小貓咪影視

練習書法並不是練的越多越好，必須要掌握方式方法，才會事半功倍。

練習書法的時侯一定要靜心練習，最好要沒有任何打擾才是最好。作為初學者本人對書法瞭解的只是一知半解，說一下自己對書法的體會。我的字不能稱之為書法，只能叫做練字。

我每天練字兩到三個小時，沒有特殊情況就每天練習。我不認為自己練字的時間有很多，但是從中總結了些許經驗。練字之時一定要認真讀帖，讓自己讀懂字帖才開始練習。一定要認真總結自己以往的錯誤，及時改正，不要把自己的錯誤一再放大，不總結錯誤的筆法，不管怎麼練習都是在重複以往的錯誤。那樣就是練習多久都不會進步，反而會一錯再錯。

當練習開始之前，就一定要選擇字帖，根據自己的喜好和以往熟悉的字體來選擇字帖，選定以後就可以開始正式練習了。練習的時間因人而異，可以一個小時也可以兩個小時。根據自身情況自己掌握就可以，但是一定要精練。所謂精練就是單字過關，尤其是練習楷書，必須要單字過關才是最好。單字練習每天練習幾個就行，給自己定下任務，並且是硬性的規定，一旦開始練習就一定要完成任務。不要在乎時間有多久，領悟的快也許十分鐘，稍微慢一點兩個小時也差不多了。等到單個字練習積累到了一定程度，就可以通篇練習了。通篇練習也是一樣給自己定下任務，每天臨帖多久或者臨帖幾遍，都是要自己有硬性的規定，不完成任務就不要停止。持續這樣練習，養成習慣，到時習慣成自然，就不會糾結練習書法是多練好還是少練好了。

真正練習書法或者對書法興趣濃厚的人，根本就不在乎是多練好還是少練好，只是在乎自己的水平有沒有進步。他們總是覺得自己的時間不夠用，不會因為練習多了少了而糾結。

雨夜構想

或許我不像別人的答案那樣華麗，我就用我真實的故事來回答這個問題：不知道是從小比較笨還是不愛學習以至於成績不理想，後來發現書法比較感興趣，所以就開始各種寫字（字醜暫不稱書法）記得有一次開家長會，我媽進門的時候發現我寫的字放在門口的小黑板上，那自豪的啊，可她不知，進了教室門就是老師的一頓數落，你兒子成績有多差，我媽的心情像過山車一樣。後來初中了，我愛在英語課本上寫字，英語成績可想而知，再後來高中，我還是喜歡寫字，一直到大學到現在，我還是喜歡寫字！

所以我感覺，經常寫字多練習肯定會變好的，至於能有多好取決於你的方法和你所付出的精力的，最後希望所有的書法愛好者都能寫出滿意的作品！

下圖是我寫的，自我評價，尚需努力

一個好人的故事

對於這個問題，答案是否定的：練書法並不是練得越多就越好。多練習是學習書法乃至學習的基本要求，也是必定的要求。對於學習書法，我自己總結了幾點，希望能幫到你。

第一，正確認識書法內涵。對書法有正確認識，包括書法文化的內涵、書法發展史、歷代書法理論。真確認識書法，才能學好書法。對書法的審美、藝術性、實用性等有一定了解。

第二，對各種書體有所瞭解。瞭解各種書體，才能很好的學習。梳理各種書體之間的關係，在學習時更好的把它們串聯起來學習，做到事半功倍的效果。

第三，學習有效的學習方法。學習書法和其它知識一樣，都需要有正確的學習、練習方法。正確的方法，才能收到良性循環的效果，所以在認知真確的前提下，正確的方法顯得尤為重要。

