“藝術暗示著對現實的控制，因為現實本身不具備審美意識。當應用某些控制技法時，攝影就成為藝術品。”——安塞爾·亞當斯
熱愛攝影的您肯定拍攝過不少的題材，對千篇一律的拍攝方式，您是否感到厭倦！您是否想使用一些新的創作技法來豐實您的攝影作品類型？那麼請嘗試一下藝術攝影。藝術攝影是一種富有創造力和表現自我的拍攝方式。您可以拍攝出一些引人入勝且發人深省的作品，會吸引更多的人的關注，並彰顯您的藝術素養。無論您之前是否拍攝過，或對於自己是否能拍出理想的藝術效果持有懷疑的態度，通過這篇藝術攝影指南，可以指導您把普通的場景拍攝成精美的藝術作品。
什麼是藝術攝影？
藝術攝影與我們大多數人考慮如何使用相機拍攝更為清晰照片的想法不同。大多數業餘攝影師使用相機拍攝重要事件並不會考慮讓作品具有藝術性。而藝術攝影的一個顯著特徵是拍攝主題不是主要目的，而是將攝影作為表達自己的觀點和發表藝術主張的手段。因此，藝術攝影必須超越場景或主題的表層含義。必須深刻表達攝影師的感受和視野，並清楚地表明它是由攝影師而不是由相機創造的。必須清楚的是，它可以是原始的拍攝也可以是後期有意的創作，在野外拍攝和攝影師後期處理製作照片都屬於藝術攝影的範疇。
藝術攝影與傳統攝影的區別
從相機誕生的那一刻起，關於攝影是不是一種藝術形式就有爭論。認為不屬於藝術形式的人認為，圖像本身是在設備內部拍攝的，而不是人全程主導創作的。在如今，幾乎每個人都擁有相機，使用相機可以快速用於記錄身邊的事物。因此，絕大多數人認為攝影不是一種藝術形式，從而會忽略藝術攝影的存在。那麼傳統攝影與藝術攝影之間的區別主要體現在以下方面：
攝影是一個非常廣闊的領域，可以用於紀錄片、科學、教育、商業、藝術和個人目的。除了個人使用和藝術用途外，在其他領域幾乎都沒有什麼創造力。這裡絕對不是說拍攝這些領域不需要技能，而是在這些領域中的攝影大多數是依靠技術而非創造力的。而藝術攝影通常採用更個性化的方式而非傳統方式製作。藝術攝影師更關注主題的美學，而不是記錄整個主題。從物理細節到概念，美學可以是任何事物。藝術攝影是主觀的，這意味著會有人喜歡也有人討厭。無論哪種方式，藝術攝影作品都是為了表達作者內心情感為目的，而不是為了公眾需求。
藝術攝影所需器材
藝術攝影不同於其他攝影類型，那麼是否需要專門的拍攝設備呢？您不需要太多的設備，使用任何相機都可以拍攝。
完全取決於您的使用方式
創造力和藝術遠見比拍攝技術更為重要。實際上，對於精美的藝術攝影，最新相機的許多功能都不會用到。例如，使拍攝變得容易的功能（例如自動對焦和自動曝光），實際上可以在藝術攝影中很少用到，使用更多的是，更加具有主動性的手動模式。
使用三腳架進行創作
三腳架是您進行藝術攝影應該擁有的設備之一。三腳架可以提供更多的創意機會。諸如長時間曝光拍攝或拍攝HDR圖像之類的操作。除此之外，當您仔細設置構圖時，三腳架會使拍攝變得更加容易。
藝術攝影的分類
藝術攝影同其他攝影一樣，也有很多類別：
1、人像藝術攝影
當您拍攝藝術人像時，完全可以將常用的人像攝影技巧置於腦後，這些不再是指導您拍攝的準則。例如，您無需拍攝出清晰可見人臉，可能只會拍攝個背影。您擁有最大的自主權。
2、黑白藝術攝影
黑白風格的照片，色調對比會非常明顯，同時具有戲劇性，能帶來永恆的感覺。黑白藝術更加強調光線、對比度和紋理，這可以幫助您傳達情感或信息。
黑白思維：當您的照片缺少色彩時，可以更多地關注光線和對比度等元素。
彩色拍攝：不是在相機上以黑白模式拍攝，您應該以全綵色拍攝並在編輯時轉換圖像。
3、風景藝術攝影
無論是山脈、海景還是森林，風景都可以傳達固有地情緒。但是您應該記住，風景藝術攝影表現周圍環境，而不是簡單地複製，是將您的作品提升為美術領域。比如：
- 拍攝風景時，在照片中添加情感。
- 通過您的構圖、光線和編輯技術，可以將情緒控制在所需的地方。
- 營造不自然的外觀。
- 使用負空間可將觀眾的注意力精確地對焦在您想要的地方。
4、數碼藝術攝影
隨著新技術和新軟件的出現，數字藝術和攝影技術成為當今藝術家的創作的形式。這些藝術形式沒有界限，為藝術家提供了無限的創作可能性，如通過拍攝、渲染和組合圖像等方式。
5、其他藝術攝影
上面列出的藝術攝影類型僅僅是其中的一部分。通過使用攝影創作出傳達意義的圖像，有以下類型：
