小猫咪影视
我是雨夜构想我来回答这个问题
练习书法并不是练的越多越好，必须要掌握方式方法，才会事半功倍。
练习书法的时侯一定要静心练习，最好要没有任何打扰才是最好。作为初学者本人对书法了解的只是一知半解，说一下自己对书法的体会。我的字不能称之为书法，只能叫做练字。
我每天练字两到三个小时，没有特殊情况就每天练习。我不认为自己练字的时间有很多，但是从中总结了些许经验。练字之时一定要认真读帖，让自己读懂字帖才开始练习。一定要认真总结自己以往的错误，及时改正，不要把自己的错误一再放大，不总结错误的笔法，不管怎么练习都是在重复以往的错误。那样就是练习多久都不会进步，反而会一错再错。
当练习开始之前，就一定要选择字帖，根据自己的喜好和以往熟悉的字体来选择字帖，选定以后就可以开始正式练习了。练习的时间因人而异，可以一个小时也可以两个小时。根据自身情况自己掌握就可以，但是一定要精练。所谓精练就是单字过关，尤其是练习楷书，必须要单字过关才是最好。单字练习每天练习几个就行，给自己定下任务，并且是硬性的规定，一旦开始练习就一定要完成任务。不要在乎时间有多久，领悟的快也许十分钟，稍微慢一点两个小时也差不多了。等到单个字练习积累到了一定程度，就可以通篇练习了。通篇练习也是一样给自己定下任务，每天临帖多久或者临帖几遍，都是要自己有硬性的规定，不完成任务就不要停止。持续这样练习，养成习惯，到时习惯成自然，就不会纠结练习书法是多练好还是少练好了。
真正练习书法或者对书法兴趣浓厚的人，根本就不在乎是多练好还是少练好，只是在乎自己的水平有没有进步。他们总是觉得自己的时间不够用，不会因为练习多了少了而纠结。
雨夜构想
或许我不像别人的答案那样华丽，我就用我真实的故事来回答这个问题：不知道是从小比较笨还是不爱学习以至于成绩不理想，后来发现书法比较感兴趣，所以就开始各种写字（字丑暂不称书法）记得有一次开家长会，我妈进门的时候发现我写的字放在门口的小黑板上，那自豪的啊，可她不知，进了教室门就是老师的一顿数落，你儿子成绩有多差，我妈的心情像过山车一样。后来初中了，我爱在英语课本上写字，英语成绩可想而知，再后来高中，我还是喜欢写字，一直到大学到现在，我还是喜欢写字！
所以我感觉，经常写字多练习肯定会变好的，至于能有多好取决于你的方法和你所付出的精力的，最后希望所有的书法爱好者都能写出满意的作品！
下图是我写的，自我评价，尚需努力
一个好人的故事
对于这个问题，答案是否定的：练书法并不是练得越多就越好。多练习是学习书法乃至学习的基本要求，也是必定的要求。对于学习书法，我自己总结了几点，希望能帮到你。
第一，正确认识书法内涵。对书法有正确认识，包括书法文化的内涵、书法发展史、历代书法理论。真确认识书法，才能学好书法。对书法的审美、艺术性、实用性等有一定了解。
第二，对各种书体有所了解。了解各种书体，才能很好的学习。梳理各种书体之间的关系，在学习时更好的把它们串联起来学习，做到事半功倍的效果。
第三，学习有效的学习方法。学习书法和其它知识一样，都需要有正确的学习、练习方法。正确的方法，才能收到良性循环的效果，所以在认知真确的前提下，正确的方法显得尤为重要。
第四，坚持真确的方法，坚持练习。掌握了正确方法，坚持就最好的实践。坚持每天进步一点点，持之以恒，你将会收成到甜甜果实。
第五，良师指导。有好的老师引进门，是学习书法最有效果、最省事的方法。
第六，学习之余，多与同道交流、多看经典作品。学习必须有所比较才能进步，多看经典，才知道古人面目。这些对于学习书法都有莫大的帮助。
总之，学习书法，多练是基本，但需要好的方法，不然容易走弯路。
新堂的艺术生活
首先要爱好。练书法不是练得越多越好。首先你要挑好你喜欢哪种字体，对哪种字体感兴趣，然后开始临帖，每天练五至十个字，反复的重复，每练一次，然后对比，看看字的位置、型状变化、字体的结构、每一笔的笔峰。是否正确，找到怎么起笔、行笔是否放松、收笔是否自然，找到了方法，时间长了，能熟能生巧了。然后漫漫练出了自己风格，自己有自己满意的作品了……千万不能乱练，喜欢哪种体就练哪种体，这样才能出效果、出作品、形成自己的风格来……年数长了，别的字体你也能理解了，学一仿三，会多种字体了。最后成为书法艺术家……
余老板YCL
书法不是练出来的，而是用心感悟出来的。
可能会有一堆人就扣死理，觉得说的片面。说书法不是练出来的，而是心经历出来的。意思是书法不能死练，终究要靠心去悟。如果一个人，对书法没有感悟，那书法的水平肯定是有限的。练字学书“心”“眼”“手”缺一不可，但是终究还是要靠心的。用手练字，可成字匠。用眼练字，能通鉴赏。用心练字，才是书家。如不见一字一笔匠心之处，不见其其点画毒辣、浑厚、灵秀，又如何能学得？能成书家者，必有过人之处。
