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《我不是药神》一个作品主要就是叙事与表达，虽然配角人物形象不是很饱满，但是不影响这部电影对我的震撼，救人的不是药，是人心。而且影片泪点太多，尤其知道这是真实故事改编的，哭得无法自拔。最戳我的两场戏：一是警局里，老太太拉着崔警官说：我想活着。二是医院里，得知黄毛没了，程勇对崔警官吼：他才二十岁，他想活下去，他有什么错？活得最艰难的人，却最不想放弃生的希望。这部电影是一种社会反射也是人民需求的反射。
我们已经过了太多年的流量明星时代,无数的烂片无限刷新人民对影视的理解。
《我不是药神》中王传君对娱乐圈的态度对自己的磨炼。其实我虽觉得这是一个演员的基本素质和道德，可惜太多年的烂片让观众对于这难得的一点精神更加珍惜。
这几年依然有极少的好片，只是大家都没有能注意到。《我不是药神》之所以能火是人民对影视作品要求的一个提升，是它包涵了太多的阶级和阶段，你永远可以在一个电影角落里找到自己现在和未来的样子。
是处于中年的勇哥，带着上有老下有小的家庭.或许有着稳定工资挣扎于中年危机。逐渐长大的孩子和日渐老去的父母，中年人世界里的痛楚，一切都只能靠硬扛。
是每个老去身体不好的老年人，你能保证一辈子不生病吗?求你了，我想活着，正版药房子都吃掉一套了，我隔壁家的奶奶是生病然后去世了，看到这里我真的很难过，我很怕等我的父母老后因为钱畏手畏脚，我怕自己能力不能撑住一个家的。
电影结尾屏幕上出现了，慢性白血病的治疗普及到18年已经到85%，法律的改革也使越来越多的人可以享受正版药。
最后，这真的是一部非常细腻的好电影。希望中国电影也能慢慢的再起来，越来越多的好作品可以被人民了解接受。
瓜子短剧
《三傻大闹宝莱坞》颠覆了我对读书的理解。
国人喜欢教育孩子好好读书，就像我妈，把孩子读书当成一件很重要的事情，在家只要我说要看书，她绝对不会选择打扰我。
但是从来没有人告诉我，好好读书是为了什么，是为了成为一名科学家，一名好老师？
我在迷茫中学习，老师讲课，能听的听，听不懂也无所谓，布置下来什么作业，尽量写满，上课不迟到早退，在学校乖巧懂事听话，我以为的学习就是为了以后考一个好大学，拥有一份好工作而已。
直到我看了《三傻大闹宝莱坞》，主人公兰彻对学习的灵活运用，让我重新看到了读书的重要性。
学习，总能在不经意间给你带来惊喜。学习，也不是只有死记硬背这一种，当然学习也不存在混吃等死的日子里，它是你认真对待，就能获得高回报的东西，是一种能带来创新，让人看到希望的东西。
我曾经因为这部电影的名字，选择了放弃观看，几年后才阴差阳错下重新观看了它，浪费的那几年让我甚是可惜，希望大家不要因为它的名字而再错过。
《三傻大闹宝莱坞》让你对学习有重新理解。
未成年姐姐
《南海十三郎》这个片子讲的是粤剧编剧江誉镠的一辈子，出身名门，恃才傲物，后来情人嫁做他人妇，知音猝死在眼前，入寺修行之后又知晓了家道中落，自此便疯了，一疯就是几十年。天才该有的样子，被他拍尽了。
年轻时的江誉镠，摇头晃脑忽闪着大眼睛，韵文就吧嗒吧嗒蹦出来了，真厉害。很多事看上去啊不过如此，要自己做起来才觉得难。想起以前诗社拉的女生节横幅，“写遍痴心常凑韵，说声爱你又孤平”，这才是我们普通人。
天才都没朋友，江誉镠唯一的知己是他的学生唐涤生。多年后重逢，唐涤生唱，“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧。辜负伯牙琴，知音再复寻”，再世红梅记首映当晚，唐涤生就死了。我看电影的时候正在切猪肝，满手的血水，一时间涕泗横流还腾不出手擦。
