三車一攬

這個問題反映的是書法學習的不同階段的一個現象，一個是初級階段，一個是高級階段。

臨帖的目的

要回答這個問題，首先我們要明確為什麼學習書法要臨帖？臨帖的目的是什麼？

臨帖的目的是為了正自己的筆性，學習古人的筆法和字法，消除自己的不良習氣。特別是是書法學習的初期，更是要通過大量的臨帖而且是精臨，才能吃透古人的筆法，體驗其中的奧妙。

為啥臨帖很像，離開字帖就寫不好了？

答案很簡單，功夫還沒到家而已。

對照著字帖寫，我們有參照物當然容易寫得好，離開了字帖，參照物沒了，心裡也沒譜了，自然寫不好了。這說明，還沒有把字帖吃透，還沒有把他人之帖，變為自己之字。

臨《啟功絮語》

所以，解決這個問題還是繼續要臨帖，臨帖的時候通過一筆一畫的研究琢磨，一個偏旁部首、一個字根的精臨，然後再多思考，舉一反三組合出多幾個字來。通過字組或者一行一行的精臨，學習古帖的貫氣。

臨帖不是死臨，而是在臨帖的過程中要善於發掘其一些規律性的東西。在臨帖的過程中嘗試著去用字帖上的字體去書寫一些作品，寫不好的字可以試著去集字，去字帖上找範字，如果沒有範字就試著用學過的偏旁部首去組合。

只要你肯用心，功夫下到了，把字帖都吃到肚子裡了，自然有一天離開字帖依然能夠寫好。

為啥有的人臨帖不像，但是離開字帖卻依然寫得很好？

能達到這種水平的大多數都是書法高手了，甚至是一代宗師了。初學書法臨帖一定要臨得像才好，而等到了一定水平之後，就不是以臨的像不像來說了，而是追求古人書寫的意境、神韻了。

例如王鐸臨的《集王聖教序》，跟原帖出入就較多，看起來雖然不像，但是筆法很多地方又完全就是《聖教序》的筆法，這是一種高級別的臨摹式的創作了。

例如上圖中啟功先生臨摹的柳公權的《玄秘塔》，很多人看了之後都說啟功先生臨的不像啊。確實不像，但是很多地方又確確實實的是柳楷的風格，啟功先生在《玄秘塔》上花的精力卻是蠻大的，也正是通過學習《玄秘塔》最終確立了自己“啟體”的風格，這種臨帖就是取我所需。

我們只看到了這些大師臨摹的不像的作品了，但你沒有看到他們初學書法的時候臨摹的很像的作品。而且就算是這些歷代名家，他寫完一幅精品之後，再重複寫一遍也不可能寫得完全一樣。例如黃庭堅在跋蘇軾的《寒食帖》中雲：“此書兼顏魯公，楊少師，李西臺筆意，試使東坡復為之，未必及此。”

但是，這種現象不能作為我們初學書法臨帖不像的藉口。到了書法的高級階段，很多書家的臨帖其實就是一種再創作的過程，有的是試圖模仿古帖之筆意，有的是以自己的筆意寫古帖之精神，有的則是藉此機會取我之所需。書法學習的不同階段，對臨帖的要求是不一樣的。

書法學習是活到老學到老，明末著名書法家王鐸，晚年的時候還是“一日臨帖，一日應請索”。很多書法家已經形成了自己的書寫風格，之所以還不斷臨帖，也是在自我完善和精益求精的一種創作過程。

因此，他們就算不臨帖，離開了字帖依然能寫得非常好，畢竟已經是幾十年的功力了。

書法當中的臨帖是學習的手段，初學書法臨帖像與不像是檢驗自己學習的一個標準。但是臨帖不是學習書法的最終目的，也不能以臨帖像不像來評價一個書家水平的高低。

翰墨今香

一、為什麼有人臨帖很像，但離了帖就寫不好呢？

臨帖是中國書法入門必經之路，是學習書法的基礎。臨帖講究的是眼到手到，即眼裡看到的，筆端都能夠表達展示出來。臨帖有幾種方法：

一、對臨：將範本放在眼前，看一筆寫一筆。這是最開始的方法。

二、背臨：有兩種，一是單字，看整個字，然後不看帖子寫整個字。二是多字，先看帖子，然後憑記將諸字臨寫下來。

三、意臨：即臨寫之前，先看熟範本，然後不看範本，憑印象將範本部分或整本寫下，不強求形似，只求意似。

上面講的是實臨法。

還有指臨法，如在休息時．在路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。心臨法。在腦海裡對範字“演習”或“放影”。