第四，堅持真確的方法，堅持練習。掌握了正確方法，堅持就最好的實踐。堅持每天進步一點點，持之以恆，你將會收成到甜甜果實。

第五，良師指導。有好的老師引進門，是學習書法最有效果、最省事的方法。

第六，學習之餘，多與同道交流、多看經典作品。學習必須有所比較才能進步，多看經典，才知道古人面目。這些對於學習書法都有莫大的幫助。

總之，學習書法，多練是基本，但需要好的方法，不然容易走彎路。

新堂的藝術生活

首先要愛好。練書法不是練得越多越好。首先你要挑好你喜歡哪種字體，對哪種字體感興趣，然後開始臨帖，每天練五至十個字，反覆的重複，每練一次，然後對比，看看字的位置、型狀變化、字體的結構、每一筆的筆峰。是否正確，找到怎麼起筆、行筆是否放鬆、收筆是否自然，找到了方法，時間長了，能熟能生巧了。然後漫漫練出了自己風格，自己有自己滿意的作品了……千萬不能亂練，喜歡哪種體就練哪種體，這樣才能出效果、出作品、形成自己的風格來……年數長了，別的字體你也能理解了，學一仿三，會多種字體了。最後成為書法藝術家……

餘老闆YCL

書法不是練出來的，而是用心感悟出來的。

可能會有一堆人就扣死理，覺得說的片面。說書法不是練出來的，而是心經歷出來的。意思是書法不能死練，終究要靠心去悟。如果一個人，對書法沒有感悟，那書法的水平肯定是有限的。練字學書“心”“眼”“手”缺一不可，但是終究還是要靠心的。用手練字，可成字匠。用眼練字，能通鑑賞。用心練字，才是書家。如不見一字一筆匠心之處，不見其其點畫毒辣、渾厚、靈秀，又如何能學得？能成書家者，必有過人之處。

字為心畫，終究還是要表達心裡有的。古人常四海遊歷，養詩書文氣。見高山墜石，方得勢之妙。見萬歲枯藤，方得力之渾。這是衛夫人帶王羲之遊歷時發現的，雖然是故事，但是從張旭書法中的線質來看，皆有物象。如若心裡沒有，又如何能看到？

