王世融
因為漢服，也不是我們在古裝劇裡看到的影視裝，更不是旗袍馬褂中山裝和cosplay。
古裝影視劇導演不用正確形制的漢服
原因一：成本較少
一般漢服用料，多會選用棉、麻或者棉麻混紡、提花緞、織錦緞，或者絲綢、真絲等相對較好、較有質感的面料，看上去比較自然，成本也比較高。
為減低成本、製造熒幕的華麗視覺效果，影視裝用料多為密度較低的雪紡、化纖維反光面料，多是化學材料，俗稱“窗簾布料”、“反光料”，整體質感比較降檔次，有些影視服為追求“飄逸仙氣”，用料比較透。
原因二：影視裝更適合熒幕
影視裝具影視舞臺藝術特徵。設計理念借鑑了較多的西方元素，採用的多是立體剪裁的方式，歐洲服飾恰追求立體剪裁，貼合身形，所以整體效果上看，影視裝會顯得尤其合身，凸顯身形。
總而言之，有服章之美謂之華，有禮儀之大故稱夏。影視劇裡的服飾往往是為其藝術表現服務的，並沒有經過嚴謹推敲，就連拍歷史劇，對服裝認真的導演也很少。影樓裡的服裝則更是千奇百怪，遊戲服飾則是為了表現人物而創作加工的。這些服飾往往帶有漢服某些特徵但又不太正規，我們姑且將這些形制不正的影視裝，影樓裝，遊戲服稱之為中國風服飾。
所以，古裝影視劇導演不常使用正確形制的漢服。
娛樂奧利給
影視劇為何不要“漢服”而穿“古裝”？漢服這3點劣勢，不如古裝
在影視劇中古裝戲是很常見的，打開電視機後總能看到幾部古裝劇在播，大多數看著也是賞心悅目的。不過也是因為這些古裝劇，在漢服復興的時候總有人將古裝當成漢服，要知道分不清漢服就不算是真正的復興了漢服。
當然，在袍子眼中漢服是世界上最美的衣服，但袍子有沒有想過，為何拍影視劇時不穿漢服而要穿漢服呢？其實是因為漢服有這3點劣勢，註定它是要輸給古裝了。
第一點劣勢，古裝是可以將漢服和現代裝結合的。漢服有嚴格的形制要求，齊胸寬袖就不是漢服而是漢元素或改良漢服了。但在影視劇中，齊胸漢服加寬袖設計，以及蕾絲邊或露肚臍等設計也很常見。相對漢服來說，古裝顯然更能讓觀眾欣賞演員的美。
第二點劣勢，漢服或許不夠體現個性。在一些影視劇中，尤其是一些雷劇，演員的服裝往往也要配合造型的“雷”，這個時候對服裝有所改動是應該的。而大多數漢服都是端莊大方或仙氣飄飄的，不夠凸顯個性，這也是漢服不能作為戲服上影視劇的原因之一。
第三點劣勢，古裝成本低，漢服的成本相對要高一些。大家日常或許會穿200以下的白菜價漢服，但相信你們也嘗試過，在拍照的時候價格低一些的漢服真的不如貴的漢服美。但古裝就不一樣了，即使是很粗劣的材質，只要設計夠符合觀眾審美，都可以在鏡頭前驚豔十足。
這就是影視劇中漢服不如古裝受歡迎的原因，看懂了漢服存在的這3點劣勢，不得不說漢服的復興之路還是很遙遠的。
三分有餘
這並不是導演不尊重歷史。因為原本在傳統的形制上面，漢服的設定和剪裁是非常的複雜。為了能夠更好的讓人們接受它，在形制上面就做了更改，所以古裝劇中的衣服不算漢服。
傳統曲裾形式的漢服在外觀上就不是我們所看到的這種服裝，這種形制的漢服看起來非常的優雅，並且非常的高貴。這種形制的漢服經常會被人，這種服裝從外觀上看就是一種類似於螺絲釘樣式的衣服。所以只要看到這一類型，就可以果斷地認為它不是漢服。
漢服因為它本身會有我們常說的內裙門，外裙門，還有打褶區等等複雜的結構，在做工上難度非常的大，所以很多的古裝劇都無法採用最正規的漢服。傳統的曲裾形式可以參考從湖南的馬王堆裡面挖出來的一種形制的服裝，這種服裝才是曲裾的最原始樣式。
相類似的還有唐裝劇中的襦裙，電視劇為了美化觀賞的感覺，在服裝的選擇上做出了更改，襦裙並不是對襟式的大袖短衣，可以參照南宋黃生墓當中所出土的服裝。其實在傳統的裙子上面我們會發現它是專門有著打褶區的，但是現如今的漢服你會很難看到這種區域，它把褶子群面黏合在了一起。但其實這些古裝裙並非都是來源於漢服，他們中的很多還來源於其他的服飾。因為來源的多樣化，導致了古裝劇裡的很多衣服都是不一樣的，但都不是漢服。
