爱拍照的FRED
视频已经成为摄影人回避不了的一种作品形式。
随着网速的提升，技术的演进，承载更多信息内容的视频已经越来越成为主流信息载体。不可否认，静态照片仍然具有非常大的优势，属于经典的摄影创作形式，但接受新风尚，打开视频创作的大门已经成为越来越多摄影人需要面临的问题。
静态摄影与视频创作有着很多相通之处，例如构图、用光、色彩等美学基础都是类似的，但由照片转向视频创作，仍然有着很多创作上的不同之处，需要摄影师从静态思维转变到动态思维，逐步适应创作上的差异。
拍照片的摄影师转拍视频，个人觉得需要注意以下几方面：
视频不仅是“拍”出来的，更是“写”出来的
拍照片的摄影师，对光影的认知往往高于对内容讲述的理解，照片的故事性并不需要预先写“脚本”，对画面的构图、光影把控到位，对拍摄主体、场景驾驭到位，就能拍出内容精彩，表现形式到位的照片，但视频就没这么简单了。任何题材的视频，即使是纯纪录片，也需要提前设计好的脚本。这个脚本可以不是纯文字形式的，也可以是大纲、故事板，也能只是一个口头构思，但必须要有预先的准备和设计。因为视频是一个连续画面的表现形式，需要有不同镜头的组合，需要“讲故事”，有更深层次的内容承载，不能仅仅依靠某一个或几个画面就搞定，必须有包含内容主轴、镜头语言、景别、景深、台次、旁白、音乐、字幕、特效等的综合设计，才能拍成一段视频，哪怕是短视频。这种“写脚本”的能力，平面摄影师往往比较欠缺，特别是独立创作人，如果缺少这种能力，最好还是要去充充电，补上这一课。
视频拍摄手法上要始终保持“连续性”思维
视频是连续画面的载体，这与拍摄静态单帧照片有很多拍摄手法上的不同。这种画面“连续性”在很多方面有体现：
1、画面稳定性。拍摄照片可以较为轻松地实现手持拍摄，因为是单帧画面，只要高于安全快门速度，画面不“糊”就可以达到创作需要，但视频则不同。每一秒视频都是动态连续影像，这需要拍摄出来的作品有足够的稳定性，否则观众会产生较为强烈的晕眩，这就要求拍摄过程中保持机位的稳定是非常重要的手段，比如三脚架、稳定器都是拍视频的必备辅助工具，拍摄固定画面也好，运动画面也罢，都需要尽可能保持画面持续的稳定。
2、镜头之间的连续性要提前思考到位。画面内容的选择，不同画面之间的切换，虽然是后期剪辑的工作，但在前期拍摄的时候就要预先考虑周全，前、后期要保持较强的连接性，前期拍的时候就要想着后期做片子画面的连贯性。在前期拍摄的时候要把视频素材尽可能拍摄充足，包括不同景别、不同环节、不同角度的画面都拍摄到位，否则后期剪辑难度会比较大。比如拍摄一个雕刻木艺过程的短片，需要把这其中涉及到的木料选材过程、全景的雕刻场景、雕刻的细节特写、不同角度的画面、不同工具的应用、过渡画面都应该拍摄全面，以便在后期剪辑时能挑选到足够用的画面，连接成内容丰富的视频。
3、让画面运动起来。拍摄视频的画面是运动的画面，这需要充分考虑“运动”的特性，不能用静态照片的思维考虑问题。首先，画面中的元素有可能是运动的，视频画面中的拍摄对象往往是动态的，需要考虑画面的运动状态，比如主体运动的方向要符合视觉规律，运动物体进入画面和离开画面要有恰当的持续时间等等，用连贯的运动思维考虑所拍摄的镜头。其次，机位有可能是运动的，平移机位、上下升降机位、左右摇镜头等都是拍摄视频常用的机位运动手段，让画面看上去更有视觉表现力，可以让机位动起来，这在拍静态照片的时候是用不到的。最后，焦段可以是变化的，拍静态照片都是将焦距设置好后再拍摄，而拍视频则可能是边拍边变焦，拍出景别匀速变化的过程，这就是所谓的“推拉镜头”，常用于表现对某个事物的关注，或者交代场景。总之，视频讲究个“动态”，需要打破拍摄照片的静态思维。