后来江誉镠疯了，不是所有人都能像电影里的程蝶衣那么好运，不想活了可以直接在戏台上抹脖子。不敢想象他最后几十年是怎样过的，奥登有首诗：如果可能/须以羸弱之身/在钝痛中承受/人类所有的苦难，说不定江誉镠最清醒，你看看天才的下场。
有一段时间沉迷任剑辉，听到再世红梅记里的唱词，“慧娘为谁死，裴郎岂不知呢”？啊呀，好难过。
1997年，谢君豪凭《南海十三郎》拿了金马奖的影帝，回头看那一年，竟然也有神仙打架的场面。比如最佳剧情片给的是《甜蜜蜜》。很久之后才知道原来《甜蜜蜜》的英译是Almost a Love Story，人被摆布来摆布去，爱情顶多是“差不多算有吧”。
《甜蜜蜜》真的好衬黎明，愣愣的、钝钝的、温吞的男人，黎明演来最合适，他就像酒局里最端正偏又最俊朗的那个人，你情不自禁地撩他几句，他会立即摆出冷若冰霜的姿态拒人千里，一下子煞了全桌风景。酒酣眼饧之后，他最精神，但你还不能指望他把你全须全尾背回家，眼前任何一只醉鬼都比他靠谱。
还有之前许鞍华拍的那版《半生缘》，他演沈世钧，说他薄幸吧委屈了他，说他深情吧那可真是抬举了，不上不下的中式传统男人形象，他去演真是神形兼备。
许鞍华总是要拍张爱玲，84年的时候拍过《倾城之恋》，白流苏是缪骞人演的。我总是有些分不清缪骞人和夏文汐，连着后来的吴倩莲，都是眉目寡淡的女演员，有书卷气，动态比静态美得多，现在倒是少见了。
84年的范柳原是周润发演的，这就不大合适了。周润发演过好人或坏人，但好与坏是立场，他就是长了一张不会辜负别人的脸，就算是一时辜负，以后肯定也会找补回来，有时候赔上的甚至是命。高秋说：“我出卖了你，做警察一定要抓贼，是我欠你的，你下手吧”。阿郎连话都没来得及说就死在了火海里，可见人年轻时不能轻易犯错。其他光芒万丈的角色，那可别提了，高进、小庄、小马、阿剂哥，反正我从小学六年级起就对着周润发幻想当大哥的女人。
说回那年金马奖，谢君豪可是打败了《春光乍泄》里的张国荣拿的最佳男主。说出来我都不敢信，张国荣竟然从来没拿过金马奖的男主，当然这届输给谢君豪也不算冤。
张国荣有一种很可怕的气质，他能把稚气和色气完美的统一在一起，同时能够依照情境适当模糊性别的界限。刚刚浪荡回来的何宝荣，委屈巴巴举着受伤的小手手，看一眼手觑一眼你，算了算了舍不得生气了。
这个气质张国荣刚出来的时候就有，有个古早单元剧，叫《岁月河山之我家的女人》，彼时不到24岁的张国荣演一位少爷，和细妈相恋，事发后细妈被浸了猪笼，少爷后来跑路了。一个带着情欲的少年，求而不得然后逃离故土，再混着一点点俄狄浦斯情结，眼熟不眼熟，十二少啊旭仔啊可不都是这样么。
97年的提名名单里还有个不起眼的电影，叫《飞一般的爱情小说》，是三对小情侣的爱情小品，里面还能看到青葱钟汉良。因为当年的冲击太大，看到这种一对一对的青春片，总会第一时间想到《烈火青春》，快要溢出来的荷尔蒙带着血腥味儿，背景音是各种枪在突突突，啊呀，那是新浪潮翻涌的时候啦。
不过1997，这样的谢幕，是体面的。
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《我不是药神》
主角塑造：以真实原型改编的电影《我不是药神》中包括5个主要人物，而真实事件中，只有一个主人公。为了制造戏剧冲突，编剧在前期创作中，刻意加入了吕受益、刘思慧、黄毛、牧师四个主人公。徐峥饰演的程勇原本是个彻头彻尾的小商贩，初衷为了赚钱，但因为仿制药价格远远低于国内正版药，无心插柳竟成为众多病友心中的药神。电影前半段的程勇缺点无数，身材肥胖、不修边幅，整日困倦，性格急躁，还有家庭暴力；以谋利为主，对生命缺乏敬畏，面对白血病患者吞云吐雾，还要求大家取下口罩让自己看个清楚。
