桃之夭夭17205499675

一首歌讓你落了淚，通常是哪句歌詞擊中了你的心，又或者讓你想起了和這首歌有關的某個人、某些事。

套用武志紅老師的理論說就是，你心裡有“鉤子”，於是這件衣服正好就掛上了。

“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”

寥寥幾語，勾勒出一個懷舊的、寂寥的畫面。

這是李叔同《送別》中的幾句。

古典唯美的歌詞，配著淡淡的傷感的音樂，總是能觸動心中的離愁。

《送別》最初是上世紀二十年代的學堂歌，到了八十年代又作為電影《城南舊事》的主題曲被再度廣為傳唱。

人生就是一場又一場的告別。得到，又失去；相逢，又分開；唯有真情永記心間。

真正懂得了告別的傷感，也就懂得了珍惜所擁有。

一、創作背景

李叔同(1880-1942)，是“二十文章驚海內”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，在多個領域，開創中華燦爛文化藝術之先河。

當年他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯，後剃度為僧，法名演音，號弘一，後被人尊稱為弘一法師。

1915年，李叔同在杭州第一師範任教時創作了這首《送別》，屬於一首“學堂樂歌”。

李叔同的《送別》，就具有這些“學堂樂歌”的鮮明特點：一是用古典詩詞體填寫歌詞，二是選用美國流行曲調作譜。

《送別》的原曲，是美國音樂家約翰·P·奧德威（John.P.Ordway）創作於1851年的《夢見家和母親》（Dreaming of Home and Mother），這首歌在美國南北戰爭的時候，因其傷感的懷鄉色彩，在美國南北都很流行。

這首《送別》，是送別友人、依依不捨的傷感；更是一箇中年人走過半生後，回望從前的蒼茫。

李叔同在1915年創作了這首歌，同時因為對於佛緣的嚮往，從1916年開始陸續斷食，1918年正式皈依。

所以有人說，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；也是李叔同即將告別人間、棄世出家的“前奏曲”。

而我們世人在唱這首歌時，也會忍不住想起李叔同才華橫溢的一生，和告別紅塵、皈依佛教的晚年，忍不住感慨萬千。

二、再度生輝

1983年，電影《城南舊事》上映並熱播。這部經典電影改變自林海音先生1960年出版的同名小說，主題曲就是李叔同的《送別》。

電影通過兒童的視角再現了二三十年的北平，電影和插曲情景交融，輕易觸動人心最柔軟的那部分。

電影中，英子終於要小學畢業了。畢業典禮上，大家唱著《送別》為畢業生送出祝福。

英子因為表現優秀，就像爸爸所期望得一樣，成為學生代表上臺領取畢業證書。但是爸爸已經得了重病，躺在醫院裡，沒辦法參加她的畢業典禮。

等她拿著畢業證書回到家，才知道爸爸已經去世了。也就在這一天，英子突然覺得自己長大了。

“爸爸的花兒落了，我也不再是小孩子了。”

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

傷感的音樂婉轉低迴，讓人淚不能禁。

人生，就是一場又一場的告別啊。

隨著電影《城南舊事》的熱播，《送別》這首在中國已經誕生並流行了近70年的“老歌”也得以再度傳播，廣為流傳。後來又不斷被改編成各種版本，成為經典。

三、送別，讓我們懂得擁有時的珍惜

文章寫了千百年，不過就是悲歡離合。

人越成長，就越明白世事滄桑。

少年時只覺好聽，長大了才明白其中的傷感和無奈。

蔣捷寫過一首詞《虞美人.聽雨》，有異曲同工之妙：

不同的年齡、不同的際遇、不同的心情。

有些滋味，只有經歷了人生才懂。

2017年，音樂才子朴樹錄製歌曲，錄到最後一首《送別》時，幾度哽咽，而後崩潰痛哭，情緒激動到無法繼續唱下去。到底是觸動了什麼心事？已經無須追問。

因為有時候，送別了就再也不會重逢；

更因為有時候，你連送別的機會都沒有。

所以你不要問，為什麼讀到“長亭外、古道邊、芳草碧連天”這麼美的句子會哭。

那是因為心中不捨，

是因為見慣了離別，

是因為有時不想優秀不想成功也不想發財，只想求得普通的世俗的圓滿。

就比如此刻，你在我身邊就好。

洛紅塵

猶記得當時年紀還小，你愛談天我愛笑。

並肩坐在教室裡，搖頭晃腦一起唱：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。問君此去幾時還，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