4、从对焦到跟焦的转变。拍摄静态照片，只要相机合焦，按下快门拍摄就可以了，但视频是动态画面，想要让主体清晰，必须要“跟焦”，也就是在动态中实时保持焦点的准确，需要不断调整变化焦点，让其精准保持焦点。这在拍电影的专业领域都是具有专业的跟焦员来操作的，也是一门技术活儿。在民用领域，最好选择具有较强连续对焦性能的机器拍摄视频，一般情况下自动对焦也够日常视频拍摄之用了。需要转变的思维是，对焦的过程也是一个持续的过程，需要确保焦点的实时准确，而不是单次对焦那么简单了。
5、瞬间闪光转为持续光源。摄影是以闪光灯为主的人造光源辅助设备，而拍视频肯定不能用瞬间照明的闪光灯了，需要可持续布光的光源。一般拍视频需要使用三基色、led、镝灯等常亮照明设备进行布光。需要了解常亮等的亮度要低于闪光灯，需要在曝光、布光方面进行注意，但好处也是有的，可以直接呈现出布光效果，不用等闪光后才看得出光效。
拍视频不仅要考虑画面还要考虑声音
拍摄照片的创作过程，您可以完全围绕“画面”这个元素进行创作就可以了，但视频不单单是画面的问题，还要有声音元素。声音是视频的重要组成要素，可以说没有了好的声音，视频本身就没有意义。视频创作有可能会用到“同期声”，也可能会后期“配音”，还需要有“背景音乐”和很多模拟“音效”，这些声音元素都需要考虑到位，无论选择怎样的创作方式，都要兼顾声音。所以说，拍视频往往也不是一个人的活儿，更需要一个团队来解决。当然，如果只是简单拍摄一些个人vlog等视频，也不可忽视声音的重要性，最好使用专用的指向性麦克风、录音机等设备，让声音保持相对较高的水准，这样才算是较为严谨的视频创作。
后期制作需要剪辑、包装
平面摄影与视频最大的不同之一还在于后期制作。平面摄影只需要针对单帧照片进行润色、处理就ok了，视频则复杂的多。平面摄影更多将后期重心放在调色、曝光修正、二次构图、皮肤润色等方面，只需要解决“看得见”的画面问题就可以了，而视频需要将不同的画面剪辑在一起，形成一个连贯的片子，还要对画面进行适当调色，同时还要添加片头特效、转场特效，另外还需要修正声音、添加音乐，还需要制作字幕。这些复杂的工作统统完成才可以完成一部视频的创作。
平面摄影师转视频创作者，有一定基础，比纯粹的小白入门要相对好一些，但仍然需要大量的学习、沉淀，我接触过很多平面摄影师，在向视频之路转型的时候都出现了这样、那样的问题，但相信只要您能坚持学习，努力实践，一切问题都会得以解决。
祝您早日成为优秀的视频创作者！
卷太郎摄影坊
不管你愿不愿意接受：图片摄影始终会向视频的方向发展。
视频与照片的区别
图片摄影就是等待巅峰时刻的到来。而视频需要将巅峰时刻前、后所发生的拍摄下来，只一个画面的视频是无法编辑和记录的。
视频与照片的最大区别是什么？照片是一直停留的画面，而视频画面是不会长时间地停留，视频的每一个镜头，片段和场景的最终串联，将这些素材收集在一起，用独特的方式融合在一起。无论是一段一分钟的视频或一小时的纪录片，片段都是任何视频故事的组成单元。
\n
{!-- PGC_VIDEO:{"status": 0, "thumb_height": 360, "file_sign": "2fb2d2732a2dd6c0ae970faa193e68d9\
36旅行
构图画面不能太紧。还有拍摄画质要清晰
梦盒子DREAMBOX
拍一个好的视频之前你要先想好，拍什么东西，怎么拍，一个画面给几个镜头等等。拍完了还需要有清晰的剪辑思路,会配一些适合的背景音乐。 希望对你有帮助，谢谢！
好摄先生
也是要不断地学习.摸索。
平凡人的劳作场景
组镜头，专场