- 靜物藝術攝影
- 建築藝術攝影
- 長時間曝光藝術攝影
- 剪影藝術攝影
- 夜間藝術攝影
如何進行藝術攝影創作
在對藝術攝影的概念、類別有所瞭解之後，我們繼續瞭解下如何進行藝術攝影創作：
1、培養您的“看見”技能
這是您需要學習的第一個也是最重要的技能。拿起相機拍攝一個您持續感興趣的主題。花時間研究您的主題的，瞭解顏色和形狀，查看可以找到多少細節。然後開始拍照。再重新專注於主題的另一部分。請注意以下幾點：
感受：找到主題時，請不斷調整您的感受、想法。
印象：查看您選擇的主題，並將其簡單地看做幾何形狀的排列，請選擇圖形上最吸引人的位置。
表達：對主題呈現出的感覺，如，粗糙或光滑、熱或冷、明或暗、硬或軟、移動或靜止等，瞭解自己真實的看法。
含義：該主題具有哪些內含的情感。
2、使用新的觀看方式
在拍攝時，相同的主題以相同的方式進行拍攝，會拍攝出類似的圖片。打破常用的觀看方式是拍攝藝術攝影的好方法，觀看時可以故意違反“習慣”的方法。經常進行這項練習將使您擺脫美術攝影的煩惱，還可以幫助您找到拍攝藝術攝影的新方法。
3、展開想象力
藝術攝影需要具有想象力。您可以前往美術館或在各種媒體中進行研究，來豐富您的想象力。出門拍照前先進行思考，如，想象自己拍照的場景，看看拍攝後的照片的樣子，想象如何進行藝術化處理等。在入睡之前也可以進行思考。通過使用這些方式，您提升想象力。
4、練習隔離和選擇
拍攝美術攝影還涉及以下內容：
隔離：將主題的各個部分從整體上分開，並著眼於一個主題。
選擇：從其他所有內容中挑選出必要的主體元素，以便通過相機位置、焦距、景深、快門速度、曝光等等進行藝術表現。
5、結合表達和含義
關於主題的固有表達和含義，它是通過象徵主義實現的。您需要敏銳地意識到任何主題中固有的符號。您還需要意識到，由於選擇拍攝主題的方式（風格的象徵）而可能在圖片中產生這些象徵意義。內容和樣式的符號必須協同工作。
表達：請記住，人們通常會根據他們對品質的感知，對不同的形狀、紋理、線條、色調、顏色、圖案等產生不同的感覺、情感。每當有什麼引起您的興趣時，請首先注意其固有表達。通過感知、情感和情緒來回應主題。
含義：人們不僅對主題的視覺元素有不同的感知、情感反應，而且對事物的不同含義也有反應。如，一張山的圖片可能會暗示雄偉或孤立等。因此，請注意挖掘主題的內在含義。
6、拍攝事物的獨特屬性
攝影具有的獨特性，能夠與其他視覺形式區分開來，在拍攝時您需要注意以下內容：
- 始終注意在鏡頭前的現有物體
- 精確渲染細節的能力
- 選擇拍攝時機
- 合適的快門速度
- 抓拍偶然的事件
- 完全依靠光線
- 相機看到的與人眼不同，這是因為我們從心理上糾正了失真，而相機則不會
- 不同的相機鏡頭看到的空間不相同
作為藝術攝影師，您必須通過取景器仔細構圖，以預覽相機將拍攝的內容並對人眼無法識別的元素具有敏感性，然後考慮是否需要它們。
7、運用良好構圖的基礎
藝術攝影師根據視覺設計原則，以視覺方式將照片的各種元素排列在相機的取景器中，以有效地傳達與主題相關的見解、感受和想法。 請記住，這些元素中不僅有助於圖像的構圖，而且也有助於“表達情感”。這些元素包括：線條、形狀、色調、顏色、質量、空間、紋理和透視圖等。
8、避免作品程式化
圖片方法：構成藝術照片的基本方法有以下三種：
- 內省法：首先，您對主題的個人感受和想法決定圖片的設計和構圖。
- 外向性方法：在這種方法中，無論您對主題的自然反應如何，在確定圖片構圖時，僅以主題固有的視覺特徵為指導。
- 歧義方法：是上述兩種方法的組合。這是最好的方法，也是最常用的方法。
圖片類型：藝術照片可能是由藝術家確定的以下類型之一：
- 紀錄片：圖片的重點是簡單地描繪主題，並儘可能準確地傳遞視覺信息。
- 情感片：圖片的重點是傳達藝術家對主題的感覺和想法，如，具有印象派風格的圖像。
- 組合片：圖片情感片和紀錄片的組合。
圖片公式：請勿將精美的攝影作品變成一系列技術公式。它將扼殺直覺和情感投入，並將技術置於表達和含義之前。
9、留意有趣的內容
要注意能夠激發您興趣的事物。當您拍攝時，先問下自己以下問題：
- 您對主題的個人想法和感受是什麼？
- 該主題在圖形上最吸引人的方面是什麼？