以上方法要結合運用，反覆進行這套程序：臨帖——脫帖——臨帖——脫帖~~

說明：（1）首先要臨，不管是筆畫、結構，要臨到非常像為止。

臨帖要注意的是，要先看清楚了、讀清楚了，然後臨。可以先進行臨空練習（即先虛寫一下，體會這一筆畫輕重緩急或這個字的整體結構）。下筆即乾脆利落，不要猶豫，一次到位。

（2）在臨帖已經十分形似的基礎上，進行脫帖練習。即在基本掌握這一筆畫或這個字的書寫要求基礎上。憑對字帖的記憶進行練習。寫完後，再去對照原帖，哪裡跟原帖有出入，哪裡自己記住了，哪裡自己沒記住~下一次練習時專門注意這些地方，直到脫帖時，也能寫出基本形似的筆畫或字為止。

”江山易改，本性難移“，人的習慣形成以後是極難改變的。所以要形成新的書寫”肌肉記憶“，改變自己原有的日常的書寫習慣，是一個需要時間的過程。

二、臨帖不太像，但離帖卻能寫的非常好？

你所說的“非常好”，不是說非常像。這種現象的產生，個人認為主要是臨帖者領悟能力高，即能比較快地掌握寫字的一些要領，如結構、筆法等。但如果臨帖者就此知足，可能一時會比“臨帖像而離帖寫不好的人”，寫出好看的字（相對於對方），但長期以往如此，書法水平必定只停留於此處。古代所有大書法家，沒有一個不追求先臨帖臨得像的，如趙孟頫、王鐸留下多少臨寫前輩大師法帖的墨跡，按他們那樣的水平，還像小學生一樣臨帖，何況我輩？

供參考。

福鼎白茶妙逸茶者

學書法門檻很低，只要認識漢字的，好像都可以學，都認為自己會欣賞，其實不然，書法對個人的綜合素質還是挺高的，拿初學臨帖來說，初學臨像是追求，只有臨像了，才能體會原帖書家的藝術想法，不同人，不同程度，對這個體會都會有所不同，有個遞進的過程，一般初學書法的人，大多學楷書，唐楷魏碑碑刻為主，而這些字，已經是從墨跡變成了碑刻，又從清晰的碑刻經過漫長的歲月殘損，變成了我們現在所看到的碑刻字帖效果。呈現的整個字形，有架構但已經失去了很多東西，而初學為了臨像，往往死對這個殘損的像，寫出了一個如同剪紙般的字。這個像，是初學入門像，不帶神韻。繼續往下寫就要考慮把字不但寫像，還要寫活，這個階段活比“呆板像”更重要，活了不像還能看，經過取捨的吸收，有些學到手了，也所謂有自己的風格，這一步能達到的人已經不多了，而大多人因個人綜合素質的原因，可能終生攻克初學臨像這一關，所以學書法，大家都提到一個悟字，認識，表達，反思，調整，不斷的糾錯和完善自己。個人初學的當下體會，觀點可能不太成熟，謝謝大家。

無跡書法

對學書法的人來說，臨帖是手段，而不是目的。學書的目標，不是寫得有多麼像誰，而是把自己的風格氣質寫出來。因此，但凡有一些書法基礎的人，評價其學藝書詣的標準，是跳出法帖之外的東西。

照著臨寫得很好，脫帖就不會寫字了，說明書法還沒有入門，只是初級的摩仿階段，只是在點畫結構上能夠照葫蘆畫瓢，沒有任何自己的東西。而臨帖看似不像，但脫帖揮毫瀟灑俊逸的，才是真正研學書法的目的。

背臨訓練的是脫帖之後的強記和表現能力；意臨則是學悟行的思維實踐再造能力。這兩種臨摩的方式，是相對高級的形式。在書法技藝不夠精熟，仍以臨學為主的階段，尤其重要，主要是借鑑摩仿與融匯貫通，也是由生到熟、從淺入深、由業餘向專業轉變的必不可少的過程。

