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很高興能回答這個，看過這個電影的都應該有孩子那把。。
說到《英雄本色》這部電影，大家一定不陌生。一部好的電影，不僅能讓人一直記住這部電影的名字，而且在人們心中會留下非常深刻的印象。如果一部好電影中的某個角色，讓人們記憶非常深刻，那麼他靠的絕對是演技。周潤發在這部電影裡面的表現，真的是非常精彩的，但是不只是他一個人，有很多反派演的都非常到位。
<strong>小編對這部電影印象深刻的，就是兩段非常經典的臺詞，其中有一段是這樣說的：你沒有欠什麼，我從來不會逼朋友做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等了三年就要等一個機會，我要賺一口氣，不是想證明我了不起，我想告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
這段話當時給小編留下了非常深刻的印象，在小編心裡，這種男人簡直就是好男人的典範，有責任，有擔當，而且非常有抱負。而且周潤發的電影伴隨了很多人的成長，基本上各種類型的電影，他都有涉獵。可以說，他不僅僅是一個時代的記憶，還是很多人心目中的信仰。
在這部電影中，周潤發深得導演的青睞。之所以這麼說，是因為電影中周潤發的一些鏡頭是非常出彩的，小馬哥的經典形象樹立得也非常成功。
一些非常經典的鏡頭都是小馬哥演出來的，所以他被人當成男主角也情有可原。再說，周潤發的演技是非常好的。他所塑造的形象，真的非常經典，他的觀眾也遍佈了全國各地。皮皮哈撩影視
一部電影，能讓人一直記住名字或者一個角色的靠的絕對是演技，發哥的演繹在這部劇裡表現的真的精彩，不光是他一個人，荻龍，小哥，反派 演的都很極致～
再有就是兩段經典的臺詞：你沒有欠什麼，我從來不會逼朋友做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！
阿sir 我不做大哥很久了。
大雄影視圈
首先回答第一個問題，《英雄本色》中周潤發明明是男3號，為什麼他硬是演成了主角？先看一下故事發生的背景，當時周潤發是所謂的票房毒藥，從電視劇當紅小生轉型演電影，最開始並不成功，所以當時大導演沒有人找他。吳宇森算是他的伯樂。狄龍也是剛剛慘被邵式解約。所以吳宇森再大膽，也不敢用這兩個人當男一。而張國榮當時正是演藝生涯上升期，用現在的話說就是當紅流量小生。所以，這部片真正的男一是張國榮。而狄龍跟張國榮之間還有兄弟戲在，是男二。所以周潤發只能是男三。
周為什麼把男三的角色演成了男一，這是一個見仁見智的問題。因為含金量最高的金馬獎被狄龍拿下了，雖然周潤發拿到了香港的金像獎，但論影響力，金馬獎還是更勝一籌。在這裡同情張國榮三秒鐘，畢竟按男一的設定，金馬和金像都無緣有點可惜，不過他的演技此時還未達到後來的境界，所以情有可原。
然後再說一下週潤髮為什麼靠這部戲大火。這裡不得不提到吳宇森的暴力美學和周潤發的絕配。周潤發曾被選為世界上拿槍最帥的演員，無論姿勢、表情都可以說無可挑剔。甚至好萊塢明星約翰德拉沃爾塔在獲邀出演《低俗小說》的時候，就曾說過，我要演周潤發。而《低俗小說》的導演昆汀也是吳宇森的崇拜者，昆汀看了吳宇森導的片後有一句感嘆：原來槍戰片可以這樣拍。後來更是在好萊塢把暴力美學發揚光大了。所以說周潤發的特點跟戲中人物完美地貼合，讓人感覺他就是小馬哥，找不出第二人能比他更合適。
另外，周潤發所飾演的小馬哥在劇中的情節比較讓人同情。先是為兄弟獨闖黑幫老巢，而後因斷腿而被幫派拋棄。最後關頭用被暴頭換來宋子豪、宋子傑兄弟冰釋前嫌。可以算是一個悲情英雄，所以更容易被人記住。