練字從來不是一件能靠量就能寫好的藝術。時時刻刻在思考，思考自己，思考古人。故而“通匯之際，人書俱老”練到老，不過求個“通匯”而已。

如只是想寫一手還算不錯的字，自然是不用通匯的，多加練習就可以了。

墨色之境

工欲善其事，必先利其器，如果我們想做好一件事，一定要有好的工具，好的工具就是好的方法，很多人只是一味苦學，卻忽視了學習方法，最終只會南轅北轍。\r美國著名科學家愛因斯坦說，成功=刻苦努力+正確方法+少說廢話。\r從這裡看出，練習書法即要講方法，也要講努力。\r先講一個練字講方法的故事：\r蔡邕不是一個閉門讀書、寫字的人，他經常出門旅行，為的是捕捉靈感，豐富閱歷。這一天，他把寫好的文章，送到皇家藏書的鴻都門去。那兒的人架子挺大，誰來了都得在門外等上一陣。蔡邕等待接見的時候，有幾個工匠正用掃帚蘸這石灰水在刷牆。他就站在一邊看了起來。\r　　一開始，他不過是為了消磨一下時光。可看著看著，他就看出點“門道兒”來了。只見工匠一掃帚下去，牆上出現了一道白印。由於掃帚苗比較稀，蘸不了多少石灰水，牆面又不太光滑，所以一掃帚下去，白道里仍有些地方露出牆皮來。蔡邕一看，眼前不由一亮。他想，以往寫字用筆蘸足了墨汁，一筆下去，筆道全是黑的。要是像工匠刷牆一樣，讓黑筆道里露出些帛或紙來，那不是更加生動自然嗎？想到這兒，他一下來了情緒。交上文章，馬上奔回家去。\r　　蔡邕回到家裡，顧不上休息，準備好筆墨紙硯。想著工匠刷牆時的情景，提筆就寫。誰知想起來容易，做起來就難了。一開始不是露不出紙來，就是露出來的部分太生硬了。他一點兒也不氣餒，一次又一次的嘗試。他終於在蘸墨多少、用力大小和行筆速度各方面，掌握好了分寸，寫出了黑色中隱隱露白的筆道，使字變得飄逸飛動，別有風味。\r蔡邕獨創的這種寫法，很快就推廣開來，併成為“飛白書”。直到今天，還被書法家們所應用。\r再講一個關於勤奮的故事，王羲之小時候練字，有一次吃午飯，書童送來了他最愛吃的蒜泥和饃饃，幾次催他快吃，他仍然連頭也不抬，像沒聽見一樣，專心致志地看帖、寫字。飯都涼了，書童沒有辦法，只好去請王羲之的母親來勸他吃飯。母親來到書房，只見羲之手裡正拿著一塊沾了墨汁的饃饃往嘴裡送呢，弄得滿嘴烏黑。原來羲之在吃饃饃的時候，眼睛仍然看著字，腦子裡也在想這個字怎麼寫才好，結果錯把墨汁當蒜泥吃了。母親看到這情景，憋不住放聲笑了起來。王羲之還不知道是怎麼回事呢！聽到母親的笑聲他還說：“今天的蒜泥可真香啊！”\r王羲之堅持數十年如一日，勤學苦練，臨帖不輟，練就了很紮實的功夫，這為他以後的發展奠定了基礎，鋪平了道路。\r所以，即要講方法，又上勤奮。\r工欲善其事，必先利其器，如果我們想做好一件事，一定要有好的工具，好的工具就是好的方法，很多人只是一味苦學，卻忽視了學習方法，最終只會南轅北轍。\r美國著名科學家愛因斯坦說，成功=刻苦努力+正確方法+少說廢話。\r從這裡看出，練習書法即要講方法，也要講努力。\r先講一個練字講方法的故事：\r蔡邕不是一個閉門讀書、寫字的人，他經常出門旅行，為的是捕捉靈感，豐富閱歷。這一天，他把寫好的文章，送到皇家藏書的鴻都門去。那兒的人架子挺大，誰來了都得在門外等上一陣。蔡邕等待接見的時候，有幾個工匠正用掃帚蘸這石灰水在刷牆。他就站在一邊看了起來。\r　　一開始，他不過是為了消磨一下時光。可看著看著，他就看出點“門道兒”來了。只見工匠一掃帚下去，牆上出現了一道白印。由於掃帚苗比較稀，蘸不了多少石灰水，牆面又不太光滑，所以一掃帚下去，白道里仍有些地方露出牆皮來。蔡邕一看，眼前不由一亮。他想，以往寫字用筆蘸足了墨汁，一筆下去，筆道全是黑的。要是像工匠刷牆一樣，讓黑筆道里露出些帛或紙來，那不是更加生動自然嗎？想到這兒，他一下來了情緒。交上文章，馬上奔回家去。\r　　蔡邕回到家裡，顧不上休息，準備好筆墨紙硯。想著工匠刷牆時的情景，提筆就寫。誰知想起來容易，做起來就難了。一開始不是露不出紙來，就是露出來的部分太生硬了。他一點兒也不氣餒，一次又一次的嘗試。他終於在蘸墨多少、用力大小和行筆速度各方面，掌握好了分寸，寫出了黑色中隱隱露白的筆道，使字變得飄逸飛動，別有風味。\r蔡邕獨創的這種寫法，很快就推廣開來，併成為“飛白書”。直到今天，還被書法家們所應用。\r再講一個關於勤奮的故事，王羲之小時候練字，有一次吃午飯，書童送來了他最愛吃的蒜泥和饃饃，幾次催他快吃，他仍然連頭也不抬，像沒聽見一樣，專心致志地看帖、寫字。飯都涼了，書童沒有辦法，只好去請王羲之的母親來勸他吃飯。母親來到書房，只見羲之手裡正拿著一塊沾了墨汁的饃饃往嘴裡送呢，弄得滿嘴烏黑。原來羲之在吃饃饃的時候，眼睛仍然看著字，腦子裡也在想這個字怎麼寫才好，結果錯把墨汁當蒜泥吃了。母親看到這情景，憋不住放聲笑了起來。王羲之還不知道是怎麼回事呢！聽到母親的笑聲他還說：“今天的蒜泥可真香啊！”\r王羲之堅持數十年如一日，勤學苦練，臨帖不輟，練就了很紮實的功夫，這為他以後的發展奠定了基礎，鋪平了道路。\r所以，即要講方法，又要勤奮。