字为心画，终究还是要表达心里有的。古人常四海游历，养诗书文气。见高山坠石，方得势之妙。见万岁枯藤，方得力之浑。这是卫夫人带王羲之游历时发现的，虽然是故事，但是从张旭书法中的线质来看，皆有物象。如若心里没有，又如何能看到？
练字从来不是一件能靠量就能写好的艺术。时时刻刻在思考，思考自己，思考古人。故而“通汇之际，人书俱老”练到老，不过求个“通汇”而已。
如只是想写一手还算不错的字，自然是不用通汇的，多加练习就可以了。
墨色之境
工欲善其事，必先利其器，如果我们想做好一件事，一定要有好的工具，好的工具就是好的方法，很多人只是一味苦学，却忽视了学习方法，最终只会南辕北辙。\r美国著名科学家爱因斯坦说，成功=刻苦努力+正确方法+少说废话。\r从这里看出，练习书法即要讲方法，也要讲努力。\r先讲一个练字讲方法的故事：\r蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行，为的是捕捉灵感，丰富阅历。这一天，他把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。\r 一开始，他不过是为了消磨一下时光。可看着看着，他就看出点“门道儿”来了。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。蔡邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗？想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，马上奔回家去。\r 蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。\r蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”。直到今天，还被书法家们所应用。\r再讲一个关于勤奋的故事，王羲之小时候练字，有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢！听到母亲的笑声他还说：“今天的蒜泥可真香啊！”\r王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。\r所以，即要讲方法，又上勤奋。\r工欲善其事，必先利其器，如果我们想做好一件事，一定要有好的工具，好的工具就是好的方法，很多人只是一味苦学，却忽视了学习方法，最终只会南辕北辙。\r美国著名科学家爱因斯坦说，成功=刻苦努力+正确方法+少说废话。\r从这里看出，练习书法即要讲方法，也要讲努力。\r先讲一个练字讲方法的故事：\r蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行，为的是捕捉灵感，丰富阅历。这一天，他把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。\r 一开始，他不过是为了消磨一下时光。可看着看着，他就看出点“门道儿”来了。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。蔡邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗？想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，马上奔回家去。\r 蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。\r蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”。直到今天，还被书法家们所应用。\r再讲一个关于勤奋的故事，王羲之小时候练字，有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢！听到母亲的笑声他还说：“今天的蒜泥可真香啊！”\r王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。\r所以，即要讲方法，又要勤奋。
张学礼书法
练习书法 ，并不是练习得越多越好，而是要掌握科学的学习方法，做到事半功倍，才能很快提高书写水平。如何运用科学的学习方法，我认为要努力做到以下几个方面：
一是要认真读帖。就是在动笔练习书法之前，要认真读帖，仔细揣摩字帖中每个字的结构、笔法、使转，字与字之间的映带、穿插、揖让，行与行之间的大小错落、粗细对比，以及整篇的气息、块面布局等章法。做到心中有数，烂熟于心，才能下笔有由。
二是要精临。临帖时不是从头到尾通篇一遍一遍地临就效果好，而是要选择有代表性的字，进行分解，对起笔、行笔和收笔及各部分组成，认真揣摩，反复对照练习，力求抓住重点，积少成多，就会有大的提升。