新手看著寫，熟手想著寫，高手隨性寫。基礎水平的不同，決定書法習寫的方式截然不同。抱庸認為，在學書的最初階段，摩仿是最有效手段，這個時候的臨寫練習，就是對照法帖把字臨摩得越像越好，不要隨意摻雜自己的東西，一招一式、乾淨純淨的臨摩法帖，把基礎夯實。在學書的中級階段，要儘量選擇背臨，爾後是意臨，目的在於固化基本規則、基本理論認知和審美基石，十年八年不算長。在學書的高級階段，主要是領悟融塑，心手一體，情隨字遷，寫出率真性情和獨特風格。這是有規律性的東西，步驟程序還是要遵循的。

抱庸詩書

這雖然是本質上相反的兩個問題。回答第一個問題，第二個問題的答案也就同時出來了。

臨帖很象，離了帖寫不好，甚至不會寫，最大可能的原因是：

1.僅僅是為臨帖而臨帖。

比如許多書法院校教師，學生。考試，拿畢業證，以臨的準確與否為重要標準之一。所以許多人臨摹不錯，但自己寫，筆下有點帖上的影子算不錯的。院校的書法專業，是培養老師而不是培養書法家，藝術家，就象漢語言文學專業不是培養作家一樣。目標方向所致，無可厚非；同理，社會上這樣的人物也不少。

2.在書法的學習，實踐中，最核心，最關鍵的一步沒邁出去。

從臨摹到創作，是個非常艱難的過程，有許許多多的課題需要解決。關係到方方面面的書法要素的綜合應用。

臨摹的目標是固有不變的，但自己寫，一切都和臨摹的對象兩不相接。如果僅僅有臨摹的機械記憶，而沒有融合為自己的理解通會，沒有把臨摹所學，強制性的，一點一滴的代入創作實踐，並一點一滴的對照修正錯謬，邊臨摹，邊創作，邊修正，邊進境，反反覆覆，週而復始的從臨摹到創作，從創作到臨摹，臨創結合。跨不過這一步，臨摹和創作，永遠是兩張皮。

比如寫一張作品：

其紙張大小和所臨摹所用不同，甚至相比懸殊，在小尺幅毛邊紙上臨慣了小字，變成四尺，六尺，八尺生宣；幅式變橫為縱式；

用小筆筆尖，臨慣了以提按筆法為主的二王一系小字，寫大字大作品，需要萬毫齊力，當毛筆的筆鋒被壓到筆肚，甚至根部位置，筆法，字法和臨摹時形成的習慣反差巨大，就會無法控制，駕馭毛筆，所學不能所用；

帖上的字，畢竟不多。近五千個常用漢字，如果不過單字關，通過廣泛臨摹掌握結構規律，任何幾個帖都難以解決這個問題。

特別是寫行草書，如果寫作品時一首詩，一闕詞的內容中，已經臨摹過的，只有三兩個字，大多數字都沒有上過手，自然手足無措。

就象能背誦許多經典文章，但寫不出相同意境的文章，和能臨摹不能創作異曲同工。

臨摹不太象，作品寫的好，只有一個原因。會臨會寫。

比如古人的臨帖，都是帶著自己的理解，化裁，有目的性的臨帖。在臨摹時，重點關注帖上的某一兩個點。比如筆法，結構，墨法，章法。臨摹的目的，是把需要學到手的東西體現出來，而不以完全臨象為重。所以看上去臨帖不象帖，但前一個問題中需要解決的臨創過渡，臨創結合這一核心課題，對這類人來說，已經不是問題了。

