杨重琦书法
首先得中锋行笔，起笔要欲右先左欲下先上，走笔快慢有度，切忌刷，写出涩劲，才能有入木三的高质量线条，如下图这种。
云雪书画
书法欣赏经验和创作实践证明，任何一件优秀的书法作品都是由非常具有质感的线条组成的，书法以线条质感为生命。那么，怎样写出线条的质感呢？关键在于把握好以下三个“度”：
1、角度。除清人之前的小篆之外，几乎没有哪一种字是不注意角度的。很多人容易忽略这一点，尤其是初学者以为横就要写平、竖就要写直，其实刚好错了，书法里有一条非常重要的原则，就是横不能平、竖不可直，每个笔画的起笔一定是呈一定角度切入的，很多时候要用切笔、侧锋。行草书也是如此，每个笔画的起笔，一定是带有角度的。单独起笔时，与书家的习惯有关，连续书写时，与上一笔行笔走向有关。所以，分析、掌握一个具体点画起笔的角度，一定要把这个点画，放在一个连续书写的动作过程中进行考虑和定位。如此，才能掌握笔锋空中的走向，以及入纸的角度。大师们的书法，在每一个点画的起笔上都很清楚且丰富，我们需要做的就是先分析到位，再去临摹，然后调整，从无到有，从有到精，大师的技法我们就学到手了
2、弧度。书法的线条有直也有曲，前面提到书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定的弧度，有弧度的直线才是高级的直线，把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性，高级的曲线是曲中有直。在行笔中段，需要注意笔画斜度、弧度的改变，一般起笔、收笔都会比较用力，行笔中断的转折时下笔施力也会比较重，此处线条会要刻意表现，线条会更厚、更粗，而细的线条，往往用在行笔中段，就是连接起笔、转折与收笔这几个关键节点上的线条，如果它以直线状串起来，那就是机械的、麻木的，就没有动态感，没有势能，没有弹性力量驱使着往前行，这种僵硬的、没有弧度变化的线条，质感不会太好。所以在临帖时要注意观察每个点画细节上的变化，增加对线条弧度的控制能力。
3、力度。线条的力度是书法的生命。线条有没有力度主要看线条入纸了没有，也就是古人所讲的“力透纸背”，要做到这点，必须中锋用笔，即笔尖时刻保持在线条的中心部位，落纸后，笔尖的方向和笔运行的方向在一条直线上，这样写出来的笔画厚实、凝练。行笔过程中，还要注意巧用提按，这是造就线条力感和节奏感的重要手段，起笔时按下，然后进入行笔中段渐渐提起、减小施力、线条变细，到转折或收笔等关键节点时再按下、线条变粗。这样就让线条有了丰富的层次感，这就是线条质感。要处理好提、按这两种相反用力方法，并不是一件容易的事，即便达到了一定的高度，也必须坚持练笔，只有保持执笔娴熟，才能在构造书法的过程中不失力度。
一般来说，即使线条很细，只要它具有了以上几方面的特质，它就是有活力的、有气息的、有质感的线条。
超级科学奶爸
以行草书的细线条为例，一是弧度，线条不要是直的，一直则僵，僵则无气，无气而不活；二是线条有或粗细或断续的变化，细线条也有粗与细的渐进变化，细若游丝还是有丝可见、有迹可循的，可以有线条边缘上的残缺，还可以有飞白，可以有笔断而意连。这几种方式都能增加细线条的层次感。
西宾谕明
中国书法的笔画线条优美而有内涵，变化丰富，美感十足。
质感是书法线条的灵魂，是线条“内在”美的“外在”表现。有质感的线条，就没有“烟火气”和“飘浮气”了。
一是多临摹，临摹一些古代名家的书法作品，选择线条比较好的、有名的书法帖，印刷质量高的（先不要选碑拓帖，碑帖看不到笔墨的质感）。坚持多写多练，增强自己的基本功。
二是用笔。细细读帖，研究用笔、行笔、藏锋回锋的来龙去脉，读懂其中的奥妙，轻重缓急，墨色浓淡。
三是用心。心为笔帅，心静则线静，心狂则线狂，欲求质感，先求其心。心当专注，运笔宜缓，缓则墨沉，缓则力达。心力一到、时日一久，质感自出。
南山明月
书法的线条在于练习，
书法的练习有多种方法和要求，最重要的是临帖，在临帖之前先选帖，选自己喜爱的，比如楷书，宁选颜柳，不选趙欧，因为颜柳结体端庄，笔划遒劲，劲健的书法线条多从颜柳来，习欧趙者往往会点划优美，线条乏力。
选好碑帖后，执笔，运笔是关键，力透纸背，入木三分，做到笔沉墨实，不飘不虚，长此以往，笔力足矣！
初临帖，只求笔力，不求形似，笔力砸实后神形俱矣！
书法之道，并非一体之优，需多方涉猎，尝试多种风格，各家墨迹，千锤百炼之后，发挥个人风貌，追求无止境的境界。
最后，才会有优貭的书法线条，优美的书法作品。
书法无极。
苦庐居士