随着剧情的深入，程勇打动人心的细节也渐渐浮出水面，在房租付不起的情况下，毫无怨言地拿钱给儿子买鞋；不愿意前妻把儿子带出国，和律师力争甚至大打出手。当他看到黄毛把药分给同样处境艰难的病友时，又将药扔回黄毛怀中。他为了吕受益再次踏入印度，并为后面的病友代购药品分文不赚，充分说明他做人尚有底线。到了后期，程勇不再只关注个体，他开始能够心怀芸芸白血病患者，为其奔走，为其同死神争夺生命权。
配角塑造：配角中给大家留下深刻印象的要数黄毛，这个人物具有鲜明的性格特征，是影视剧作故事情节发展不可或缺的人物。他在片中有名字，叫彭浩，是个杀猪的。患上白血病的时候，他还未成年就从家里跑出来了，不想给家人添麻烦。抢吕受益的药，不发一语；见神父被张院士的人打，他迎头而上，也是不发一语；吕受益死后，程勇去找他，他依旧一点表情没有，让他滚开。黄毛所有的反应都干脆利落，丝毫不拖泥带水。因为演员呈现的这个角色是简单的，行动目的清楚，偏偏他的眼睛非常有感情。黄毛的利落不是因为无情，而是隐忍。他之所以总面无表情，不是因为他没想法，而是因为他已经习惯了默默消化。黄毛角色的塑造和主要人物程勇的塑造相比，电影中借助细节的提炼，神形毕现地显示出其性格的完整性和独立的审美价值。
群体形象塑造：这部电影中有对广大的病友群体的形象塑造，他们每一个都是社会中的我们，每个人都戴着口罩，眼神中既有病痛的凄凉，又要重生的希望。这些人物在影片中没有特殊的表现空间来单独表现个体，但他们是电影艺术创作与构思的一面镜子，它可以照出现实生活中的群体性，提示社会矛盾，显现生活的丰富性和复杂性。这群病友在最初买药时，为了生存不情愿地摘下口罩，到后期主人公程勇被捕时，每一个人主动摘下口罩致敬，让人为之动容；这群病友在得知低价获得走私药时，一张张不断涌现出高举人民币的面容，那是每一个人对生命的渴求；这群病友在派出所里集体沉默，保护为他们代买走私药的程勇等形象的塑造，都促使程勇成为人们心目中的药神。
《我不是药神》这部现实主义题材电影，通过剧本艺术化设计，提炼凝聚人物特征，将人物性格活灵活现地呈现在银屏之上，反映出实际生活，使影片创作体验出专业的视听水平，实属一部佳作。
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这部电影，在人物形象和性格上的塑造，成就了它的地位
一部电影的成功与否，除了良好的创意和完整的叙事情节，人物塑造的好坏是整体电影出彩的核心。电影同一切文学作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务，离开人物形象的塑造，观众很难充分了解影片深刻的内涵，对于作品的思考和情感的浸入都会产生隔阂。文牧野导演的作品《我不是药神》中塑造的不同类型的人物，都是很核心的体现。小编给大家深入分析一下这部电影在人物形象和性格上的塑造。
一、人物形象塑造
主角塑造：以真实原型改编的电影《我不是药神》中包括5个主要人物，而真实事件中，只有一个主人公。为了制造戏剧冲突，编剧在前期创作中，刻意加入了吕受益、刘思慧、黄毛、牧师四个主人公。徐峥饰演的程勇原本是个彻头彻尾的小商贩，初衷为了赚钱，但因为仿制药价格远远低于国内正版药，无心插柳竟成为众多病友心中的药神。电影前半段的程勇缺点无数，身材肥胖、不修边幅，整日困倦，性格急躁，还有家庭暴力；以谋利为主，对生命缺乏敬畏，面对白血病患者吞云吐雾，还要求大家取下口罩让自己看个清楚。
随着剧情的深入，程勇打动人心的细节也渐渐浮出水面，在房租付不起的情况下，毫无怨言地拿钱给儿子买鞋；不愿意前妻把儿子带出国，和律师力争甚至大打出手。当他看到黄毛把药分给同样处境艰难的病友时，又将药扔回黄毛怀中。他为了吕受益再次踏入印度，并为后面的病友代购药品分文不赚，充分说明他做人尚有底线。到了后期，程勇不再只关注个体，他开始能够心怀芸芸白血病患者，为其奔走，为其同死神争夺生命权。
