千千千里马
写得不好的书法不好在哪里，我们需知好的书法好在哪里。
1.笔法，也是点画书写之法。取法乎上，传承古人用笔之法。此为评价书法艺术的最基础也是最重要的一个环节。
2.行气，字里行间的气息能表达书家创作时的心境。上乘书法作品必会给人舒适透气的感觉。
3，神韵，线条的流畅和质感，笔画间的连带贯穿可透出作品的韵味。
自然书写
有句话是说婚姻的，“幸福的理由都一样，不幸福的原因家家不同”。这句话也可以套用到书法作品，那就是，好作品理由都一样，不好的作品理由各有不同！
一副失败的作品，为什么失败，原因很多，大致有以下几点，我以观者的眼光由远及近分析：
1、作品对墨色的浓淡掌握不好，不能与观赏者产生美的共鸣。
有作品老远就觉得乱七八糟，一片狼藉，而且这类作品现在还非常多，形成一个书法流派了都，世人谓之“丑书”。
2、章法处理有问题
或太密，或太疏，或天地不平，或平铺直叙，一潭死水，或矫揉造作，刻意为之，等等等等。章法的问题最多，一副作品的失败通常都是章法处理失败直接造成的。
3、结体架构处理不好，书法功力不够
表现在用笔稚嫩，笔画力度不够，字的大小随意（草书除外），一眼看过就知道功力尚欠火候，这个问题没办法，必须继续临帖练习，慢工才能出细活。
4、硬伤也是书法作品不好的原因之一
比如，错别字，漏字，印章盖反了，忘记受书人的特殊要求，无处落款，等等等等，硬伤常常可以补救，虽然也是作品不好的原因之一，但尚在情理之中，一般都能够得到理解，毕竟是人都会出错。
随文附上的书法作品都是我的近期作品，请大家不吝点评。永书我先行谢过。
永书101
观察某一幅书法作品好还是不好，从远到近观察，标准有三：
首先，判断这一板字或者这一幅作品的章法是否高雅。比如：字的大小、笔画的长短伸缩、字与字之间的距离、行与行之间的协调，这些都归结到章法布白的问题。
其次，从作品所选用的书体风格不同，判断字体的构架或偏旁组合是否展现每个字的姿态美。此外，还得从楷书，或隶书，或篆书、或行书，或草书等角度看看这些字彼此之间的前后、左右、大小、屈伸、是否达到整体和谐。
最后，结合作品所采用的题材内容的寓意，以及所用书体的用笔进行检视，看看每个点划的形质是否精美，是否巧妙，是否有力，等等。
总之，观察一幅书法作品是否成功，我们要看看它是否达到下列的8个美，即：点划的形式美，用笔的力度美，结体的姿态美，笔调的韵律美，墨色的丰富美，章法的布局美，通篇的气韵美，风格的个性美。
企成学习力讲堂
首先， 好的书法必须要得古人之法。古人，指具有经典书法作品传承下来的书法家。如何知道得没得古法？无论学哪一个书家，最简单的方式就是从用笔、结构、章法、墨法四个方面去评判。不仅要临的像，还要抓住其精神。
其次，能运用古人之法，表现个人审美，（就是知道什么样的字是美的，我要追求什么样的字），抒发个人性情（就是自己写的开心，越写越高兴）。
最后，我想说，学习书法首先要从临帖开始，不临帖的书法如无根之水，只能算是涂鸦，不临字帖的书法就是江湖派，只能去流浪。
学书法，必须有专业老师的指导，没有自学成才的书法家，古代没有，当代也没有，这是书法本身的属性决定的。“口传手授”式的方式依然是学习书法的最佳方法。同样，临帖也需要老师的指导。
注：只有真正懂书法的人才能对字的好坏做出评判。没接触过书法的人，只能凭借着自己对硬笔字的认知去判断，这是有失偏颇的。毛笔书法拥有几千年的历史，至今经久不衰 ，必有它无穷的魅力所在，由于硬笔字自身的局限性，所以，这种魅力是硬笔字永远达不到的。
尚意墨客
