禁足久了，就一定会闷。
闷了，就会找些事儿来做，比如看片、阅读等。
跟好几个朋友聊了，都说最近很喜欢看长文。
平日里，长文颇不受待见，最近情况有所改观。
看点高质量的长文，一边解闷儿，一边还能学点东西。
2月16日晚，成蹊发了一篇推文，黄家驹与劲歌金曲奖。
这篇9000字的文章，在好几个平台引发了热议。
有人说，想起不少往事，思绪一下子飞回了几十年前。
有人说，看完才知道，那时的乐坛是什么样子，家驹是何等的难。
也有歌迷善意提醒：Amani也获奖了，成蹊你是不是写错了？
正是因为有人提醒，于是有了今天的文章，算是上一篇的姊妹篇吧。
一开始我被问蒙了，后来才反应过来，有些歌迷把两个奖项搞混了。
十大劲歌金曲，十大中文金曲。只差两字。
这是两个完全不同的奖项，今天就谈下十大中文金曲颁奖礼。
01
十大中文金曲，主办方为香港电台（RTHK），这是香港唯一的政府电台。
协办方，香港作曲家及作词家协会、国际唱片协会香港会和香港唱片商会。
就算劲歌金曲奖见到中文金曲奖，都必须先叫一声大哥。
十大中文金曲，始于1978年，比劲歌金曲颁奖礼大5岁。
也就是说，在香港流行音乐刚露出一个尖芽时，中文金曲奖就设立了。
顾嘉辉曾有一言：十大中文金曲，具有真正领导乐坛的地位。
这个话，顾嘉辉说，没毛病。因为他有资格。
辉黄二人组 左 黄霑，右 顾嘉辉
说起粤语流行音乐，在奠基人和开创者一栏里，顾嘉辉的名字是必有的。
十大中文金曲奖，素来以公正、严谨和平稳著称。
看十大中文金曲颁奖礼，主要看什么？
十大分量重，新人秒变星，资历很关键，金针成一统。
十大金曲肯定是主角，多会颁给那些已经有知名度的歌手。
举陈还要推新，能在这个舞台上斩获新人奖，是非常不容易的，相当于加盖了明日之星的章子。
只有资历、贡献和影响力都突出，才能拿到金针奖，所以金针的地位为最高。
没错，最佳男女歌星奖是劲歌金曲的拿手好戏，但中文金曲奖并不在意，甚至一开始根本就没设。
因此，中文金曲奖，一度被指呆板保守。
娱乐味道淡，意外惊喜少，不花俏，不刺激。
在年轻人眼中，中文金曲颁奖礼就仨字，不好看。
劲歌金曲奖，似一位浓妆艳抹的摩登女郎。
中文金曲奖，像一个正襟危坐的严肃绅士。
02
除了调性有劣势，在制作和传播方面，中文金曲奖同样处于下风。
十大劲歌金曲，主办方TVB。
在香港的电视台中，TVB是绝对的一家独大。
TVB有一个电视频道，叫翡翠台，是香港影响力最大的电视频道之一。
翡翠台台标，外观经历过几次改动
这个台的覆盖面有多大？香港，广东，还有部分海外国家。
由于王牌娱乐节目众多，在粤语地区，翡翠台有着超高的收视率。
不夸张地说，香港流行文化的变迁，都和翡翠台息息相关。
制作出观众爱看的颁奖典礼，对香港电台是难事，可对翡翠台来说，简直是驾轻就熟。
有高收视，有高覆盖，又有强娱乐属性，所以，劲歌金曲颁奖礼，看的人多，谈的人也多。
尽管香港电台历史悠久（成立于1928年），但电视兴起后，很快就体力不支了。
原因很简单。电台，只能听。电视台，能听又能看。
十大中文金曲奖办完后，也会在多家电视台播出，但相比劲歌金曲和翡翠台这种浑然一体的关系，自然捞不到什么便宜。
既然中文金曲干不过劲歌金曲，那是不是奖项就没啥含金量了？
恰恰相反。
正因为中文金曲奖严肃一些，更专注音乐本身，很少出现单个歌手动辄三首屠榜的“盛况”，所以站在歌手们的角度，往往以得到中文金曲奖为荣。
比如Beyond乐队，就曾四次拿下十大中文金曲。
03
直到1989年，家驹才登上中文金曲颁奖礼的舞台，比劲歌金曲晚了一年。
令人奇怪的是，在1988年，大地居然没有获奖？很费解。
Beyond的四次获奖，分别是在第12届、第13届、第14届和第16届。
1989，第12届，真的爱你。
其他九首曲目，请参看下图。
透过这份榜单，你能看出多大信息量？
对比同年的十大劲歌金曲，其中有7首歌是重复的。
香港乐坛，真的太小了。
梅艳芳和陈慧娴，靠翻唱日本歌手近藤真彦的曲子登榜。
张学友的Linda，也是用片山圭司的歌，重新填词后演绎。
