随着《想见你》大结局的播出，许广汉成为新一代少女追捧的“老公”，而《last dance》也成为新一代洗脑神曲。
不少网友说，第一次听是嫌弃的表情，第二次听有点上头，第三次以后完全中毒，时不时就会举起双手遮住双眼，嘴里哼着：“所以暂时将你眼睛闭了起来……”
作为《想见你》的“战歌”，每当女主/男主准备穿越时，收音机里就会想起这首熟悉的旋律，让人怀疑伍佰是不是给剧组打了广告费。
01
《last dance》好听在哪里?
据了解，《last dance》由伍佰作词、作曲，伍佰 & China Blue编曲，收录于伍佰1996年6月由滚石唱片发行的专辑《爱情的尽头》中 。
作为伍佰最畅销专辑——《爱情的尽头》，其中好歌林立，如《挪威的森林》，专辑同名歌曲《爱情的尽头》。《last dance》也是其中精华。深情而沧桑的唱腔，满溢诗情、画面感饱和的歌词，将恋人分别时的余情未了而又无可奈何演绎到了极致。
擅长写离别类情歌的伍佰，早有成名曲《浪人情歌》。同类的《last dance》，不是其翻版。不同于《浪人情歌》在悲伤中充满流浪的洒脱，《last dance》着重刻画恋人离别时的恋恋不舍，似有心存不甘、竭尽全力想要征得恋人挽留之意。
也不同于另一首离别情歌《算了吧》。《算了吧》写尽了对爱情的失望，以及感情受挫后的疲惫、于无奈中退守一隅的平静。《last dance》充满对爱情和被爱的渴望，虽然是撕心裂肺的伤感，却没有看破爱情、对爱情不再留恋的消极失望。
自称“摇滚变色龙”，一向以“破坏和创造”为音乐使命的伍佰，同一题材的歌曲，也没有雷同套路，堪称技高!
知乎网友@亚当认为这首歌人声编排“抓耳”、“上头”的两个原因是：正反拍交错和疏密搭配。
这里只扒了第一段主歌的人声，其余主歌部分的人声结构基本相同；副歌部分同理，前两句均为前密后疏，拖音字（“爱”“等待”“伤害”）均在反拍处转音；后三句先正后反，前一小节节奏整齐，后一小节收束在第四个八分音符位置，空出第三拍以打破强弱关系、避免规整节奏。
既保证了节奏清晰，易于抓耳、传唱，又不会因为过度使用反拍节奏而显得纷乱、难以把握（毕竟配器是“近乎于单调的稳定，仅靠人声体现节奏变化”），可以说是那个年代教科书级别的典型安排了。
02
永恒的经典 闽台人民的鲍勃迪伦
但伍佰值得一听的作品可远远不止这一首。
80、90年代的人，在他们的中学时代，无论是去KTV、理发店、溜冰场、超市、还是大排档，任何一个可以公放音乐的地方，都能听到伍佰大哥的嘶吼。
那时班里的男生都爱模仿伍佰，拿着拖把当吉他，上台就是一顿摇头，故意大着舌头，学伍佰“咬牙切齿”的样子唱《白鸽》，唱《挪威的森林》，唱《浪人情歌》，唱《突然的自我》……
说来也怪，有些歌明明是八九十年代发行的，可2000年以后依然大街小巷都在放，仿佛刚刚流行一样。
据说有人曾经问过伍佰什么样的歌算是好歌，他回答说有两种：一种是大家都会唱的歌，因为它一定有什么地方触动了人的内心;一种则是多年后听起来依旧觉得好听的歌。
“不巧，这两种我都有。”
除了给自己写歌，伍佰还给娱乐圈的很多朋友都写过脍炙人口的歌曲：张学友的《如果这都不算爱》、周华健的《痛苦的人》、刘德华的《世界第一等》和《孤星泪》、王菲的《单行道》、《两个人的圣经》、苏慧伦的《被动》、那英的《我不是天使》、王心凌的《我会好好的》，都是出自这位大佬之手。
