說起唐詩，詩之仙、聖、佛——李白、杜甫、王維，我自是極愛的。除此三位唐詩聖手，還有一位
“詩家天子”我認為也值得品鑑，他就是王昌齡。
在今天，王昌齡的名氣雖然不如李白、杜甫那樣大，但在整個文學史上，他是不可忽視的一代唐詩聖手。
一、王昌齡的文學地位
有著“詩家天子”美譽的王昌齡有多優秀呢？
王昌齡 （698—757），字少伯，盛唐時期著名邊塞詩人。王昌齡早年貧苦，主要依靠農耕維持生活。開元十五年（727），進士及第；初任秘書省校書郎，而後又擔任博學宏辭、汜水尉，開元二十七年（739年）遠謫嶺南；次年北歸，自歲末起任江寧丞，仍屬謫宦。安史亂起，被刺史閭丘曉所殺。
注：開元（713年十二月—741年十二月）唐玄宗李隆基的年號，計29年。
從詩的整體發展而言，七絕從七古發源，是詩的精華，詩中之詩，是唐詩發展的最高形式。王昌齡最以七絕見長，被後人譽為“七絕聖手”。
王昌齡存世作品不多，只有181首，但質量很高。題材涉及為離別、邊塞、宮怨，成就以邊塞第一，宮怨第二。
他的邊塞詩與岑參、高適、王渙之並稱。
其代表作
《出塞》“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。
但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
被奉為七絕第一。明朝三才子之首的文學家楊慎，在其《升庵詩話》一書中，認為“此詩可入神品”，即詩歌品鑑的最高等級。
其閨怨詩可與李白比肩。
長信秋詞
唐· 王昌齡
“奉帚平明金殿開，且將團扇暫裴回。
玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。”
今天，我就以他一首《芙蓉樓送辛漸》，管中窺豹，窺一窺他的文心和精神境界之意象。
二、作品背景簡介
芙蓉樓送辛漸（其一）
唐·王昌齡
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
詩文直譯：秋冬時節，冷雨灑滿江天的夜晚，我來到吳地。早上微明，好友即將登舟北歸，天地間唯有楚山孤立在那裡。若是洛陽的親友問起我的近況，就請轉告他們，我的心依然像玉壺裡的冰一樣純潔。
此詩作於公元742年（天寶元年），王昌齡被貶為江寧縣丞，江寧即今天的江蘇南京，縣丞相當於現在的副縣長。他的好友辛漸由潤州渡江，取道揚州，北上洛陽。潤州即今天的鎮江。王昌齡可能陪他從江寧到潤州，然後在芙蓉樓送別好友。芙蓉樓，原名西北樓，登臨可以俯瞰長江，遙望江北。
三、作品藝術賞析
《芙蓉樓送辛漸》體裁為唐七絕。
此首送別詩，王昌齡沒有直寫離情別恨、依依不捨的場景，而是以物喻人，寓情於景，以蒼茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送別時的孤寂之情，更展現了詩人開朗的胸懷和堅毅的性格，立意高遠。
1.結構巧妙，突破線性敘事， 打破時間線
前面三句，“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問”，用線的寫法，依層次而串聯下來。
“夜入”“平明”，從夜晚寫到天明，“送客”“楚山”“親友”“相問”，由眼前寫到別後。
作者用清晰的時間線，把文字點畫成立體的畫面，短短廿一個字，點出了時間、事件、人物、環境以及送別的心境，勾畫出離別的黯淡氣氛，用文字完成了一部流動的動態影像。
2.煉字如神， “漢字鍛鍊功夫上別開天地”
聞一多先生說，“大謝（謝靈運）練字功夫極深，但尚不能堆成七寶樓臺，完成這一任務的只有王昌齡了”，“昌齡在漢字鍛鍊功夫上別開天地，比大謝成就更大。”
那我們來看一下，詩人是如何煉字如神，“堆成七寶樓臺”的。
首句用“連”和“入”兩個動詞，一氣呵成，便寫出了雨勢連綿，江天一際，寒雨浩然而來的磅礴氣勢，反襯了詩人因離別在天明時分，似而一夜未眠的情景。
而寒雨，一個“寒”字，既點出送別在深秋季節的寒意，更點出離別在即，送別好友離情不捨的心涼。
