上篇
中篇
本篇為終結篇
南派山水，錦上添花
幾乎在北派山水畫形成的同時，南派山水畫流派也勃然興起。
原來五代時期，中原地區雖然戰亂頻仍，但遠離中原，有山水阻隔的西南地區諸國，如前後蜀，吳越、南唐等國，環境則相對安靜，出現數十年的經濟文化繁盛景象。
中原士子文人，不堪北地政局紛亂，紛紛避居西南諸國，也使各國人才薈萃，人力資源繁花似錦，為畫學發展奠定了良好的人文基礎。
加之前後蜀及南唐帝王本身就有很高的文化修養，在宮廷設立翰林待詔，恩寵畫士，醉心王謝風流，以書畫風雅自娛。諸國之帝王既蓄意丹青，追求享樂，風花雪月，且無日不春風浩蕩，自使江南一帶文風大盛。
短短的數十年間，中國傳統繪畫竟然名家輩出，各呈奇技，爭寵鬥豔，以至出現數位筆墨丹青之開派宗師，並對後世中國畫學的發展產生長達千年的深遠影晌。
董源，五代時期生活在南唐的一位畫家。字叔達，江西鍾陵人，長期流寓南唐，曾任北苑副使，故人稱董北苑。
董源善畫水墨山水與設色山水，水墨山水有唐王維之遺風，設色山水則從唐李思訓青綠山水中吸取靈感。江南之地山青水秀，雲嶺霧靄，林木秀茂，谷深澗幽，溪水明滅，風暖日晴，鶯歌燕舞，如溫馨輕柔的春風春雨，潤澤著董源的筆墨創作，使他的畫風與荊浩，關仝，范寬等人迥然不同，他筆下的山林湖沼，青綠溼翠，秀潤蒼茫，形成南派繪畫風格。
<strong>他最大的貢獻，是在多年的筆墨實踐中<strong>創造出更加完美的筆墨皴法一短披麻皴法，這種皴法用筆繁密而又靈動，通過中側鋒短線疏密濃淡的不斷變化，真實地描繪出江南山水婀娜秀美的身姿和蒼鬱深茂景象，平淡天真，細密精緻而又雍容典雅。
這種以線條為主體的披麻皴法，成為中國傳統山水繪畫中一切線型皴法的基礎。.
另一位著名的山水畫家巨然，南唐江寧人，在開元寺為僧。
巨然筆墨師法董源，煙嵐氣象深邃潤藉，筆墨皴擦清爽柔婉。與北派的堅凝雄強迥然不同，巨然在筆墨運用上也取得了突破性的進展，他一改董源的短披麻皴法，善用長披麻皴法勾斫雲中山頂，以破筆焦墨點苔，溪澗碎石，水邊風蒲，林木曲屈，蒼鬱幽深，較之董源更加雄秀放逸。
要之，董源與巨然，成為南派山水的宗師級大家。使中國傳統山水繪畫，形成南北兩宗之分。
明代董其昌和莫是龍認為在唐中晚期的王維和李思訓時期，南北畫派兩宗之分，己有雛形，以王維為南派宗師，以李思訓為北派宗師，據其畫風，亦無不可。然則筆墨上風格上尚未完全成熟。至五代時期，北有荊關範李，南有董巨李昇諸人，一時間精英薈萃，豪傑菌集，畫風鮮明，筆墨迥異，南北兩派對比鮮明，當為南北兩宗正式開宗立派之時。它們極大地豐富了山水畫表現形式，推動山水畫水平達到前所未有的歷史高峰，並由此而對宋元明清以後的山水畫筆墨傳承產生立綱掣肘的深遠影響。
再看看五代時期的花鳥人物畫，同樣璀璨奪目，異彩紛呈。
五代花鳥畫的重大突破
五代時中國傳統繪畫之繁盛，就連花鳥畫也取得了巨大的藝朮成就。
徐熙，五代時南唐金陵人，也有說是江西鍾靈人。
徐熙出身本江南名門望族，無意入仕，卻酷愛繪畫，他為人寧靜淡泊，志向高遠，潛心繪事，窮極造化。常常出沒山林，靜心觀察動植物情況，蔬菜莖苗皆入畫圖。日日樂此不疲，終有大成就。