漢服之所以沒有被運用，有很大的原因是因為早期古裝劇中，導演們為了提高觀眾們的審美，在服裝形制上面做出了改變，最早的這種樣式的服裝就是在早年一部武則天的電視劇當中所出現的樣式，後來越來越多的人借鑑利用了起來。成為了古裝劇裡的衣服。
將現代的風格融入傳統的形制中，雖然能成為很好的改良，但形制作為漢服的靈魂，是不可缺少的。
重溫歷史老照片故事
先說漢服，秦、漢、魏晉、唐宋元明清等各個朝代都有對應的不同形制的服裝，當我們看到這些衣服的時候自然就會聯想到喔，這是什麼朝代的。比如《甄嬛傳》兩把頭，鈿子，大拉翅，旗裝，這些裝束觀眾一看就知道這是清朝的故事。對於這類有明確時代背景的劇，那自然要講究服裝造型，越還原當時的風貌越能讓觀眾有更好的觀影體驗。
然後就是另一類仙俠劇，故事設定大多數是架空的時代《三生三世》沒有明確時代背景，人物設定也都是神仙，那自然會讓人有幻想的空間，尤其一些壁畫裡仙女都是衣袂飄飄，騰雲駕霧，服裝都帶著輕紗能隨風舞動，這樣的裝束跟我們想象中的仙女是符合的。如果非要給仙女的衣服安上明確的朝代，假如是清朝的，聯想一下甄嬛傳中的大臣們也能飄能飛，場面是不是瞬間——《殭屍先生》《一眉道人》
所以不是導演不用正確的形制的漢服，可以用，但不是很必要。這個時代不缺正確的審美，而且正因為能看的太多了，需要有些可以想象的空間。
阿姨壓抑帶個刀
第一，可能導演以及整個劇組，並不知道什麼是正確形制的漢服，不是每個劇組都有錢有閒去考證研究，人家的專業是拍戲，不是研究漢服。
第二，就是必要性，目前大火的古裝劇，大多是仙俠劇或者架空的，一群神仙，壽命萬年起，你讓劇組給配什麼年代的漢服，當然是怎麼好看怎麼穿了；或者人家本來就是架空劇，愛穿什麼穿什麼。
第三，成本原因，劇組也要考慮成本的，比如之前很火的如懿傳，就因為服化道小火了一把，人家土豪劇組啊，有錢考證，有錢折騰。
第四，劇組會有審美的考慮，所謂正確形制的漢服，大多美觀性不強，影響收視率。
山胡桃小姐
我覺得有可能是劇組的工作人員對中國服飾歷史研究不到位！當初電視播《延禧攻略》，我們每天追劇追的不亦樂乎，說人家的衣服華麗，劇情精彩，而我們主任專門跑去圖書館借了一本《中國服飾研究》引經據典的告訴我們這部作品怎麼就是良心之作了，佩服之餘，也對中國服飾文化有了敬意！
木頭媽媽的新生活
我認為老的樣式，不是很好看，時代都在前進，當然古裝也要加入時尚元素，才能跟上時代的步伐，拍出更美更好看的畫面，導演都站在時尚的前端，引領者時尚和獨特新穎的電影電視劇。讓大家更喜歡。最後送你一首歌。看你喜歡不喜歡。[玫瑰][贊]
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五彩祥雲向你走來
成本高，人才成本，時間成本，製作成本。角色劇情貼合度，視覺感官。現在的漢服都還有人搞不清楚，還在為形制議論中，沒必要，成本很高，吃力不討好。所以叫古裝叫劇服叫舞臺裝。
影子說娛樂
我覺得首先呢，不符合當代人的審美觀念，即使高度復古，也不一定能得到大眾的喜愛。其次，正確形式的漢服一定要邀請專門研究人員，花費肯定不低。最後呢，拍攝的是古裝影視劇，不是漢服秀，所以，服裝相對於演員陣容，故事情節，以及拍攝技術，後期處理等，都不是導演首選考慮的。
枝字
原因有二
一，客觀上，現在電視劇把高收視率放在第一位，所以將是否最能迎合觀眾口味作為選擇要素。
二，主觀上，急需求成，在歷史考證上沒有下功夫，沒有考證，娛樂至上思想盛行，缺乏對歷史敬畏。
