少時寄人籬下的家庭環境給他的性格塗上執拗偏激的底色，直到中年，發狂殺妻下獄七載。晚年悽苦，不使人間造孽錢，靠賣字畫度日，終於潦倒而死。可以說他一生所有的力量都在抗爭，抗爭著命運、抗爭著不公，這樣的感情自然而然就體現在他的書畫作品上。哪怕命運只留給他一聲嘆息，他胸中依然有一股不可磨滅之氣。此人詩書畫兼工，他所畫的魚、鳥，皆是“白眼向青天”，不拘泥於形似以神采勝之。書法風格與米芾有共同意趣，皆是書畫同源、用筆同法的完美結合，狂放而跌宕，猶如他的狂放人生一樣大開大合、大起大落，滿紙雲煙、遍壁驚濤，無一筆不是抒發震盪的心緒、激烈的情感、狂放的才情，洗刷胸中之塊壘。“古之人皆善書，唯其賢者傳”，這樣英雄失路、托足無門的一生，卻處處閃爍著高潔的才情，讓他的書法氣勢磅礴卻狂怪，也讓後人一直津津樂道。

用他自己的一首《題墨葡萄詩》來結尾吧：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。 筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。

任城一米陽光

這位網友你好。今天我來回答你的問題。就是如何欣賞徐渭的書法以及欣賞他的書法是否精神分裂的狀態。首先我要糾正你一個問題，那就是在徐渭創作書法的時候，並不是精神分裂，這是前提。一個精神分裂者，是不可能創造出不朽的藝術的。你所認為他的精神分裂，也許只是一種感覺。古往今來草書大家不勝枚舉，比如唐朝的懷素，張旭。他們的草書，都極具藝術性。尤其是張旭的草書四帖。讓人感覺，仍然是精神極度的奔放。情緒極度的飽滿，這來難道也是精神分裂嗎？顯然不是。其實草書，他本身需要一種情緒。這種瞬間的情緒的醞釀，成就了草書癲狂況味。如果我們處在一種無情緒的狀態，那麼我們所寫的草書，其實就是一種演戲，他不是你內心的真正的狀態，另外，作為明代著名的書法大家徐渭，他的草書也好，行書也好（如說杜甫的《秋興八首》。都極具藝術性，都不乏二王脈絡，沒有任何的不符合審美的筆法和章法。所以我們不能說他的書法是一種精神分裂的狀態下所創作的作品，至於說如何欣賞他的書法。我覺得，一方面要提高你的藝術的素養。首先藝術的素養是不斷提高的。通過你不斷的積累學習。你自然會對審美有你自己的一個成就。另外一方面，也要不斷提高你對藝術的領悟力，這個都很重要。我自己以為，徐渭的草書作品有這麼幾個特點。第一，在章法上，非常的密集。可謂是疏可走馬，密不透風。第二。在墨法上變化極具豐富，彰顯了濃淡乾溼的藝術魅力。第三在用筆上跳躍性非常的強，筆法的變化非常的多，氣韻非常的生動。以上就是我個人對書法學會書法的理解。不知您以為然否？

堅充沛書法藝術

儘管有人把徐渭的書法誇上了天，也許我審美不行，我必須承認我不喜歡徐渭的字，浮，亂，線條肥弱，雜亂並非叢茂。

關鍵字: 文化 大草 藝術