再來回答第二個問題：《英雄本色》怎麼成為了港片經典之作的？其實在《英雄本色》出來之前，香港影片是以武俠和功夫片為主的，狄龍之所以被邵氏解約就是因為覺得他“年老色衰”不再適合演楚留香式的俠客了。
其實當時吳宇森拍《英雄本色》之前也導過幾部片，奈何成熟的武俠功夫片並不適合他，而吳氏暴力美學電影還未開發出來。當時可以說張國榮一個人帶著三個失意的男人在拍這部戲，當然，吳宇森也大膽把自己的美學運用到了《英雄本色》當中。可以說開創了香港槍戰片的新模式。吳宇森也以其電影哲學成功打入好萊塢，並執導了《變臉》、《碟中碟》等經典影片。
《英雄本色》有多經典，小編貼一張他的獲獎圖就知道了
當然《英雄本色》的成功絕不是獎項能夠體現的，他的價值在於，不只昆汀會那樣說，所有人看了之後都會說：哇，原來槍戰片可以這樣拍。另外，片中的臺詞，像“長官，我不作大哥很久了”，“我等了三年，終於等到今天，不是為了證明我有多了不起，而是為了告訴別人，我失去的東西，我一定要親手拿回來”也成為影史上的經典，而被諸多引用。
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禹錫傳媒
1986年，四個失意的男人吳宇森、狄龍、張國榮、周潤發聚到一起，合作了一部電影《英雄本色》，沒想到，這部電影大火，主角們全都火得一塌糊塗，尤其是當時有票房毒藥之稱的周潤發更是蓋過主角狄龍的風頭，成功拿下香港金像獎的最佳男主角稱號。
周潤發之所以能夠風頭蓋過狄龍與張國榮，與他非凡的演技是分不開的。按照大導演李翰祥的說法，周潤發將東方男性的魅力發揮到了極致，他是西方人眼裡的加里·格蘭特+哈里森·福特，而在他的東方影迷看來，他代表著理想、智慧、俠義。
下面說說《英雄本色》為何經典？
第一點 這部電影將吳宇森導演的暴力美學發揮到了極致那撲面而來的俠肝義膽、那生死與共的兄弟情義、捨生取義的江湖豪氣讓每一個觀影的我們血脈噴張、豪情激盪！
風衣、雙搶、牙籤、壞笑組成的“十步殺一人，千里不留行”的小馬哥形象，更是幾代人心中永恆的經典。
第二點 這部電影讓人們重新撿拾起遺落很久的江湖豪情，讓人與人之間淡漠的情感得到一次溫暖和感化
就我個人而言，我也最喜歡這部電影。男人的尊嚴與義氣、人性的陰暗與迷失、內心鬱積的失意與報復成為這首激盪豪邁交響曲的主旋律。
我向來鍾愛周潤發與張國榮。發哥的電影我幾乎全部看過，銀幕上他時而瀟灑不羈、快意恩仇，時而風度翩翩、器宇軒昂，時而古靈精怪、玩世不恭。這個被寫進教科書的演員無疑是“香港黃金時代最迷人的剪影”！
哥哥的電影我看得不多，一部《霸王別姬》已然讓我如痴如醉。他的經典歌曲不計其數，我最衷情《當愛已成往事》。其實我始終覺得他是一個純粹的藝人，活出了自我。他的死更多的是完美主義催化下的一次憂傷而美麗的錯誤。
最後，重溫一下經典臺詞：
“我等了三年，就是想等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我多了不起，我是要告訴別人，我失去的東西我一定要親手拿回來！”遇見小mi
1986年《英雄本色》以涮行香港電影票房的方式出現在了人們的眼界中，當年獲得3300萬的票房，在1986年這是相當高的票房了，新藝城的電影公司的老闆黃百鳴也是開心的睡不著了。
但是剛開始《英雄本色》開始計劃的時候，並沒有把周潤發列入演員的名單內，是吳宇森來到新藝城電影公司之後找到了周潤發，老闆黃百鳴卻不同意吳宇森，因為當時的周潤發演過很多電影票房卻少之又少，但吳宇森卻堅持用周潤發，想這事一個非常大膽的想法了。