配角塑造：配角中给大家留下深刻印象的要数黄毛，这个人物具有鲜明的性格特征，是影视剧作故事情节发展不可或缺的人物。他在片中有名字，叫彭浩，是个杀猪的。患上白血病的时候，他还未成年就从家里跑出来了，不想给家人添麻烦。抢吕受益的药，不发一语；见神父被张院士的人打，他迎头而上，也是不发一语；吕受益死后，程勇去找他，他依旧一点表情没有，让他滚开。黄毛所有的反应都干脆利落，丝毫不拖泥带水。因为演员呈现的这个角色是简单的，行动目的清楚，偏偏他的眼睛非常有感情。黄毛的利落不是因为无情，而是隐忍。他之所以总面无表情，不是因为他没想法，而是因为他已经习惯了默默消化。黄毛角色的塑造和主要人物程勇的塑造相比，电影中借助细节的提炼，神形毕现地显示出其性格的完整性和独立的审美价值。
群体形象塑造：这部电影中有对广大的病友群体的形象塑造，他们每一个都是社会中的我们，每个人都戴着口罩，眼神中既有病痛的凄凉，又要重生的希望。这些人物在影片中没有特殊的表现空间来单独表现个体，但他们是电影艺术创作与构思的一面镜子，它可以照出现实生活中的群体性，提示社会矛盾，显现生活的丰富性和复杂性。这群病友在最初买药时，为了生存不情愿地摘下口罩，到后期主人公程勇被捕时，每一个人主动摘下口罩致敬，让人为之动容；这群病友在得知低价获得走私药时，一张张不断涌现出高举人民币的面容，那是每一个人对生命的渴求；这群病友在派出所里集体沉默，保护为他们代买走私药的程勇等形象的塑造，都促使程勇成为人们心目中的药神。
二、人物性格塑造
性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。《我不是药神》中大部分角色都面临着是守法还是救命的困境，这是推动故事发展的主要矛盾。而这背后，也充分挖掘出了人物的性格，而吕受益这个人物恰恰游离在守法与求生的边界。吕受益的性格是多面体，可他的这些多个面，还不够对比鲜明、不够突出、不够刺激，整体还是平淡的。他就是一个普通人，可能他人生最值得拿出来被书写的情节就是慢粒白血病患者这种残酷和自杀的勇敢。
影片中，吕受益佝偻着身体，说话客客气气，给人软弱的直观印象，大家参加抗议活动时，他却独自吃盒饭，甚至对其他人嗤之以鼻，这说明吕受益是一个有想法、有主见的男人。跟着程勇卖走私药后，吕受益也收获了大量的钱，他高兴地请程勇去家里吃饭，兴奋地说着自己的儿子，他是热爱生活的，有生活激情的，只是世态炎凉，很快又把他打回原形。吕受益病情恶化后，他不想拖累妻子和孩子，临死前带着最后一份挂念，鼓足勇气自杀了。看似文弱的吕受益，其实是生活中的我们自己，我们憧憬生活，面对生活的苦难，咬牙坚持，几番磨砺，最终得到的也不过如此。
刘思慧是这几个主人公中唯一的女性角色，在剧本人物塑造中，需要这样一种含蓄的力量去体现一种母爱，这份母爱洒脱，不顾冷眼，通过酒吧跳舞这个途径去挣钱；这份母爱是麻木的，程勇要送她回家，她明白程勇的意思，为了女儿向现实低头；这份母爱也是勇敢的，为了维护同伴、维护病友，痛打假药贩子也好，和一群男人一起走私药品也好，这个女人义气又果敢。这个人物在塑造上虽不及其他角色着墨多，但人物形象非常饱满，这是新时代独立女性面对困境时的不妥协，也是影片中男性世界里的另一种声音。
刘牧师这位信仰基督派、性格慢条斯理、说话慢慢吞吞、做事不急不躁、不温不火的牧师，在剧中一直是一个慈悲、善良、疾恶如仇的形象。这个人物在影片中，除了是团队一个智者的形象存在，也承担了影片中讽刺和喜剧的表现效果。他本来认为对上帝最好的救赎就是拯救，上帝可以拯救世间众生，可是他看到的并非如此；当看到真正的假药出现在发布会，他上去义愤填膺地痛斥假药贩子的不道德，却被骗子团伙揍，是他的朋友们挺身而出。