“书法是线条的艺术”。记得上大学时在第二课堂兴趣班跟子默老师学书法的时候，子默老师是这样定义书法：“书法是用线条表达汉字的一门艺术。”通过这些年的研究，我认为这个概念是比较准确的，因为他强调了书法艺术三要素线条、汉字和艺术之间的关系。
其实关于书法属于什么类型的艺术，说法也很多。有说是黑白艺术，有说是抽象艺术，有说是行为艺术，也有说是象征性艺术，有人质疑书法到底是不是艺术。但书法是线条的艺术，从视觉表象上看大扺没错，可以说，没有线条就没有书法，线条是构成书法最基本的元素，书法学习和创作自始至终都是对线条的锤炼，构成书法理论体系的几大要素笔法、章法、墨法等也都是围绕线条展开的，所以线条是书法的基本形态。
从众多古今书法帖子和书法作品我们可以看到，书法线条讲究方、圆和骨感。比如“圆”，它会使人产生圆满、圆润的美感。如篆书的形圆；有厚度有立体感的质圆。 我们看吴昌硕临《石鼓文》，圆浑厚重，诗与字浑然一体，整体古朴雄浑其中锋雄浑，用笔有力，其线条醇古遒厚。
书法线条也讲究“方”，因为这使人产生刚劲、有力的美感。如魏碑龙门《始平公造像》，汉隶中《张迁碑》等可为典范，棱角分明而能给人斩钉截铁之感。
米芾《蜀素帖》用笔特点是八面出锋，故其线条跌宕飘逸，风流倜傥。在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重。
书法作为艺术的线条主要体现在：一、粗细变化，打破笔划单一呆板的格局，使汉字笔画的丰富性变强，由提按来实现；二、长短变化，使汉字的字形结构变化产生更多可能，丰富了字态；三、深浅变化，使整篇作品如音乐般产生韵律和节奏，拉开视觉主次关系；四、线条质感，这是前面三点的基础，没有高优质量的线条支撑，毎个字都会散漫无力，绵软无骨，作品的精神和气质也就无从说起。尽管如此，书法作为艺术又不仅仅限于线条，线条之外的功夫是学养和修为，线条还只是技的层面，技进乎艺，艺进乎道，道法自然。
对于有书法是线条艺术之说。书法就是书写汉字，汉字书写体的种类很多，如甲骨文、大篆小篆、楷书、隶书、行书、行草等。书法是笔画的组成，字体间架结构的运用。笔画线条的粗细、大小长短、曲折方圆，都是空间意识的安排。常说书法家是疏密设计制造者。书法在宣纸上书写，讲究线条行云流水，刚柔并进，计白当黑。中国的儒家道家佛家思想，有意识的体现在书法线条、结构、章法作品中。所以说书法是线行艺术之一，更是书法家张扬个性，表达性情，体现书法家个人修养高境界的统一结晶体。
凹凸草堂
一，怎样写出平和的线条质感
如吴昌硕隶书。字形左低右高，错落有致，线条较平和，运笔速度慢粗细变化不大。
二，怎样写出老辣的线条质感
如杨守敬的隶书，临习时注意不强调隶书装饰笔画特点，线条老辣，运笔慢而带有枯笔。
三，怎样写出流畅的线条质感
如《孔彪碑》，汉代碑刻，全称《汉博陵太宋孔彪碑》，温雅秀美，结构方正，线条流畅，在运笔时速度稍快，线条光滑圆润。
四，怎样写出剥蚀的"金石味″线条质感
如清末李瑞清的隶书，在运笔时有颤抖的动作，顶锋逆行。使线条有沧桑感，"金石味″。
五，怎样写出有飞白效果的线条质感
如米芾的《多景楼诗帖》，用扫笔法快扫而过，如秋风扫落叶，线条出现丝丝飞白。
神韵轩书法
这个有几方面需要注意，第一基本笔画要领，有时候一个笔画一年都写不好，比如有些字横更重要，有些坚更重要。第二看书法作品的结构，这个要多看别人的作品并记录下来，勤加练习。第三也跟书写工具性能，笔法和墨色轻重也有关系，合适的纸配合适的笔。我用的别人送的很贵的纸反而不行。书法文化博大精深，我文采不好但尽力回答了，附上今天写的作品，希望能对你有所帮助。希能此条能获得优质回答，祝你和家人身体健康财源广进！！！
明丽毛笔书法
目前国内书法界写得好的书法作品其线条都不太美，为什么会出现这种情况呢？主要原因是用笔方法问题，当你知道了如何操作才能做到笔笔入锋，笔法得力，入木三分时，你就自燃能让你写的字线条流畅优美！发几副书法作品供参考！
书法大师
首先书法中线条一词欠妥帖，线条是没有生命的是死的，用笔画、笔道来表述比较合情合理。此名乃是对中国传统文化之尊重，同时也有情感之成分，要回答关于笔画的质感问题，首先要明白什么是书法的质感？质者朴也、纯也，那么书法笔画的纯朴从何而来呢？书法史已经给我们道明路径，历代大家内求本真，外修技法，刻苦钻研之故事，已经给出了明确之答案！中锋行笔，万毫齐力，意注笔尖等等，这些技法、心法只有在百炼钢成绕指柔后，才有可能出现笔画的质感！路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