三是注重临创结合。前提是对照原帖进行实临，充分掌握了字的结构、笔法、技法，在此基础上，有意识的按照原帖的章法布局进行创作练习，通过反复对比，认真调整，就会逐步提高，熟能生巧，进而达到得心应手。
风静斋主
是的
1.练习书法，需要修身养性，久而久之，就能保持一份恬淡的心情，人的气质也就随之改变
2.书法是一种特殊的文字美的艺术表现形式。这是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。不管是古代还是现代，书法都是中华文化的传承与积淀。学习书法，对于我们而言除了增进传统文化，也有其它好处
3.“作书能养气，也能助气。”练书时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变“书法”为美妙的“养生之道”./书法可陶冶情操 情操是感情和思维的综合，书法是一门学问，一种艺术。很显然，我们不能把书法简单地理解为就是写字。书法家吴善茂先生说得好：“书法是写字，但写字不都是书法。”书法的内在规律决定了习书的严肃性
4.总体来说可以修身养性
长久学习书法可以锻炼一个人的性情。在当代这个嘈杂快节奏的科技时代，如果可以静下心来学习书法，势必可以影响一个人的生活态度，那即是“用心”和“心平”。另外也可以提高人的艺术欣赏和艺术情操。书法的特点就是能让人静心。
练习书法的好处其实有很多，许多都是小细节，却能影响人的一生
寒风凛凛
从书法练习的角度来说，初学者首先面临的是笔法的学习，其中尤以线条质量为关键。
对于线条的书写，无论采用什么样的笔法，终究离不开“运腕”的技巧，除了掌握练习毛笔书法正确的握笔姿势以后，还要熟练掌握指力和腕力进行很好地配合和协调运作，写出来的线条才能有力度和气势，那么这个技巧是怎样的呢？
概括起来，有八个字：指实、掌虚、腕平、掌竖。
一、执笔的指要实：
指实，就是手指执住笔管要着实，每个指头都要互相配合，达到“五指齐力”的要求。书写是用力协调和谐，紧松适宜，得心应手。不宜太紧，也不可太松。手指执得过紧，就使用笔变得僵硬，同时也很吃力，时间一长就会感到手指发麻而不听使唤。因为毛笔是柔性的，执得太紧就不能发挥毛笔特有的功能。传说有次王献之在写字，其父王羲之从背后猛地用力去拔笔，没有拔掉，就说王献之日后必有成就。这实际上是个错误的传说，且不说它的真实性如何。如这样拼命地执紧笔杆，还谈得上什么运笔自如，灵活潇洒。所以清代书法家包世臣曾说：“握之太紧，力止在管，而不往毫端，其书必抛筋露骨，枯而且弱”。
二、手腕与纸面要平：
腕平，就是指手腕与纸面要保持相对平衡，使笔管保持垂直，这样是为了便于运用手腕，使腕左右前后地运动，即可四面铺毫，八面出锋。如果腕不平，或上翘下俯，毛笔就不能在纸上自由地运转，直接影响书写效果
三、手掌要相对竖起：
掌竖，就是手掌要竖起，使腕与纸面保持一定的距离，从而使笔锋垂直，便于运笔起势，不致笔画偏斜。另外，如果掌不竖起而紧贴纸面，则手指和腕就无法运转了。注意笔锋垂直是指运笔写第一个点画时应这样，即落笔写字起，而以后在书写过程中可前后左右的调整运动。
四、手指勿紧贴掌心：
掌虚，就是不让手指紧贴掌心，掌心应是虚空的。这样手指与笔管才能转动进退。前人曾要求手掌中能放一个鸡蛋，这虽是种夸张的讲法，但说明了掌心一定要有空间距离。如让手指紧贴掌心，就阻碍了手指与笔管的运动。
总的说来，书法练习是一个很漫长但充满乐趣的过程，欲速则不达，初学者要尽量在每个环节都不要忽略，才能把扎实的基本功打好，循序渐进，终将会走出一条属于自己的书法之路。
书法是瞬间表现的艺术
书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，大大影响书法的质量。因此，书法的不可涂改性决定了书法的难度。俗话说：“字是黑狗，越描越丑”就是这个道理。
优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相许。
因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，其难主要解决以下六个难点：难在用笔，难在结构，难在墨法，难在章法，难在意境，难在统一。能否突破这六个难点，是写好书法的关键。
一、难在用笔
王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。
“迟急”是说行笔速度节奏的变化；
“曲直”是说行笔运动轨迹的变化；
“藏出”是说起笔、收笔的变化；
“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。