張學禮書法

練習書法 ，並不是練習得越多越好，而是要掌握科學的學習方法，做到事半功倍，才能很快提高書寫水平。如何運用科學的學習方法，我認為要努力做到以下幾個方面：

一是要認真讀帖。就是在動筆練習書法之前，要認真讀帖，仔細揣摩字帖中每個字的結構、筆法、使轉，字與字之間的映帶、穿插、揖讓，行與行之間的大小錯落、粗細對比，以及整篇的氣息、塊面佈局等章法。做到心中有數，爛熟於心，才能下筆有由。

二是要精臨。臨帖時不是從頭到尾通篇一遍一遍地臨就效果好，而是要選擇有代表性的字，進行分解，對起筆、行筆和收筆及各部分組成，認真揣摩，反覆對照練習，力求抓住重點，積少成多，就會有大的提升。

三是注重臨創結合。前提是對照原帖進行實臨，充分掌握了字的結構、筆法、技法，在此基礎上，有意識的按照原帖的章法佈局進行創作練習，通過反覆對比，認真調整，就會逐步提高，熟能生巧，進而達到得心應手。

風靜齋主

是的

1.練習書法，需要修身養性，久而久之，就能保持一份恬淡的心情，人的氣質也就隨之改變

2.書法是一種特殊的文字美的藝術表現形式。這是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。不管是古代還是現代，書法都是中華文化的傳承與積澱。學習書法，對於我們而言除了增進傳統文化，也有其它好處

3.“作書能養氣，也能助氣。”練書時，須絕慮疑神，全軀啟動，力送毫端，注於紙上，抒胸中氣，散心中鬱。這樣，對人的心理和生理方面都有一定的調節和鍛鍊作用，久而久之，可使人靈心煥發，無疾而壽。即便不幸患病，也可通過練習寫字，養心愈疾，暢達延年。古往今來說書法能使人健康長壽，並非虛傳。可見臨池潑墨，確屬健身之功，只要持之以恆，鍥而不捨，便可變“書法”為美妙的“養生之道”./書法可陶冶情操 情操是感情和思維的綜合，書法是一門學問，一種藝術。很顯然，我們不能把書法簡單地理解為就是寫字。書法家吳善茂先生說得好：“書法是寫字，但寫字不都是書法。”書法的內在規律決定了習書的嚴肅性

4.總體來說可以修身養性

長久學習書法可以鍛鍊一個人的性情。在當代這個嘈雜快節奏的科技時代，如果可以靜下心來學習書法，勢必可以影響一個人的生活態度，那即是“用心”和“心平”。另外也可以提高人的藝術欣賞和藝術情操。書法的特點就是能讓人靜心。

練習書法的好處其實有很多，許多都是小細節，卻能影響人的一生

寒風凜凜

從書法練習的角度來說，初學者首先面臨的是筆法的學習，其中尤以線條質量為關鍵。

對於線條的書寫，無論採用什麼樣的筆法，終究離不開“運腕”的技巧，除了掌握練習毛筆書法正確的握筆姿勢以後，還要熟練掌握指力和腕力進行很好地配合和協調運作，寫出來的線條才能有力度和氣勢，那麼這個技巧是怎樣的呢？