彼時還不識愁滋味，只覺得曲調悠揚、歌詞婉轉，異常動聽。

看不懂兩鬢風霜的老師眼角泛起的淚花，聽不懂哽咽嘶啞的歌聲下隱藏的黯然。

然後我們就一天天長大了。

我們和童年的自己告別，和少年的自己告別，和青年的自己告別，終於有一天，來到了中年。

身邊的人早已不是當初的人，鏡中的人也已不是當初的自己。

我們很少想起這首歌，也很少想起曾經的自己。

遍地雞毛的生活裡，誰還記得年少懵懂時一起牽著手唱過的歌呢？

日子平靜地，如水一樣地流過。

突然有一天，你在電視裡看到有個清瘦的中年男子，安靜地站在那裡。

熟悉的曲子響起來，他低垂著眉眼，無比虔誠地唱起這首歌。

記憶的閘門打開，潮水一般向你湧來。

你看到年幼的自己，依偎在還很年輕的父母懷裡，開心地指著天上的風箏，笑。

你看到青澀的自己，偷偷寫了小詩，塞到那個令你現在想起似乎還會心跳加速的人的書裡。

你看到害羞的自己，卻在畢業那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失聲痛哭。

......

而電視裡的那個人，突然開始失控，哽咽，泣不成聲。

你捂住臉，用力地哭出了聲。

尋隱者

有一天和女友在會展中心逛展品，走到一處展位的時候，他們在放這首曲子，頓時渾身起雞皮。女友當時在挽著我的手，感受到了我的變化，問：你怎麼起雞皮了？我說沒什麼。她想了一會說，哦！我知道啦！你是不是聽到這首音樂覺得感動。我“嗯”了一聲。現在早和她分手多年，但還想起那個瞬間……

苦瓜崛起

這是我母親生前最喜歡的一首歌。聽到就想起母親，淚水就止不住的流下。我有時一人獨自去母親的墓前，用手機反反覆覆的放這首歌，雖然她聽不到，但此時此刻，在歌聲中，彷彿母親仍與我同在。弘一法師這樣的大師再也不會有了，但他所作的這首歌詞將留芳百世。

深泉116

《送別》

長亭外,古道邊,芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山

天之涯,地之角,知交半零落

人生難得是歡聚,唯有別離多

長亭外,古道邊,芳草碧連天

問君此去幾時還,來時莫徘徊

天之涯,地之角,知交半零落

一壺濁灑盡餘歡,今宵別夢寒

為什麼這首詞容易讓人落淚，我個人認為原因主要有以下幾點:

第一，背景讓人落淚

這首詞是李叔同在自己“天涯五友”之一許幻園告別之後所作，據說舊時上海的一年冬天，大雪紛飛，許幻園站在門外喊出屋內的李叔同和葉子小姐，說:“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期”說完揮淚而去，連好友家門也沒進。李叔同看著好友離去的背影，在雪裡站了整整一個多小時，連葉子小姐多次叫他，彷彿也沒聽見，隨後，他返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，含淚寫下了這篇傳世之作。

從寫作背景就可以看出，李叔同當時的心情是多麼地傷感，不捨，對昔日好友的離去，他將所有的送別之情全部融入到這首詞裡，從而引起讀者的共鳴，引起讀者落淚。

第二，音律讓人落淚

我們都知道，在悲傷時，我們都愛聽一些傷感的歌曲，以抒發個人的心情，可見，音樂是表達情緒很好的媒介，而作為著名音樂家的李叔同、就很好地利用了這一點，他深通音律，年輕時就寫過大量詩歌，還譜寫過《祖國歌》等廣為流傳的歌曲，是我國現代歌史的啟蒙先驅，因而，當好友許幻園向他告別之時，他深嘆世事無常，懷著送別的傷感之情，伴著葉子小姐的琴聲，將個人感情敘寫在歌詞中，敘寫在音律中，從而讓讀者讀之落淚，聞之傷感。

第三，意境讓人落淚

李叔同表達的意境中，蘊含著他個人的一種情緒，比如，從長亭之外，再到古道旁邊，最後芳草蔓延天邊，像是一個人，一路送著好友從近處越走越遠，直到天邊，然後是時間，是傍晚時候，這個時候，是人日落而息，該睡覺的時候，又是晚風，柳樹，夕陽，和遠處層層疊疊的山巒，這種意境，和作者的心情相互呼應，讓讀者讀著讀著，就進入了他的意境，感受著他的傷感之情，自然而然容易和讀者產生共鳴，讓人落淚。

天秋雲陽

每次讀起李叔同《送別》 ，總是一種別樣的心情 ，這種心情還真難以形容，這是李叔同為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組 成部分。

《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、河邊分手、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一 首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種特殊聲音的衝擊力，強烈震撼著中國人離別的無限愁漲，成為中國人送友離別的一種文化心理符號。