这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。通常情况下，“迟”表现“沉着”，“急”表现“得势”；“曲”表现“多姿”；“直”表现“刚劲”；“藏”表现“浑成”；“出”表现“爽利”；“起”表现“灵动”；“伏”表现“稳重”。然而，这些又都不是绝对的，不同情况，不同对待。
这里的“十”、“五”我们应该把它视为辨证关系，而不是绝对的量化标准，更不能把 “十迟五急”作为每字的处理方法，否则将会弄巧成拙。因此，我们要将这些相互对立的元素组成一个和谐的矛盾统一体，使其书法线条丰富多彩，变化无穷。一句话，学会了用笔就等于学会了走路，只有能熟练地驾御毛笔，才能想怎么写就怎么写，想写到那里就写到那里。
（ 唐朝楷书中欧体笔法最精妙 ，行书笔法当数《兰亭序》为最妙，欧阳询的《张翰帖》也非常的丰富。）
（妙品）
王羲之在（题卫夫人《笔陈图》后）说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”。这里的平直、相似、算子、方整、齐平，从不同的角度说明了只有雷同，没有变化的字不是书法。
那书法是什么呢？书法是艺术，在书法中处处都要表现艺术。
从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。
蔡邕在《九势》中说：“上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无合势背。”
书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。
就像厨师做菜首先讲究菜的质量，然后做成“形”、“色”俱佳、具有艺术品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食欲，看着就想“吃”。“吃”是厨师做菜的核心内容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鲜、香，我们要什么，有什么，回味无穷，吃了就忘不了能得到很好的享受。
书法也是如此，其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。
三、难在墨法
清包世臣《艺舟双辑?述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”
墨法在书法中占着中要的地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。
素有“惜墨如金”的当代草圣林散之，用墨讲究、变化无穷。“泼墨似水”的清代神笔王铎，用墨大胆、痛快沉着，把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎地淋漓尽致。宋姜夔《续书谱·用墨》说的更为详细：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
这说明不同的字体对墨的要求也是不一样的，合理的用墨能使字体增彩。
书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都在自然形成之中。一味增多，过激都可以引起不良反应。如用墨不可过淡，淡则灰，灰则伤神；不可过浓，浓则滞，滞则不畅（笔）；不可过干，干则枯，枯则无华；不可过湿，湿则溢，溢则无韵；不可过燥，燥则焦，焦则狼藉。否则，就会失去天真。我理解的用墨很简单，如同吃饭一样，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——书写——再蘸墨——再书写。
中华第一草书：怀素《自叙帖》 （墨法浓淡干湿、苍润交融）
右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。
古人作书很讲究章法，蒋骥《续书法论》：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。”
章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。
章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。
天下第一行书：王羲之《兰亭序》 （字字皆映带而生，或小或大，随手所如，神品！）
意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。
意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚实是相互依托的关系。
在书法的审美过程中，意境的产生，是一种心理现象。