不過吳宇森也為了保險請來
了當時比較火的張國榮，這也是周潤發和張國榮合作的第一部電影。吳宇森請張國榮來黃百鳴卻說張國榮必須演男一號，而周潤發卻只能演男3。但是當電影播出的時候，周潤發卻成了男1。
吳宇森和黃百鳴意見不同，但是在吳宇森堅持下。最終黃百鳴同一樣，周潤發演男一。從電影中的哥哥弟弟一個警，一個匪。加上超講義氣的兄弟，身邊的人的背叛，最後在利益的鬥爭中父親死去，哥哥和弟弟徹底的成了仇人。哥哥決定報仇，報仇的過程中最好的兄弟，卻為自己而死。大仇已報，從容了法律的制裁，兩兄弟也和解。
小栢電影
這部影片中，周潤發剛開始飾演的角色確實是男三號，電影原定的劇本中狄龍飾演的宋子豪和張國榮飾演的宋子傑才是主角，但到成片的時候大家才發現影片中三位男主角的戲份已經達到三足鼎立狀態，甚至發哥飾演的小馬哥儼然成為了該片的絕對主角！
這一切，還要從電影的幾位主創說起。
彼時的吳宇森滿滿的的失意感，雖然他也打造了許多票房成績不錯的影片，但躊躇滿志的吳宇森要的是整個江湖，他滿心期待著可以拍一部與眾不同，有能令自己的武俠江湖夢重新換髮出光彩的作品，但可惜時代不同了。那時的狄龍經歷過了人生輝煌後的沒落，身體衰老、邵氏衰落，曾經最紅的武俠片巨星一度無片可拍。那時的張國榮，正準備開始他叱吒歌壇的輝煌生涯，而在電影圈他還遠遠算不上一號人物。
但與他們截然不同是發哥，作為一名專業素質極高的演員，發哥無論是相貌、演技，還是專業素質都受到了影迷的廣泛認可，他飾演的《上海灘》中的許文強早已是家喻戶曉。但在電影圈，他這個人品演技在線的新人卻並不得志，甚至被稱作“票房毒藥”。
一眾主創們心中都憋著一口氣，不出這口氣，他們不服氣！
《英雄本色》便是這樣一個契機！
影片的內容我們早就非常熟悉，但最初的劇本卻並非如此，拍攝過程中發哥的戲份被不斷增加，終於導致小馬哥成為了該片的靈魂人物！
這一切，或許是偶然。吳宇森導演從小馬哥身上看到了希望，所以在他心目中小馬哥的份量不斷加重，戲份也不斷增加；狄龍不再年輕了，該片作為一部火爆動作片，需要大量的高難度動作戲份，發哥自然是不二人選；哥哥忙著自己的歌唱事業，無法全身心投入到牌拍戲中，發哥趁機發揮。
等等原因，有些我們能聽到，有些我們也不得而知。
但這一切其實也是必然。如果你看了英雄本色，你就會明白，小馬哥身上那股不服輸的氣質與發哥是何其相似，小馬哥在最輝煌的時候為了兄弟失去了一切，他等了三年就是要等一個機會，拿回屬於自己的一切。發哥在自己電視生涯最輝煌的時刻毅然選擇電影圈，他深信曾經的一切都會回來。小馬哥身上這股感覺，發哥演繹的淋漓盡致。一時間，小馬哥成為了眾人的希望所在，於是大家很有默契的，很自覺的為小馬哥加戲！
結果，發哥飾演的小馬哥成為了古往今來，千秋萬代，唯一的小馬哥！
《英雄本色》也成為了香港電影的最佳名片之一！
但在這部影片裡，小馬哥不止是發哥，每個人都是小馬哥！
這部影片不止成就了發哥，更為香港影壇貢獻了一批優秀電影人！
快客騎手
為什麼周潤發演英雄本色？明明是男三號一時能演成了主角，因為周潤發本身的魅力啊！
不知道，大家看過電影無雙了沒有？年過半百的周潤發依然英姿颯爽，要眼神有眼神，要顏值，有顏值，要腿長，有腿長。如果你把無雙裡面的周潤發跟英雄本色裡面的周潤發去對比，你會發現其實都差不多，這裡指的是狀態差不多。
周潤發為什麼能演成男主角？因為他演技精湛了，往那一站大哥的氣勢全都有了，而且落魄時的隱忍潦倒，報仇的快意人心全部都入木三分！