伍佰甚至给莫文蔚量身定做了，一张比较前卫的专辑《一朵金花》。整张专辑由他来负责曲，林夕来负责词。音乐界两大才子，搭配的天衣无缝。
《世界第一等》这首芭乐情歌，还让他被称为“闽台人民的鲍勃·迪伦”。
也有很多人称他为“摇滚诗人”，觉得他的歌词里总是透着一点浪漫的诗意。哪怕是再悲惨再血腥再江湖的画面，好像也能被他写出一点儿情怀和美感。
比如《白鸽》里，他说“纵然带着永远的伤口，至少我还拥有自由”。
《挪威的森林》里，他说“让我将你心儿摘下，试着将它慢慢溶化，看我在你心中是否仍完美无瑕。”
《断肠诗》里，他唱道“青春青春渡时机，孤船有岸等何时。”
这么多年来，伍佰靠着一身才华，直接火遍了音乐人的圈子。而他写下的那些歌，也成为了我们一代人的回忆。
03
现场之王 自带鼓风机的男人
关于“伍佰”名字的由来也有个很有意思的说法。（关注公众号：daymusic117，了解更多音乐资讯）
他本名叫吴俊霖，伍佰是他的小名，之所以取这么个小名，是因为他小时候学习成绩好，5门考试每科都是100分，所以家里人叫他“伍佰”。当初唱片公司也是觉得吴俊霖这个名字太难记，于是把“伍佰”这个小名作为他的艺名。
在台湾，伍佰的现场要是论第二，就没人敢论第一。
毕竟他是妥妥的“现场之王”，自带鼓风机的男人。一把吉他、一台风扇、一瓶矿泉水就能嗨翻全场，引起万人大合唱。
不过，这“现场之王”的称号，可是一场场跑出来的。
从1992年到1995年，四年之间，伍佰& ChinaBlue几乎唱遍了台湾所有的音乐节，Pub和Live House。
在千篇一律的歌手中，那不标准的发音，可谓是独特至极。这为伍佰&China Blue乐队吸引来了一大票粉丝，还被封为Live之王。在当时台北的现场音乐里，大家都以看到伍佰的现场演出为荣。
因为太火爆了，台北的一家酒吧特地将周五晚上的时间，空出来给伍佰的乐队。他们的演出票也从两百台币涨到五百台币，“星期五花五百听伍佰”成为了地下歌迷们的口号。
喜欢他的人也越来越多，从没几个人的小酒吧，到能容纳几百人的Live House，再到几千人的音乐节，上万人的体育馆、体育场，伍佰渐渐建构了一个属于自己的时代。
1995年5月19日晚上10点，在台北只能容纳500人的Live-A Go-Go里，伍佰&China Blue的演出在没有强力广告的情况下，仅凭借口耳相传就吸引了上千名乐迷，撑爆了这间小小的pub。青年们跟着台上的表演者一起激动地嘶吼、拍手、摇摆着身体、大声合唱，或是一起拿着空酒瓶敲打地面。
他们与音乐融为一体，共同成就了一个经典现场。
这场演出后来被制作成专辑《伍佰的LIVE-枉费青春》，很多人都说正是这张专辑让台湾人第一次真正见识到了什么是摇滚。
伍佰的现场也影响了很多后辈音乐人，比如当时刚成团不久的五月天。五月天贝斯手玛莎就曾说过，“看过伍佰的演出之后，才知道我们距离出道还有多远。”
有次伍佰到TVB领奖，一共上台两次，领了两个奖。第一个奖是单独上台领的，获奖感言就六个字：“少废话，多创作。”
第二个奖是跟孙楠一起上去领的，孙楠说了一堆获奖感言，感谢了一堆人，轮到伍佰，他说：“少废话，多创作。”
作为一个当真的人，伍佰说，大家看到他的力量不是来自他唱得有多准，或是弹得有多好，是因为他认真来真的。流汗是真的、吼出来是真的，感情是真的，摇曳的步伐是真的，闭眼也是真的。
今天，你闭眼了吗?
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