- 主題固有表達的內容和延伸的內涵是什麼？
10、要長期堅持拍攝
擁有相機後，最重要的事情就是使用它。通過每天堅持拍攝，您將熟練提升拍攝技巧和能力。否則，您的技能將變得生疏。因此，您必須堅持拍攝。
藝術攝影的制約因素
“只有你和你的相機。攝影的侷限性在於你自己，因為我們所看到的就是我們所想的。” ——恩斯特·哈斯（Ernst Haas）
制約藝術攝影主要有2個方面：
1、技術熟練但缺乏創造力
這類拍攝者的照片很平淡！觀看它們的照片缺乏感覺。通常他們的照片很不錯，在技術和或構圖上都無懈可擊。但是它們卻讓人印象不深，也沒有特別獨特的視覺效果。觀看它們後不會觸動自己的內心深處的某種東西。可以看出他們在拍照時感覺並不多，因此他們的圖像看起來毫無生機。
2、極富創造力但技術上有困難
這類拍攝者具有飽滿的情緒狀態，並被所拍攝的內容和氛圍所吸引。他們對攝影充滿熱情，並不斷尋找真正令他們興奮的地點和主題。創作的過程令人興奮、鼓舞人心，並給他們帶來了很多快樂。但問題是過後看自己的照片時，發現並沒有拍攝出自己的意圖和觀看時的心情。
因此，如果您對所拍攝的照片不滿意，先查看技巧、構圖等方面是否出現了問題，如果是這樣，請將精力集中在拍攝技術上，而不是作品背後的感覺。如果您在觀看圖像時找不到任何感覺，那麼請您不要僅僅只盯著拍攝主體本身。在拍攝時，您需要研究情緒、氣氛等，然後將其融入到您的圖像中。
當然以上說明的是制約藝術攝影的兩個極端形式，在現實生活可能會有這樣或者那樣的欠缺。要針對自己的實際情況，有意識的彌補和提高。在平衡與和諧中發展自己的藝術攝影技能。
藝術攝影常見錯誤
1、遵循太多規則
業餘攝影愛好者都要學習各種規則。如，三分法則、黃金法則和許多其他規則可供您遵循以拍攝出精美的照片。但是遵循相同的規則意味著您會拍攝出與其他人一樣的攝影作品。如果您想讓自己的作品眾不同並具有藝術性，那麼您就必須學會打破一些規則。
2、嘗試使所有照片漂亮
幾乎所有商業攝影都是基於美觀的攝影。但是作為藝術攝影師，我們想要拍攝的作品與這種美學背道而馳。有時醜陋或戲劇性更適合。藝術不一定是美麗的，但它應該具有較強的吸引力和影響力。
3、忽略技術的重要性
儘管藝術攝影要忽略某些攝影規則，並傳達自己的想法，但攝影技術也不能忽視。藝術攝影需要高水平的專業知識才能拍攝出好的照片。例如，獲得適當的焦點、照明以獲得正確的曝光，可以使構圖變得非常有趣。一旦知道了如何控制相機中的這些參數，便可以將自己是想法和情感順利的融入到作品之中。手持拍攝技術也不應忽視。儘管搖拍對藝術攝影很有用，但它並不適用於所有圖片，因此，知道何時以及如何使用三腳架對於所有攝影都至關重要。
最後，有些攝影師會過於依賴現代相機的自動功能。自動曝光和自動對焦的確是不錯的工具，但它們往往會導致圖像暗淡和普通。將相機設置為完全手動可以釋放您的情感來控制相機並拍攝想要的效果。
4、將技術與藝術相混淆
儘管技術對於藝術攝影至關重要，但技術上完美的照片並不能使其成為藝術品。藝術攝影是您表達主觀思想的，它完全超越了技術方面。兩者並不相同，藝術性強的作品不一定需要較高的攝影技術。
5、不使用抽象
抽象是藝術攝影中的另一個重要概念。這會從照片中刪除多餘的元素，然後將其變得更為簡潔。它可以幫助觀眾在更基本的層次上與圖像建立聯繫。抽象攝影可以在前期拍攝或後期製作中完成。無論哪種方式，這都是拍攝藝術攝影的重要方式，請不要忽視利用抽象的技法創作藝術攝影。
經典藝術攝影作品欣賞：
烏克蘭藝術攝影師奧列格·奧普里斯科的藝術攝影作品。
結語
通過以上的學習，我們知道了藝術攝影與普通攝影的不同。知道了藝術攝影與您的審美和技術有關。明白了藝術攝影並不是要在媒體平臺上分享，而是要表達自己的想法。請記住，這是一個過程，您不僅需要專注於相機前面的東西，還付諸自己的情感。 藝術攝影不是一朝一夕就能掌握的，而是一個不斷付出才能逐步提高的過程。魯迅先生曾說的：“即使慢，馳而不息，縱令落後，縱令失敗，但一定可以達到他們嚮往的目標。”在藝術攝影的道路上只要您不懈的努力，一定能夠取得成功。最後，祝您拍攝出更多具有內涵和藝術性的作品。
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