李克勤的一生不变，则是翻唱了张镐哲的歌。
翻唱无罪，但十首歌曲里，翻唱作品占比近半？
显而易见，无论是听众还是评委，对原创音乐的重视明显不够。
唱得好听，曲子顺口，依然是人们评价音乐的首要指标。
那是一个Beyond和王杰崛起的年代，王杰还获得了最有前途新人金奖。
还有两个奖值得提一嘴。优秀国语歌曲奖，王虹的血染的风采，崔健的一无所有。金针奖，徐小凤。
这是Beyond首次拿到十大中文金曲。
真的爱你由黄家驹作曲、小美填词。
几十年过去，如今已经是母亲节的必听单曲。
当晚，陈少宝（香港电台主持人、新艺宝唱片总裁）是颁奖嘉宾之一，他口中说出Beyond的名字时，面带微笑，满心欢喜。
1990，第13届，俾面派对。
看着这份榜单，我倒不想说翻唱了。
一共十首歌，九首是情歌，有温馨的，也有伤感的。
情歌动人，但获奖歌曲里，情歌占比90%。玩呢？
除了情爱，香港乐坛与大众之间，似乎找不到其他共鸣点了。
时至今日，这种尴尬仍在延续。
夹在曲目里的俾面派对，显得是那样不和谐，像是故意来砸场子的。
不得不说，这是一种无声的难堪。
这难堪，是属于大部分观众的，也是属于绝大多数歌手的。
是的，排名不分先后，但把俾面派对放在第一位，我认为很妥当。
最佳中文歌，刘以达的天问。最佳歌词，黄霑的沧海一声笑。金针奖，黄霑。（这三项奖，必须点赞）
当时的人们，并不觉得乐坛有什么隐忧。
虚假繁荣，遮住了眼睛，也阻碍了思考。
那些试图改变的人，总会显得身单力薄。
甘愿受累不讨好的人，值得敬佩和珍惜。
04
1991，第14届，Amani。
你自己数吧，看看有几首歌的名字里有爱字？
跟上一届的情况高度相似，Amani活脱脱就是个插班生。
艺术家的层次，全靠作品说话。
思想和格局，谁也替不了谁。
从非洲归来后，家驹的音乐创作进入了一个全新的高度。
他看到了更多，他听到了更多，他感到了更多。
他把这些信息增量，统统揉进了作品中。
Amani，写的是世界大同，呼吁人们关注与己无关的陌生人。
Amani，唱的是艺术大同，音乐形式变化融合，真诚是底线。
在林子祥宣布获奖者之前，台下已经有人在喊Beyond了。
然后，四子从容地登台领奖献唱。
一个只有高中学历的人，一个没有经过系统音乐学习的人，在如此高规格的场合，深情演唱着自己原创的歌曲，一首与浮华格格不入的反战歌曲。
这画面，值得永远铭记。
台下的人们，作何感想？
人们更加想不到，这一年，竟是家驹最后一次登上中文金曲的舞台。
最有前途新人奖，郭富城。金针奖，罗文。
榜单上的张学友、刘德华和黎明，终于等到了郭富城。
很快，四大天王将以席卷之势冲出香港，冲进内地，顺便还会冲一冲东南亚。
1993，第16届，海阔天空。
Beyond，四获中文金曲奖。
第一次获奖时，是陈少宝颁奖，第四次，依然是他。
起点和终点，总有一些不同，也会有一些相似。
是夜，陈少宝的发言，引发了无数人的思考。
“接下来的这首金曲，我希望在场的每一位朋友，都可以做到一件事，那就是留住你们的掌声，或者先暂停欢呼你们的四大天王的名字，因为这首金曲有着特别的意义，不是一首普通的歌。
一直以来，很多人都批评本地的歌坛没有足够的本地创作。作为一个唱片人，我绝对同意。
六年前的一个晚上，我去过一个很小的场地里面看一支乐队的演出，那个场地只能容纳1000人而已。台上的几个年轻人，奔放地演奏，令我深深感动。
看完后当晚就决定，我要签下他们。因为台上的演出，让我明白到，本地的歌坛向原创方面发展还有一丝曙光。
另外一件事，也让我难以忘怀，那一晚看演出的人虽然很少，只有1000位观众，但他们的反应，是我看过那么多场演唱会从没见过的，至今历历在目。
但很可惜，事情还是发生了。1993年，黄家驹离开了我们。
我希望大家留着你们的掌声，在我说出得奖的队伍后，你们一起再鼓掌。
这个掌声有特别意思，一是要让黄家驹知道，他的音乐精神和他的歌曲会永远留在我们心里。二是要让Beyond知道，他们还有很多路要走，前路未必平摊，也许还会很崎岖，但我们会永远和他们在一起，共度风雨，共度成功。