平心而論，周潤發的演技比張國榮還是要好上一些的，畢竟是浸淫影視幾十年的老戲骨了，所以周潤發跟張國榮他們在一起，加上角色比較討巧，演成男主角不是什麼難事1啊，再加上片子，故事內核各方面都不錯，所以也就成為了港片的經典之作！
剪輯賊勤勞
周潤發無疑是香港影壇的超級巨星，發哥有很多優秀作品，這個名字屬於一代人的青春記憶。當年香港影壇有兩週一成，可以說是票房的保證。那個年代的人，說到周潤發，周星馳，成龍，無人不知無人不曉。
對於發哥的作品最早是從【上海灘】開始，那時的發哥帥氣十足，扮演的許文強很有大佬的氣質，屬於早期的經典電視劇作品。後來涉足影壇，有了【賭神】【英雄本色系列】【監獄風雲】【臥虎藏龍】等數不勝數經典作品，也拿到了金像影帝。
就是這樣的天皇巨星，也曾經是票房毒藥，好在是金子總會發光。幸好當時吳宇森慧眼識珠，找到了周潤發，還有演藝之路也不太順的狄龍，為了提高票房的保證，找到了當時人氣正旺的張國榮來演主角。狄龍和張國榮飾演兄弟，而發哥扮演小馬哥，一出英雄大戲開始，兄弟之情，江湖情義，槍戰大戲，吸引很多人，票房很高。
有人說周潤發明明是男3號，為什麼他硬是演成了主角？還成為港片經典之作？其實，只能說小馬哥這個角色很有特點，剛好周潤發把他演活了。而反觀張國榮的角色，其實也註定發揮空間有限，其實他演的也好，只是風頭被髮哥超過了。後來張國榮也出了很多經典作品，演技也更高，才有後來的地位。
很喜歡周潤發，不僅是演技方面，對於發哥的謙遜豪爽也很佩服。雖然發哥也有退休的一天，但他在香港影壇的地位，很難有人可以撼動。即使他不在江湖了，江湖依然會有他的傳說。致敬，經典！
茶哥顏國添
這部百看不厭的電影《英雄本色》裡的一些非常經典的鏡頭都是小馬哥飾演的，自然而然被人誤認為是男主角，其實還是“小馬哥”角色是離不開周潤發精湛的演技，還能將黑道飾演出一個有血有肉的人物，當然啦，電影是不能少了狄龍和張國龍的，不然形成不了這部經典電影，三個主角體現了三種英雄的模樣。
鏡頭一，叼火柴，這是發哥即興發揮的出來的。
鏡頭二，燒美元，這鏡頭真是帥爆了。
貓苘只記住這兩個鏡頭，哦，還有個鏡頭就是小馬哥開槍的時候可帥了，相信不少人應該模仿過他，那些臺詞也比較不錯。
小馬哥經典臺詞一，他曾對宋子豪說過：等三年就是等一個機會，不是證明我了不起，而是想告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！這一段讓人看得熱血沸騰，小馬哥沒有向命運向現實屈服，而是奮起反抗，這一段話不知道激勵了當時多少人。
小馬哥經典臺詞二，小馬哥跟宋子豪回憶第一次帶貨去印尼的情景說錯話被人指著頭，之後發誓“我長這麼大，從來沒哭過，那次是我第一次流眼淚，我發誓以後再不會讓人家用槍指著我的頭。”
貓苘看劇
《英雄本色》開始計劃的時候，並沒有把周潤發列入演員的名單內，是吳宇森來到新藝城電影公司之後找到了周潤發，老闆黃百鳴卻不同意吳宇森，因為當時的周潤發演過很多電影票房卻少之又少，但吳宇森卻堅持用周潤發，想這事一個非常大膽的想法了。不過吳宇森也為了保險請來
周潤發之所以能夠風頭蓋過狄龍與張國榮，與他非凡的演技是分不開的。按照大導演李翰祥的說法，周潤發將東方男性的魅力發揮到了極致，他是西方人眼裡的加里·格蘭特+哈里森·福特，而在他的東方影迷看來，他代表著理想、智慧、俠義。
《英雄本色》的成功絕不是獎項能夠體現的，他的價值在於，不只昆汀會那樣說，所有人看了之後都會說：哇，原來槍戰片可以這樣拍。另外，片中的臺詞，像“長官，我不作大哥很久了”，“我等了三年，終於等到今天，不是為了證明我有多了不起，而是為了告訴別人，我失去的東西，我一定要親手拿回來”也成為影史上的經典，而被諸多引用。