概括起來，有八個字：指實、掌虛、腕平、掌豎。

一、執筆的指要實：

指實，就是手指執住筆管要著實，每個指頭都要互相配合，達到“五指齊力”的要求。書寫是用力協調和諧，緊松適宜，得心應手。不宜太緊，也不可太鬆。手指執得過緊，就使用筆變得僵硬，同時也很吃力，時間一長就會感到手指發麻而不聽使喚。因為毛筆是柔性的，執得太緊就不能發揮毛筆特有的功能。傳說有次王獻之在寫字，其父王羲之從背後猛地用力去拔筆，沒有拔掉，就說王獻之日後必有成就。這實際上是個錯誤的傳說，且不說它的真實性如何。如這樣拼命地執緊筆桿，還談得上什麼運筆自如，靈活瀟灑。所以清代書法家包世臣曾說：“握之太緊，力止在管，而不往毫端，其書必拋筋露骨，枯而且弱”。

二、手腕與紙面要平：

腕平，就是指手腕與紙面要保持相對平衡，使筆管保持垂直，這樣是為了便於運用手腕，使腕左右前後地運動，即可四面鋪毫，八面出鋒。如果腕不平，或上翹下俯，毛筆就不能在紙上自由地運轉，直接影響書寫效果

三、手掌要相對豎起：

掌豎，就是手掌要豎起，使腕與紙面保持一定的距離，從而使筆鋒垂直，便於運筆起勢，不致筆畫偏斜。另外，如果掌不豎起而緊貼紙面，則手指和腕就無法運轉了。注意筆鋒垂直是指運筆寫第一個點畫時應這樣，即落筆寫字起，而以後在書寫過程中可前後左右的調整運動。

四、手指勿緊貼掌心：

掌虛，就是不讓手指緊貼掌心，掌心應是虛空的。這樣手指與筆管才能轉動進退。前人曾要求手掌中能放一個雞蛋，這雖是種誇張的講法，但說明了掌心一定要有空間距離。如讓手指緊貼掌心，就阻礙了手指與筆管的運動。

總的說來，書法練習是一個很漫長但充滿樂趣的過程，欲速則不達，初學者要儘量在每個環節都不要忽略，才能把紮實的基本功打好，循序漸進，終將會走出一條屬於自己的書法之路。

書法是瞬間表現的藝術

書法是瞬間表現的藝術，一件書法作品可以在瞬間完成的，在這瞬間裡的一招一式要表現出“臺上一分鐘，臺下十年功”的技術、思想和意境。書法還是不可以重複的藝術，一件作品一個樣，沒有絕對一模一樣的作品。書法還是一個遺憾的藝術，如果一個字甚至一個筆劃寫壞了，大大影響書法的質量。因此，書法的不可塗改性決定了書法的難度。俗話說：“字是黑狗，越描越醜”就是這個道理。

優秀的書法作品，字裡行間透露出嫻熟的筆法、漂亮的結構和完美的章法，以及深遠的意境。將這些美的組合足以使書法愛好者所痴迷，甚至以終身相許。

因此，要使書法水平達到一定的高度是很難的，其難主要解決以下六個難點：難在用筆，難在結構，難在墨法，難在章法，難在意境，難在統一。能否突破這六個難點，是寫好書法的關鍵。

一、難在用筆

王羲之在《書論》中說：“每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書。”這裡的“遲急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”說的都是在用筆過程中行筆的變化。

“遲急”是說行筆速度節奏的變化；

“曲直”是說行筆運動軌跡的變化；

“藏出”是說起筆、收筆的變化；

“起伏”是說行筆過程中提、按的變化。

這些都是用筆的要點，而且不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。通常情況下，“遲”表現“沉著”，“急”表現“得勢”；“曲”表現“多姿”；“直”表現“剛勁”；“藏”表現“渾成”；“出”表現“爽利”；“起”表現“靈動”；“伏”表現“穩重”。然而，這些又都不是絕對的，不同情況，不同對待。