《我不是药神》这部现实主义题材电影，通过剧本艺术化设计，提炼凝聚人物特征，将人物性格活灵活现地呈现在银屏之上，反映出实际生活，使影片创作体验出专业的视听水平，实属一部佳作。
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好电影很多，你仔细去观察就会发现在每部电影中都有相识的特点。
第一，故事情节和故事要表达的含义，可以给观众留下深刻的影响，以至于很多时候没看过这部电影或电视剧的人都知道这些片段。
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今天为大家介绍三部励志电影。三部电影，三种人生；你属于哪种人生。笔者认为每一部都值得去看，因为里面的剧情并不是像现在的鸡汤式的文章一样，各种吹嘘洗脑，相反它很贴近生活，教你如何生活而不是成为“生活”的被动体。
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在电影《当幸福来敲门》 威尔史密斯演技相当的出色，当然其他影片中的出演也非常的厉害。在本部电影中，史密斯将剧中的角色演绎的淋漓尽致，男主角在剧中的窘迫 对于生活的无奈，还有儿子需要照顾，不敢有一丝丝的懈怠，命运只会眷恋努力的人，男主角就是那一个，凭借着自己的不屈服，终于获得成功。[灵光一闪]
我觉得这是一个非常典型的“美国梦”：一个人通过自己的努力，可以实现自己的梦想，幸福，会来敲门。很多人往往会关注对于梦想的树立，而往往忽略过程的艰辛。特别是，当面对一个看似无望的现实的时候，有多少人会坚持，而多少人会放弃呢？生活总是在不断地修正，并且提醒我们，顺应大潮的人总是较有可能抵达成功的彼岸。可是，确实是有些人，愿意逆流而上。我相信，这是导演对于逆行者的一点鼓励。[耶]
夜空中最亮的星嘎嘎
在我眼里，毫无疑问是《肖申克的救赎》这部电影！相信条友们都看了不止一遍，具体剧情就不再赘述，主要说一下我的感受：
1、当安迪知道妻子与人偷情时：他开车到家，准备了枪，有一种杀死奸夫淫妇的冲动，而且还喝了不少酒，但是他最终没有那么做，这体现了他的稳重！不管做任何事，都不能被冲动所左右，特别是当你有一定的社会地位时；
2、当他进入监狱，面对毫不讲理欺负弱小的罪犯时，他巧妙的利用监狱长，来达到保护自己的目的，这说明他是个做事老练、圆滑的人，生活、工作中太实诚不会有太大的发展；
3、在监狱里，他能迅速结交几个非常要好的朋友，这说明他有很好的人格魅力，人生有几个知己朋友岂不是一大快事？
4、帮监狱长做假账而毫不被外人发觉，这体现了他的才智和思维缜密，而且他也一定是个非常爱学习、不断充实自己的人，毕竟19年的铁窗生活，不学习的话，别说19年，哪怕几年的时间就和外界脱轨了；
5、他用一把小锤子挖出了地道！这体现了他的坚韧和毅力，为了自由的生活，为了不蒙受这不白之冤，哪怕挖地道再长的时间，我也要实现自由；
6、当他逃出去时，不忘朋友，是一个非常重友情的人，留下来线索，最终他们一起实现出海打鱼的愿望，自由是那么的宝贵，友情又何尝不是呢？
80后老申
岁月神偷，我认为无论是任达华还是吴君如都是大咖，精湛的演技和感人的剧情让我一再多刷，在变幻的生命里，原来岁月最大的小偷，很容易让人产生共鸣，每个人都有一段被岁月偷走的回忆，它在不知不觉中偷走了我们的童年、童真、爱情甚至挚爱，“做人嘛，就是要信。”这是电影里吴君如常常挂在嘴上的一句话。因为这个信念，她与丈夫在台风天咬着牙死死拉着脆弱的屋顶，面对大儿子的疾病也从未放弃过希望，即使儿子不敌病魔失掉了性命，也没有自暴自弃过。但是结局太过酸楚，让人不由落泪，没看过的小伙伴可以去看看，真的是很好的一部片。