第16届中文金曲，得奖的歌名是海阔天空，唱歌填词作曲都是黄家驹，乐队是Beyond。”
三子登台之后，有两句话，心酸，真切。
“谢谢所有为香港原创音乐做过贡献的人。”
“这首歌是家驹在日本作的，录音的时候，他对海阔天空很严肃，要求也特别高。可惜，今天他不能跟我们一起拿这个奖了。 ”
这年的十大榜单如下。
张学友三首，刘德华三首，黎明一首，郭富城一首，王靖雯一首。
无休止符纪念奖，陈百强和黄家驹。
在家驹离世的1993年，在中文金曲的颁奖礼上，四大天王，正式屠榜了。
从1991到1999，整个90年代，共计产生了100首十大中文金曲。
在这100首歌里，四大天王占了多少呢？
刚好50首。
资本和包装合力，抢占了乐坛的半壁江山。
05
有一种东西不能愚弄，是真诚。
有一种东西不能放纵，是浮夸。
2019年，有一则关于中文金曲奖的新闻。
香港电台发布通告，第42届十大中文金曲颁奖礼及音乐会，取消。
昔日万千星辉的金曲奖，如今已是过气黄花。
更令人哭笑不得的是，网上连中文金曲的奖杯都有人买卖。标价1000港币。
什么？你说太便宜了？挂好几个月了，卖不动。
香港乐坛，就像一个垂暮的老人，伸出满是皱纹的手，轻轻抹去了各类颁奖礼的荣光。
音乐奖项，是附着在音乐身上的一件件彩衣，音乐暗淡了，奖项自然无光。
皮之不存，毛将焉附？
看到十大中文金曲奖的凄凉现状，不知道现年87岁的顾嘉辉会说什么。
港乐缘何没落？成蹊在上一篇文章中做了简单探讨。
初期中期不注重原创和多元，唯顺耳论，后期歌曲质量不断下滑，颓势无可避免。
包装速成，压制了有才华有实力的人，最终导致青黄不接，后继无人，无力回天。
数字音乐时代开启，唱片不再是音乐的最重要载体，音乐的艺术属性降低，娱乐属性拔高。
任何事物都必然经历三个阶段，产生、发展和灭亡。
港乐当然也逃不开这个规律。
劲歌金曲奖逃不开，中文金曲奖也逃不开。
所以我说，颁奖礼可以看，但千万别太当真。
06
经常有歌迷问，成哥，为什么黄家驹得不到金针奖？有没有可能像陈百强那样，将来追颁？
你看，总会有人把奖项当真的，甚至比音乐人自己还当真。
先来看看Beyond成员对奖项和奖杯是什么态度。
多年后，对着镜头，已不再年轻的黄贯中说过这样的话：
“我们确实砸过不少奖杯，但最佳团体类的不会砸。比如全香港只有50个艺人，主办方却准备了300个奖，这样的就会砸，或者直接留在庆功宴的地方，不会拿走。家驹曾说过，所有的奖杯，都是我们用尊严换回来的。当时想拿奖的话，要玩很多游戏节目，还要在电台上装可爱。他心里不好受，所以奖杯拿回去之后，我们就用棒球棒打碎。当初太年轻，现在有点后悔，不管怎么说，人家也是给我们肯定，砸奖杯的做法要不得。希望大家原谅我们这种幼稚行为。”
看到没？家驹他们对各种奖项还是看得比较淡的，要不也不会砸了，但以后别总拿他们砸奖杯的事当“壮举”。
再说说金针奖。
金针奖，被业内人士认为是香港地区音乐类奖项的至高荣誉，并不是每年必有。
金针奖杯
那什么人能得到金针？热度、影响力、成就缺一不可。
在世的人和离世的人，都可能得到金针奖。个人和乐队，也都有可能得到金针奖。
目前的情况是，黄家驹个人和Beyond团体，都没有拿到该奖。
如果前面的内容看得够仔细，你该知道，中文金曲奖和劲歌金曲奖一样，都是先把热度放在首位的。
在热度这方面，家驹也好，Beyond也好，虽然民间传唱度极高，但唱片销量肯定没优势的。
我个人认为，就作品质量、普及摇滚乐和忠于原创这三方面来说，无论是家驹个人，还是Beyond全队，他们有资格拿到华语乐坛任何一个奖。
但我不希望黄家驹得，也不希望Beyond得。
得过金针奖的人里，很多歌手的歌曲早就销声匿迹了。
而没得过金针奖的人，他们的作品却在民间传唱不绝。
难道这不是最讽刺的吗？
再说了，奖杯都跌破1000港币了，要来干嘛？
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