疫情期間，自覺在家隔離，減少外出，不添亂。閒不住的攝影師老三不方便出門拍照，看到頭條後臺有#隨手拍靜物#的話題，突然想起自己當年也上過影室靜物課。找出了一些當年拍的作業，順便分享一下靜物拍攝技巧，希望大家一起探討。
靜物拍攝是攝影中比較基礎也是比較重要的一部分，它綜合體現了攝影的多項能力，包括拍攝前的整體規劃、想法和創意，拍攝時對光的運用，靜物造型擺設，角度的選擇，決定性瞬間的把握，還有相機鏡頭光圈等各個方面。
無論是影室中拍靜物還是生活中拍靜物，拍好一個作品，這三項比較重要。第一，靜物是用光的藝術。光賦予了靜物全新的靈魂，想拍出好的作品需要對光線進行不斷的調試，把握好規律。在影室中除了各種燈、柔光箱，微距，還有幕布、黑卡紙、白卡紙、玻璃、鏡子等輔助。像圖中的勺子和蜂蜜，最難的地方在於勺子的擺放角度和打光的角度，剛好形成自己想要的弧度，背景用黑卡紙吸收多餘的光，拍攝時用閃光燈。
現實生活中拍靜物，沒有那麼多專業的光源，需要巧妙的依靠自然光與室內燈光的配合。根據天氣觀察窗外照進來的自然光拍攝效果，光照太強時可以用百葉窗、紗簾等作為遮擋。如果想突出被攝物體的顏色和立體感，建議關掉室內燈光，將自然光作為唯一光源，同時適當增加與窗戶的距離，在明暗對比中體現被攝物體的質感。
第二，造型很重要。造型通俗來說指的是被攝物體怎麼擺放、組合？選擇怎樣的色彩？拍攝時選擇什麼樣的角度？有沒有讓人看了眼前一亮的創意？比如說這張圖片，都是拍攝玻璃杯，用長焦鏡頭俯拍了兩個緊挨著的玻璃杯的局部，放大了細節的美感。
靜物造型有一些簡單的技巧，比如說想要拍出水的質感，需要用油來代替，再比如說這個米粒並不是真的大米，是用塑料和膠水做成的道具，這樣在光的映襯下才顯得更加晶瑩剔透。
造型的創意能力不是一蹴而就的，需要多看，多琢磨，多學習。多看一些大師級的創意商業作品，對打開自己的思路有很大幫助。在生活中，拍靜物造型時，背景一定不要太複雜，乾淨的背景，去掉多餘的裝飾，突出被攝物體，即使有多個物體，也一定要有主次，不然照片看上去特別亂，不夠高級。
第三，好的靜物作品離不開後期。後期指的就是修圖，用Photoshop、lightroom等軟件一張張的打磨圖片。雖然你以為前期拍攝已經非常完美了，但是當把照片放大會發現有很多瑕疵，多餘的光點、影子，色彩違和，被忽略的髒東西等等，這都需要後期調整，看一些手錶、汽車的廣告會發現，把被攝物體與明星、大片感的背景融合在一起，效果會比單一的靜物好很多，這都需要後期來做。
所以，拍靜物看似簡單，其實很難，一張好的照片要花很長的時間。攝影師需要心靜，有耐心、有定力，用完美主義者的姿態要求自己，不斷實踐，才能出來讓人滿意的作品。
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