王世融
因为汉服，也不是我们在古装剧里看到的影视装，更不是旗袍马褂中山装和cosplay。
古装影视剧导演不用正确形制的汉服
原因一：成本较少
一般汉服用料，多会选用棉、麻或者棉麻混纺、提花缎、织锦缎，或者丝绸、真丝等相对较好、较有质感的面料，看上去比较自然，成本也比较高。
为减低成本、制造荧幕的华丽视觉效果，影视装用料多为密度较低的雪纺、化纤维反光面料，多是化学材料，俗称“窗帘布料”、“反光料”，整体质感比较降档次，有些影视服为追求“飘逸仙气”，用料比较透。
原因二：影视装更适合荧幕
影视装具影视舞台艺术特征。设计理念借鉴了较多的西方元素，采用的多是立体剪裁的方式，欧洲服饰恰追求立体剪裁，贴合身形，所以整体效果上看，影视装会显得尤其合身，凸显身形。
总而言之，有服章之美谓之华，有礼仪之大故称夏。影视剧里的服饰往往是为其艺术表现服务的，并没有经过严谨推敲，就连拍历史剧，对服装认真的导演也很少。影楼里的服装则更是千奇百怪，游戏服饰则是为了表现人物而创作加工的。这些服饰往往带有汉服某些特征但又不太正规，我们姑且将这些形制不正的影视装，影楼装，游戏服称之为中国风服饰。
所以，古装影视剧导演不常使用正确形制的汉服。
娱乐奥利给
影视剧为何不要“汉服”而穿“古装”？汉服这3点劣势，不如古装
在影视剧中古装戏是很常见的，打开电视机后总能看到几部古装剧在播，大多数看着也是赏心悦目的。不过也是因为这些古装剧，在汉服复兴的时候总有人将古装当成汉服，要知道分不清汉服就不算是真正的复兴了汉服。
当然，在袍子眼中汉服是世界上最美的衣服，但袍子有没有想过，为何拍影视剧时不穿汉服而要穿汉服呢？其实是因为汉服有这3点劣势，注定它是要输给古装了。
第一点劣势，古装是可以将汉服和现代装结合的。汉服有严格的形制要求，齐胸宽袖就不是汉服而是汉元素或改良汉服了。但在影视剧中，齐胸汉服加宽袖设计，以及蕾丝边或露肚脐等设计也很常见。相对汉服来说，古装显然更能让观众欣赏演员的美。
第二点劣势，汉服或许不够体现个性。在一些影视剧中，尤其是一些雷剧，演员的服装往往也要配合造型的“雷”，这个时候对服装有所改动是应该的。而大多数汉服都是端庄大方或仙气飘飘的，不够凸显个性，这也是汉服不能作为戏服上影视剧的原因之一。
第三点劣势，古装成本低，汉服的成本相对要高一些。大家日常或许会穿200以下的白菜价汉服，但相信你们也尝试过，在拍照的时候价格低一些的汉服真的不如贵的汉服美。但古装就不一样了，即使是很粗劣的材质，只要设计够符合观众审美，都可以在镜头前惊艳十足。
这就是影视剧中汉服不如古装受欢迎的原因，看懂了汉服存在的这3点劣势，不得不说汉服的复兴之路还是很遥远的。
三分有余
这并不是导演不尊重历史。因为原本在传统的形制上面，汉服的设定和剪裁是非常的复杂。为了能够更好的让人们接受它，在形制上面就做了更改，所以古装剧中的衣服不算汉服。
传统曲裾形式的汉服在外观上就不是我们所看到的这种服装，这种形制的汉服看起来非常的优雅，并且非常的高贵。这种形制的汉服经常会被人，这种服装从外观上看就是一种类似于螺丝钉样式的衣服。所以只要看到这一类型，就可以果断地认为它不是汉服。
汉服因为它本身会有我们常说的内裙门，外裙门，还有打褶区等等复杂的结构，在做工上难度非常的大，所以很多的古装剧都无法采用最正规的汉服。传统的曲裾形式可以参考从湖南的马王堆里面挖出来的一种形制的服装，这种服装才是曲裾的最原始样式。
相类似的还有唐装剧中的襦裙，电视剧为了美化观赏的感觉，在服装的选择上做出了更改，襦裙并不是对襟式的大袖短衣，可以参照南宋黄生墓当中所出土的服装。其实在传统的裙子上面我们会发现它是专门有着打褶区的，但是现如今的汉服你会很难看到这种区域，它把褶子群面黏合在了一起。但其实这些古装裙并非都是来源于汉服，他们中的很多还来源于其他的服饰。因为来源的多样化，导致了古装剧里的很多衣服都是不一样的，但都不是汉服。