次句，一個“孤”字如同感情的引線，既是指代作者自己，好友離去之後獨自留在此地，也指辛漸即將孤身一人踏上慢慢歸途。
從而自然而然牽出了後一句，詩人與親人彼此的記掛， “洛陽親友”一定會惦念遠在吳地的他而“相問”。
王昌齡素有 “七絕聖手”之譽，這煉字功夫確是已臻化境，別開天地。
3.情緒渲染飽滿，寓情於景
在遼闊的江邊，進入詩人視野的當然不止是孤峙的楚山。
“寒雨連江”本是最易引起別情似水的聯想的，然而王昌齡並沒有將別愁寄予隨友人遠去的江水，而是將離情凝注在矗立於蒼莽平野的楚山之上。
楚山是代稱，不是具體指哪一座山，吳楚之地即今天的江浙一帶，當地的山都是連綿的山丘，並沒有如泰山那樣平地而起的一座山峰。
這孤寂而峙的楚山，實際是詩人內心的外化。友人回到洛陽，即可與親友相聚，而留在吳地的詩人，卻只能像這孤零零的楚山一樣，佇立在江畔空望著流水逝去，同時也在隱喻詩人遺世獨立的堅毅品格。
4.文字色彩濃密，以景傳情
多數中晚唐詩和婉約派宋詞，往往將雨聲與夜雨芭蕉、窗下梧桐、殘荷月影等等瑣物結合。
而王昌齡只是將聽覺、視覺和想象概括而成連江入吳的雨勢，以大寫意的水墨，勾畫出一幅蕭瑟秋意之中，寒雨連江、煙波浩渺、氣勢磅礴的吳江夜雨圖。
以北望孤山的開闊視野烘托了“平明送客楚山孤”的遼闊意境，一如他邊塞詩中大漠雄關、孤城長雲的雄渾。
5.卒章顯志，以點的手法，題點全詩靈魂
末句用了點的表現手法，是全詩的題點、靈魂，最為世人傳頌。
“冰心在玉壺”，由鮑照《代白頭吟》：“直如朱絲繩，清如玉壺冰”句意化出，而能青出於藍，連那個“如”字都給省掉了，意境更勝前作，起到了點石成金的作用。
“冰心”是說冰清玉潔之心，“玉壺”出自道教概念，專指自然無為虛無之心，此處是說處身之潔。表明詩人身處低谷，卻不捨高潔之志，在濁世之中身如玉壺心如冰晶般清透無染。
6.整首詩，起承轉合，結構嚴謹，言有盡而意無窮
此前三句以線串聯，起承轉合，全在於引出全詩題點—— “一片冰心在玉壺”。
可見，此離別詩，離別並不是這首詩最主要的主題，詩人是借離別表明自己的心志。
那連江的寒雨，正如他在仕途上的坎坷波折，而孤峙的楚山，則是孤傲不屈的自己，“神骨瑩然如玉”。
《新唐書》中記載，王昌齡“不護細行”；《詹才子傳》說他“晚途不慬小節，謗議沸騰”，可見他才情張揚，鋒芒畢露，不免遭人謗議，而得罪權貴，屢遭貶斥。
此句即詩人藉以明志，請辛漸代為向洛陽的親友表明，我心未變，仍然無染。
“一片冰心在玉壺”，這七字寫盡詩人的身世感慨。以壺比人，是王昌齡所創意境，也正是他的文心所在。
全詩格調高絕，江邊送別，既沒有直寫友人，也沒有直寫自己，以精巧的構思和深婉的用意，將離情融化在一片清空明澈的意境之中。雖然沒有直寫離情別恨、依依不捨的場景，離情的傷感卻直透人心，渾然天成，不著痕跡。
恰如宋人顧樂《唐人萬首絕句選評》中評：”少伯請送別詩，俱情極深，味極永，調極高，悠然不盡，使人無限留連。“
四、精神境界之意象
王昌齡跟同時代的著名詩人大多情誼深厚。著名的有李白、岑參、孟浩然、王維、高適、王之渙……不甚出名的則有辛漸、魏二。能成為至交好友，必是以心相交，精神世界的意象相通。
玉壺即為他們精神世界意象的表徵之一。
如前所說，”一片冰心在玉壺“由南朝詩人鮑照“直如朱絲繩，清如玉壺冰”句意化出。
初唐的駱賓王《送別》中亦有：
“離心何以贈，自有玉壺冰。”
李白詩中也有此意象，《玉壺吟》：
“烈士擊玉壺，壯心惜暮年。”
都是借玉壺來表白，自己的心如同放在玉壺裡的冰一樣晶瑩剔透。
王昌齡和他的朋友們，都喜歡以玉壺冰心來明志。
為什麼他們能寫出如此傳頌千古，跨越古今擊穿人心的傳世名作呢？
關鍵在於他們的人格，可昭日月，可參天地。在精神意境上，追求純淨不染凡塵的高潔意象。
五、結語
老子說：“知人者智，知己者明”。
明瞭自性如玉如冰，身為玉壺明透，心若冰晶不染，見自己、見天地、見眾生。
“一片冰心在玉壺”。
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