快樂書法營

終於有人提問這問題了，確是如此――

有的人，臨摹硬筆行書字貼時，臨得很像，但一離開字貼，隨意寫，日常寫，又回到解放前了！

還有一種人，臨貼不是很像，脫貼隨寫就很好！而且這個現象還是比較多的，隨著練字多，慢寫明白了其中因由：

臨貼追求一模一樣的，實際上是要把自己已根深蒂固的習性，徹徹底底推倒重來。

這樣臨寫，在慢寫臨貼時，確實是可行的，但一旦迴歸到日常速度，習性又原形畢露了！

更何況，你所臨的字，是書法家們努力寫的“規範行書”，這與書法家們“日常行書”，也是不同的！

就連書家本人的日常字，尚且都做不到，何況是你！

而臨貼不太像的人，當然有的就是讀貼臨貼能力差所致；

但是還有一種人，是領會了字貼上字的結體的重點、神韻後，融入到自己的字裡，追求一種平衡，很快成為自己的字體、自己的風格。

正如：張三學A書法家的字，張三成功了，那麼一定是有張三風格的A體字――

這就是A的字體，改善了張三字的習性，而不是徹底的否定！

練字是什麼？就是書法和自己習性的結合，若想徹底抹煞自己的習性，是很難的――

一個是拿來；一個是都要；

行書一點通

把字的形態，氣息存進腦海裡，然後筆端再現，只有加強記憶和理解，離了帖才能寫出相似形態和氣息。

當我們對字帖的用筆、結構、章法有了一定的理解，臨得較像的情況下，可以嘗試作背臨，和範本作比較糾錯校正。反覆多次，這樣記憶就較深刻了。

在此基礎上，離了帖多作集字作品練習，多創作。鞏築和強化記憶。

當我們對範本的用筆.結構規律掌握後，再作舍次求主，大膽取捨的意臨訓練。

吳讓之(1799一1870)，江蘇儀徵(今揚州)人。清代篆刻家、書法家。包世臣的入室弟子。善書畫，尤精篆刻。其隸書結體緊密，大氣磅礴，雄渾古樸。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。下圖隸書作品為吳讓之所書。)

神韻軒書法

我也有過類似感受。有一段時間，我連續臨了《蘭亭序》、《黃庭經》、《聖教序》、《洛神賦十三行》、趙孟頫《心經》、《高峰和尚行狀》、《落花詩冊》等等名帖。臨寫這一波，自認為臨得不錯，擱筆消化了一段時間後，離帖試寫，比以前進步不少。

可是，怪事很快也隨後而來。接下來臨帖的時候，我的心態似乎變了，再也不像上回那樣慢慢臨寫，力求接近原帖。而是帶著一些隨意性，不拘泥於字形，只在乎筆意。只要筆意達到了，字形變了也覺得無所謂；但是如果字形工整，卻沒有了原帖的筆意，就會禁不住再寫幾次。

大概是臨帖達到一定的數量後，對字的結構有了信心，往後臨寫的時候，就會以寫意為重。不過，一旦離帖寫字，字並不會如臨帖時那樣結構不齊、東倒西歪。書法練到最後，是形和神巧妙結合，不是嗎？

倚齋聽風雨

以前考駕照時看過一些很搞笑的人，平時練車時不見人，考試時自己開著車就來了（無證駕駛要不得），可上車不一會就掛了。

為什麼？實際操作時第一關是打燈，電腦提示現在經過某某路段，請打燈。這些人平時開慣了“野車”，沒經過正規訓練，所以一下就傻眼了。

所以，能將車開動，與按正確的方式開車，確實是兩回事。

臨帖與此類似。所謂“臨帖不像，自己寫卻寫得很好”，與上面提到的“自己開車很好，一考就掛”的人類似，都是沒經過正規訓練，按自己的“野路子”辦，似是而非。

學習書法的首要要求，是儘可能臨得像原帖，如此方能體會古人寫字的方法，此謂“入帖”。這正如我們練習音樂，首先要儘量唱得像原唱一樣。不如此，就只能是空中樓閣，沒有根基。

而在打好基礎，掌握書寫的方法後，方可加入自己的理解與創作，此謂“出帖”。學習書法，不“入帖”肯定是無法“出帖”的。

“出帖”的難度遠大於“入帖”

要較好地解決“出帖”的難題，可以嘗試下面兩個方法：

一是背帖。即按照記憶將原帖書寫出來，這有點類似課堂學習時的默寫。背帖時並不用要求與原帖一模一樣，只要保持原風格即可，也即“抓大放小”。

二是集字。即將原帖中的字重新組合成一些新詞後書寫。集字可從兩三個字開始，逐漸增加字數，直至集字成列、集字成篇。

背帖重在把握原帖的風格與氣息，集字重在把握字勢的承接與行氣的貫通，二者穿插訓練，能較大地提高練字的效率，縮短“出帖”的過程。

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千年蘭亭

臨帖很像離了帖寫不好的人。是記不住。臨帖是個記憶的過程。有的人抬頭看字，低頭寫就忘了。一個字的記憶點。不亞於一篇課文。臨帖臨得好的人，離了帖寫不好，是記不住，是能背臨的貼太少。學習的過程就是不斷記憶。不斷的把不同的字體字庫錄入到大腦中。寫的時候把它提取出來。

關鍵字: 文化 學習 但離