古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是確有其人。但耐人尋味的是，根據 目前已有的資料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。也許《送別》並不 是為哪個友人而寫，而是一首無所明指的象徵送別詩。李叔同的《送別》分三段，第一段是“寫景” 　

寫在長亭外、古道邊送別的畫面；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的心靈悲慨；第三 段從文字上看，是對第一段的重複，其實不然，是文字重複而意蘊昇華：經歷了“送友離別 ，而感悟到人生之短暫，猶如日落，充滿著徹頭徹骨的寒意。整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感 ，一切彷彿都是虛幻的感覺，深藏著頓悟出世的暗示。

《送別》，實際上是李叔同以送別朋友為緣由，用無所明指的象徵，傳達出感悟人生、 看破紅塵的覺悟。所以，李叔同的《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間，要出家離走的前景。

但不知道為什麼，我讀和聽這首歌，總是感覺人生虛無縹緲，分別就像永久的分離，莫名的憂傷湧上心頭，淡淡的思念掛上心頭，無窮無盡和無邊無際的宇宙讓人覺得人類太渺小，嘆息人生短暫苦難多。

歷史的循環

美人絕色

李叔同是近代的傳奇，是了不起的國學大師、佛學大師。

長亭外，古道邊，

芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，

夕陽山外山。

天之涯，地之角，

知交半零落；

一壺濁酒盡餘歡，

今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，

芳草碧連天。

問君此去幾時來，

來時莫徘徊。

天之涯，地之角，

知交半零落。

人生難得是歡聚，

唯有別離多。

——《送別》 作詞：李叔同

這是李叔同填詞的一首歌曲《送別》。這首曲子曾經出現在《讓子彈飛》的片頭，也出現在《城南舊事》電影中。《送別》堪稱傳世佳作。

李叔同的書法、繪畫、音樂、舞蹈、詩詞、戲劇、篆刻、佛學造詣非常深。

李叔同才華橫溢，是近代中影響很大的人。在他的弟子中也出現了很多大師，他的書法和繪畫作品都是非常珍貴的。他在日本表演話劇《茶花女》曾經轟動一時，李叔同可以說是時代傑出的才子。

李叔同寫了詞《南浦月》，請大家欣賞：

楊柳無情，絲絲化作秋愁千縷。

惺依如許，紫起心頭緒。

誰道銷魂，盡是無憑據。

離庭外，一帆風雨，只有人歸去。

李叔同於1918年8月19日出家學佛，法名“演音”，號“弘一”。李叔同出家成為後來著名的弘一法師，也是中國近代的著名的佛學大師。

弘一大師最後用一句話來總結了他的一生，那就是：悲欣交集。現在很多人都喜歡。特別是那一句“天心月圓”，更是潛藏了極大的深意，也感動了無數的心靈。

弘一大師的一生的作品很多，他的事蹟被記錄下來的也是非常多。如果你有興趣，可以好好的去尋求和探索。

心智無礙暢遊虛空

西出陽關無故人，永別了，我的故土，我的親人，我的愛人，這一去，此生此世將永不復返。

紫緣方舟

先來欣賞一遍全詩——

4、總體來說，這是一首好詩，不過還算不上是頂尖古典風格的詩，我意思和唐詩宋詞中的那些經典詩詞作品相比較的話，其意境的廣度、深度有所欠缺，其意蘊也略顯淺薄、窄小。不過它是一首歌的詞，作者也不可能寫的太深、那樣容易陷入詞句晦澀的境地，反為不美。

——回到問題上來，“長亭外，古道邊，芳草碧連天”這麼美的句子，為什麼一讀就淚流滿面？

1、看來你的淚點比較低；

2、他這句詩寫的確實比較煽情，而且用詞收斂，所以煽情的格外……煽情，“芳草碧連天”這句還叫人想起“天涯何處無芳草”的詩句，中國古代詩人的煽情詩句，實在妙不可言，如此內斂、每一個字都是經過千錘百煉的，李叔同是一個清末民初的人，很顯然他受到了一定程度的古代文化的薰陶，在古典詩詞方面還是頗具功力的，雖然其詩還算不上古詩詞中的經典上乘之作，但拿到現當代來閱讀，讓後人感慨一番、拍案叫絕，甚至讓淚點低的詩歌愛好者淚流滿面，還是綽有餘裕的。

3、不少中國人連瓊瑤小說都會讀的感天動地、淚如雨下，李叔同這首詩、尤其這句可謂全詩最佳句子，起碼也算古典詩歌中的精品佳作之一，你被感動也是很正常的。

如上。

關鍵字: 文化 芳草 長亭