這裡的“十”、“五”我們應該把它視為辨證關係，而不是絕對的量化標準，更不能把 “十遲五急”作為每字的處理方法，否則將會弄巧成拙。因此，我們要將這些相互對立的元素組成一個和諧的矛盾統一體，使其書法線條豐富多彩，變化無窮。一句話，學會了用筆就等於學會了走路，只有能熟練地駕御毛筆，才能想怎麼寫就怎麼寫，想寫到那裡就寫到那裡。

（ 唐朝楷書中歐體筆法最精妙 ，行書筆法當數《蘭亭序》為最妙，歐陽詢的《張翰帖》也非常的豐富。）

（妙品）

王羲之在（題衛夫人《筆陳圖》後）說：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前後齊平，便不是書，但得其點畫耳”。這裡的平直、相似、算子、方整、齊平，從不同的角度說明了只有雷同，沒有變化的字不是書法。

那書法是什麼呢？書法是藝術，在書法中處處都要表現藝術。

從形態上講究對比、變化，從內涵上講究神采、韻味。故對比、變化是書法的根，神采、韻味是書法的魂。

蔡邕在《九勢》中說：“上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無合勢背。”

書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。線條決定質量，結構決定形態，韻味決定神采。

就像廚師做菜首先講究菜的質量，然後做成“形”、“色”俱佳、具有藝術品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食慾，看著就想“吃”。“吃”是廚師做菜的核心內容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鮮、香，我們要什麼，有什麼，回味無窮，吃了就忘不了能得到很好的享受。

書法也是如此，其形在外，味在內，形可視，味可品，做到形似不難，要做到神似，有味道就不那麼容易，二者皆佳者，可謂形神兼備也。

三、難在墨法

清包世臣《藝舟雙輯?述書下》雲：“畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。…… ”

墨法在書法中佔著中要的地位，善於用墨，是書家一生不斷的追求。

素有“惜墨如金”的當代草聖林散之，用墨講究、變化無窮。“潑墨似水”的清代神筆王鐸，用墨大膽、痛快沉著，把筆墨“濃、淡、幹、溼、燥”的豐富變化演繹地淋漓盡致。宋姜夔《續書譜·用墨》說的更為詳細：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”

這說明不同的字體對墨的要求也是不一樣的，合理的用墨能使字體增彩。

書法中的“濃淡”、“乾溼”、“燥韻”的一切變化都在自然形成之中。一味增多，過激都可以引起不良反應。如用墨不可過淡，淡則灰，灰則傷神；不可過濃，濃則滯，滯則不暢（筆）；不可過幹，幹則枯，枯則無華；不可過溼，溼則溢，溢則無韻；不可過燥，燥則焦，焦則狼藉。否則，就會失去天真。我理解的用墨很簡單，如同吃飯一樣，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——書寫——再蘸墨——再書寫。

中華第一草書：懷素《自敘帖》 （墨法濃淡乾溼、蒼潤交融）

右軍《蘭亭序》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。

古人作書很講究章法，蔣驥《續書法論》：“篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈；以虛為實，斷處俱續。行間有高下疏密，須得參差掩映之跡。”

章法是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。

章法也稱“布白”，“布白”就是“佈局”，把整幅作品的內容進行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。

天下第一行書：王羲之《蘭亭序》 （字字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，神品！）

意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵，從中得到感悟、啟示和滋養。

意境是文化的體現，其表現方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的昇華，虛實是相互依託的關係。

在書法的審美過程中，意境的產生，是一種心理現象。

“意境深遠”：就是把書法藝術不同的美，展示在想象的空間裡，把自然境界和藝術境界的完美結合在一起，創造出新的意境來。如顏體的開闊，表現出了豁達的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所說:比陸地寬廣的是海洋,比海洋寬廣的是天空,比天空寬廣的是人的胸懷。胸懷寬宏是一種美德、一種風度、一種仁愛無私的境界。把這種境界表現在書法藝術中，就是意境。