书法没有好与不好之分，能称之书法的必须具备的是笔笔中锋，假如做不到笔笔中锋就是毛笔字，同样是笔笔中锋也有熟练，生拙之别。:历代大家都是具备髙超的控笔能力，其唐代张旭，晋代王羲之都有极强控笔用锋的能力，故人称（神鬼莫测）其不可预测的是高超的控笔能为至使结字的变幻莫测，没有高超的控制笔锋的能力是完不成随心的结字方式。古中笔用笔就如音乐中的音准一样重要，音不谁对听众是一场灾难，幸运的是书法是视觉艺术，是无声的乐章，否则当今书坛将是一片噪声，今世人疯狂。
ssw孙顺卫
书法和书法艺术，写的好与不好，主要看是否自然书写。 俗话讲：“自然产生美。"书法的自然，在于书法的法度上，其法度大于不在法度的90%以上，特别是笔法法度和汉字结体法则上的法度更是如此之严谨，这些书法法度自然书写，就能产生大自熊赋予的美，如欧阳询《九成宫》、颜真卿《多宝塔》和《勤礼碑》、柳公权《玄秘塔》等名家名帖，就能证明书法之美，因为这些名碑名帖用打字机或复印机复制出来，也是美的。如若书法法度达不到90%以上，而只达到70%以下，就失去了，道法自然，顺其自熊:之理了，其美从何而来？那就成了干部书写的工作字体了。以上是一个书者的书写技法的体现。
书法艺术之美，也体现自然之美，它是在书法之上的艺术美，主要表现在：书者技能的体现，是建立在书法法度严谨之上的书法气、韵美合一之美。比如：王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、孙过庭《书谱》、张旭《古诗四帖》、欧阳询《九成宫》等名家名帖，都是在书法法之上产生出的美感美学，这种美，是不可复机制打印的，就象人的气质内在心灵美一样，叫内秀。主要表现在和谐同一，气息联惯，法度严谨之美。
总之，书法入笔之美看技法，收笔之美看技能，结体之美看法则，完整之美看和谐，一幅好的书法艺术作品，是多因素的有机结合体，其中包括情感。
李行子
写的不好的书法作品，根本看不出他临过什么碑帖，任意做作没有个章法，没有临帖基础，写出的字没有个笔法，喜欢画蛇添足，例如:、写马到成功、刻意把马写的像马在奔跑，还有的书家写龙、写的有角有须转来转去，总之写的书法作品没有章法、任意大小、布局不合理任意盖印、故意做作这样的作品都不是好作品，通称江湖体。写的好的作品通篇布局合理、笔法精练、字于字之间大小孰密得体，线条有力透着故人的笔意，让人一看有美感。下面是我写的几幅作品、请大家指正。
1王永民
首先 我很赞同一句话 就是审美无对错 但作品本身有高低。这是我前列表安之说的。
网红体我觉得 还不能归入书法的行列 虽然说它现在受很多人的追捧 但也有很多人并不认同这种字体。网红体江湖跟传统书法之争也一直都有。
豫M快乐王
常识、技术与艺术性。
书法常识能做到支撑写字到50分，懂得笔性，基本笔画，字法，章法的运用。
技术能力能得到支撑写字到50-90分，临摹古人法帖，而且得法，笔笔有源，甚工与笔力笔势完备。
艺术性能力得到支撑书法到90分以上，把字写得美感，感受到个人风格美，意韵深长，体现其雅致与神采。
清扬有仪
这个问题，我认为中国书法之美与中国画的评论相似:1）字形笔架，2）笔墨浓淡、线条粗细变化，3）整篇布局。所谓书画同源亦是如此之说。所以，评判书法之美，不一定泥于古碑、古帖，书法之美是随着人的艺术修养不断加深，每个创作阶段的不断提高而精进的。不过，最基本的评判是以书体为基本的，离开书体，无从谈书法美。所谓一些大师，往往离开书体或修养不够，让人贻笑大方。一群妖魔忽悠一群傻子的现象现在无处不见。