“意境深远”：就是把书法艺术不同的美，展示在想象的空间里，把自然境界和艺术境界的完美结合在一起，创造出新的意境来。如颜体的开阔，表现出了豁达的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所说:比陆地宽广的是海洋,比海洋宽广的是天空,比天空宽广的是人的胸怀。胸怀宽宏是一种美德、一种风度、一种仁爱无私的境界。把这种境界表现在书法艺术中，就是意境。
意境表现的形式、方法是多种多样的，但意境应该是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用对比、夸张、意料之外的手法来吸引眼球，增加视角的冲击力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能让人回味无穷，激动、兴奋和感慨，并使人们的情感得到净化和升华。
在意境的表达上要考虑抒发情感，追求“情与景汇，意与象通”的境界，把作者的真实情感表现在作品中，就像《祭侄稿》一样悲愤胸中出，至性书正气，达到了内容与形式的高度统一，是颜真卿心情的真实流露。在极度悲愤的情绪下，顾不得笔墨的工拙，随着书家情绪起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。达到了技术和艺术完美结合的顶峰，在书法历史上树起了一座丰碑。
天下一人绝世墨宝：徽宗赵佶《草书千字文》
用笔的熟练程度决定着线条的质量
笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣
结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣
书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求，就是经典的好作品。
苏东坡黄州寒食诗帖
以上这些我们都能从古代经典的作品中得到体验。
变化与统一是一对辨证关系，变化可以使作品丰富，统一可以使作品规范。到位而不越位，变化中蕴藏着统一，统一中又富于变化，浑然一体。
我们常说一心不能二用，其实，在书法学习上，不但一心要二用，还要三用、四用。
如我们在写字的过程中，不但要把握好用笔的节奏、结构的对比，还要把握好墨色的枯润，章法的挪让，只有这些都做到了得心应手，才能很好地抒发自己的情感，作品的意境才能得以显现。
因此，学习书法要手脑并用，要有全面的、过硬的基本功，能够把各种技法巧妙地糅合在一起，否则是难以驾御的。
如果只注意了用笔而忽略了结构，虽然线条写好了，但结构不好，写出的字不好看；只注意了结构而忽略了用笔，结构虽然写好了，线条不好，写出的字也不好看；只注意了用笔、结构而忽略了章法、意境，用笔、结构虽然写好了，章法、意境不好，写出的作品没有内涵更不好看。
总之，要想写好作品，就要技术、思想、文化全面地统一到位。掌握了以上技术，并把这些技术通过实践熟练地、自然地表现出来，就已经具备了书写书法、表现书法的能力。
孙过庭在《书谱》中说：“又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也；心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖和之际，优劣无差。得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，四遏手蒙，五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得志忘言，罕阵其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏”。
在书法创作的主观和客观之间，处理好书法中的六个难点，把握好书法中“辨证”、“统一”的关系，解决好书法中各对矛盾，最终达到书法中的“和谐”、“统一”之美。
圈子的生活
练书法并不是练得越多越好，而是要注意方法的对错。方法对了多练会有进步，方法不对练得越多越糟。
为什么会这样？因为书法是从毛笔字书写过程中升华的一门艺术，按笔法练习才有效果。如果不按笔法练习，写一辈子也只是书写，白费时间，练不成书法。
所以我们教学员学书法提出三方学习法：明方向、找方法、定方位。就是先弄清是学书写还是学书法，学书写就不用来学了，自个爱怎么写都可以的。学书法就要按正确方法即笔法正规训练，就是找方法。定方位就是自己定一个学书法的目标，想学到什么程度，就依不同书体逐步练习。
我们教书法十分简单，安排好正确学习方法后只让学员每天写六个楷书大字，学员很奇怪，问每个字要写几遍？答复只写一遍，六字即可，七个字都不要写。这样少而精的教学效果很好。学员几个月就上手了，可以加练行书或隶书、篆书。学员兴致很高，越写越有兴趣。