意境表現的形式、方法是多種多樣的，但意境應該是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用對比、誇張、意料之外的手法來吸引眼球，增加視角的衝擊力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能讓人回味無窮，激動、興奮和感慨，並使人們的情感得到淨化和昇華。

在意境的表達上要考慮抒發情感，追求“情與景匯，意與象通”的境界，把作者的真實情感表現在作品中，就像《祭侄稿》一樣悲憤胸中出，至性書正氣，達到了內容與形式的高度統一，是顏真卿心情的真實流露。在極度悲憤的情緒下，顧不得筆墨的工拙，隨著書家情緒起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。達到了技術和藝術完美結合的頂峰，在書法歷史上樹起了一座豐碑。

天下一人絕世墨寶：徽宗趙佶《草書千字文》

用筆的熟練程度決定著線條的質量

筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否，決定了結構的形態的優劣

結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否，決定了章法的優劣

書法是通過漢字表達作者的情感的藝術，把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起，再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求，就是經典的好作品。

蘇東坡黃州寒食詩帖

以上這些我們都能從古代經典的作品中得到體驗。

變化與統一是一對辨證關係，變化可以使作品豐富，統一可以使作品規範。到位而不越位，變化中蘊藏著統一，統一中又富於變化，渾然一體。

我們常說一心不能二用，其實，在書法學習上，不但一心要二用，還要三用、四用。

如我們在寫字的過程中，不但要把握好用筆的節奏、結構的對比，還要把握好墨色的枯潤，章法的挪讓，只有這些都做到了得心應手，才能很好地抒發自己的情感，作品的意境才能得以顯現。

因此，學習書法要手腦並用，要有全面的、過硬的基本功，能夠把各種技法巧妙地糅合在一起，否則是難以駕御的。

如果只注意了用筆而忽略了結構，雖然線條寫好了，但結構不好，寫出的字不好看；只注意了結構而忽略了用筆，結構雖然寫好了，線條不好，寫出的字也不好看；只注意了用筆、結構而忽略了章法、意境，用筆、結構雖然寫好了，章法、意境不好，寫出的作品沒有內涵更不好看。

總之，要想寫好作品，就要技術、思想、文化全面地統一到位。掌握了以上技術，並把這些技術通過實踐熟練地、自然地表現出來，就已經具備了書寫書法、表現書法的能力。

孫過庭在《書譜》中說：“又一時而書，有乖有合，合則流媚，乖則雕疏，略言其由，各有其五：神怡務閒，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也；心遽體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。乖和之際，優劣無差。得時不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，四遏手蒙，五合交臻，神融筆暢。暢無不適，蒙無所從。當仁者得志忘言，罕陣其要；企學者希風敘妙，雖述猶疏”。

在書法創作的主觀和客觀之間，處理好書法中的六個難點，把握好書法中“辨證”、“統一”的關係，解決好書法中各對矛盾，最終達到書法中的“和諧”、“統一”之美。

圈子的生活

練書法並不是練得越多越好，而是要注意方法的對錯。方法對了多練會有進步，方法不對練得越多越糟。

為什麼會這樣？因為書法是從毛筆字書寫過程中昇華的一門藝術，按筆法練習才有效果。如果不按筆法練習，寫一輩子也只是書寫，白費時間，練不成書法。

所以我們教學員學書法提出三方學習法：明方向、找方法、定方位。就是先弄清是學書寫還是學書法，學書寫就不用來學了，自個愛怎麼寫都可以的。學書法就要按正確方法即筆法正規訓練，就是找方法。定方位就是自己定一個學書法的目標，想學到什麼程度，就依不同書體逐步練習。

我們教書法十分簡單，安排好正確學習方法後只讓學員每天寫六個楷書大字，學員很奇怪，問每個字要寫幾遍？答覆只寫一遍，六字即可，七個字都不要寫。這樣少而精的教學效果很好。學員幾個月就上手了，可以加練行書或隸書、篆書。學員興致很高，越寫越有興趣。

關鍵字: 文化 書法 藝術