汉服之所以没有被运用，有很大的原因是因为早期古装剧中，导演们为了提高观众们的审美，在服装形制上面做出了改变，最早的这种样式的服装就是在早年一部武则天的电视剧当中所出现的样式，后来越来越多的人借鉴利用了起来。成为了古装剧里的衣服。
将现代的风格融入传统的形制中，虽然能成为很好的改良，但形制作为汉服的灵魂，是不可缺少的。
重温历史老照片故事
先说汉服，秦、汉、魏晋、唐宋元明清等各个朝代都有对应的不同形制的服装，当我们看到这些衣服的时候自然就会联想到喔，这是什么朝代的。比如《甄嬛传》两把头，钿子，大拉翅，旗装，这些装束观众一看就知道这是清朝的故事。对于这类有明确时代背景的剧，那自然要讲究服装造型，越还原当时的风貌越能让观众有更好的观影体验。
然后就是另一类仙侠剧，故事设定大多数是架空的时代《三生三世》没有明确时代背景，人物设定也都是神仙，那自然会让人有幻想的空间，尤其一些壁画里仙女都是衣袂飘飘，腾云驾雾，服装都带着轻纱能随风舞动，这样的装束跟我们想象中的仙女是符合的。如果非要给仙女的衣服安上明确的朝代，假如是清朝的，联想一下甄嬛传中的大臣们也能飘能飞，场面是不是瞬间——《僵尸先生》《一眉道人》
所以不是导演不用正确的形制的汉服，可以用，但不是很必要。这个时代不缺正确的审美，而且正因为能看的太多了，需要有些可以想象的空间。
阿姨压抑带个刀
第一，可能导演以及整个剧组，并不知道什么是正确形制的汉服，不是每个剧组都有钱有闲去考证研究，人家的专业是拍戏，不是研究汉服。
第二，就是必要性，目前大火的古装剧，大多是仙侠剧或者架空的，一群神仙，寿命万年起，你让剧组给配什么年代的汉服，当然是怎么好看怎么穿了；或者人家本来就是架空剧，爱穿什么穿什么。
第三，成本原因，剧组也要考虑成本的，比如之前很火的如懿传，就因为服化道小火了一把，人家土豪剧组啊，有钱考证，有钱折腾。
第四，剧组会有审美的考虑，所谓正确形制的汉服，大多美观性不强，影响收视率。
山胡桃小姐
我觉得有可能是剧组的工作人员对中国服饰历史研究不到位！当初电视播《延禧攻略》，我们每天追剧追的不亦乐乎，说人家的衣服华丽，剧情精彩，而我们主任专门跑去图书馆借了一本《中国服饰研究》引经据典的告诉我们这部作品怎么就是良心之作了，佩服之余，也对中国服饰文化有了敬意！
木头妈妈的新生活
我认为老的样式，不是很好看，时代都在前进，当然古装也要加入时尚元素，才能跟上时代的步伐，拍出更美更好看的画面，导演都站在时尚的前端，引领者时尚和独特新颖的电影电视剧。让大家更喜欢。最后送你一首歌。看你喜欢不喜欢。[玫瑰][赞]
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五彩祥云向你走来
成本高，人才成本，时间成本，制作成本。角色剧情贴合度，视觉感官。现在的汉服都还有人搞不清楚，还在为形制议论中，没必要，成本很高，吃力不讨好。所以叫古装叫剧服叫舞台装。
影子说娱乐
我觉得首先呢，不符合当代人的审美观念，即使高度复古，也不一定能得到大众的喜爱。其次，正确形式的汉服一定要邀请专门研究人员，花费肯定不低。最后呢，拍摄的是古装影视剧，不是汉服秀，所以，服装相对于演员阵容，故事情节，以及拍摄技术，后期处理等，都不是导演首选考虑的。
枝字
原因有二
一，客观上，现在电视剧把高收视率放在第一位，所以将是否最能迎合观众口味作为选择要素。
二，主观上，急需求成，在历史考证上没有下功夫，没有考证，娱乐至上思想盛行，缺乏对历史敬畏。