我國花鳥畫較之山水繪畫，起步較晚，從現存最早的山水畫隋代展子虔"遊春圖"；可見其上樹木花草筆墨皆極稚拙疏簡。尚屬花鳥繪畫初起階段。
徐熙醉心於花鳥繪畫，沒有更多前人的參照物和繪事經驗，是一種摸石頭過河的大膽創舉，由於對物象的深入觀察，他筆下的花草竹木常帶有一種野逸之氣，即能抓住描繪對象的神韻與逸氣。使構圖更加靈動而充滿生機。
他又首創"落墨"之法，他運用墨色的濃淡，勾點兼施，畫出枝葉萼蕊，復施以雜彩，使色不礙墨而墨不掩彩，畫面氣韻靈動逼真。這從他存世的作品雪竹圖可窺見一斑。徐熙的藝術成就，使他成為五代時期中國花鳥畫的開派宗師。徐熙晚年曾隨南唐後主李煜歸宋。宋太祖趙匡胤很喜歡徐熙的作品，曾說"花果之妙，吾獨知有熙"。
另一位開派宗師黃筌，成都人，自幼聰穎，17歲即進宮為前蜀畫院待詔。長期在前後蜀宮中作畫。
黃筌曾師事刁光胤，滕昌佑，李昇，孫位等一時名家，得諸家悉心指點，所以在畫法上集多家之所長，而又能脫去格律自成一家。如刁光胤的翎毛花卉，孫位的龍水松石，李昇的山水竹樹，都對黃筌畫法的形成產生過關鍵的啟萌引導作用，海納百川，有容乃大，學習，掌控能力超強的黃筌，終於能厚積而簿發，形成自己冠絕五代的富麗工巧的黃派花卉繪畫藝術。古人評他"、資諸家之善，而成一家法，然其所成，筆意豪贍，脫去格律，實遠過諸公"。
黃筌諸子居寶，居宷，受乃父影響，也極善畫。黃家花卉，工細逼真，濃豔富麗，甚得帝王歡心，從現存黃筌"珍禽寫生圖"看黃氏筆墨，他對筆下的動物形態描摹把控之精準細緻，敷彩之精妙典雅，令今人也不禁拍案叫絕!入宋後，黃荃作品成為宋宮院體畫的標準。
徐熙，黃筌的花鳥畫，在五代時期，開宗立派，各領風騷，對後世千餘年中國傳統花鳥繪畫的發展，產生了深遠的影響力。
五代人物畫怪才迭出，意氣風發
五代時期不僅山水，花鳥繪畫立宗開派，成就輝煌，人物畫也有重大突破，成就不容小覷。
釋貫休，浙江蘭溪人，是一位以詩書畫知名的高僧。
他風塵樸樸西行千里，從浙江來到四川，得前蜀帝王建厚遇；封為禪月大師。
貫休是畫史上第一位禪宗人物畫家，其筆下諸神羅漢，龐眉大目，高額隆鼻，突兀醜怪，迥異常人，與今之成都三星堆出土的上古之銅人造象，近乎神似，可見上古直至五代，蜀國之藝術血脈、竟有相通之處。貫休在其所繪人物的筆墨線條上，既非曹衣出水的纖細婀娜，也非吳帶當風似的瀟灑飄逸，而是運用刻石鏤鐵般的堅勁有力的線條，表現出諸護法羅漢怪異的外貌和堅毅的個性。
明代大畫家陳洪綬的道釋人物畫之神韻，便得力於貫休的筆墨。
貫休之外，另一位善畫釋道人物的西蜀畫家石恪，亦為一時畫壇俊傑。
石恪作畫用筆極為怪異，他畫人物時僅以淡墨勾出頭臉手腳，身軀衣紋則以狂草筆法，破筆焦墨一揮而就，達到草草逸筆，精當傳神的藝術效果，可以說石恪的破筆焦墨的人物造型用筆，實為開中國傳統人物繪畫大寫意畫法之先河，後世之徐渭，高其佩，黃慎，羅聘等人筆下羅漢鬼神，無不得力於此。
名家彙集，各領風騷
除以上開宗立派大家之外，五代時期尚有後梁趙嵓，不僅善畫人物，尤精於書畫鑑別。為後梁收藏大家。
後梁張圖，其潑墨山水，不由師授，亦不法古人，自成一體，筆姿豪縱，雄奇迭宕。為時人推服。
南唐曹仲玄，工畫釋道鬼神，筆墨細密精緻，賦彩燦爛出神，遂自成一格，江左釋道畫，首推曹仲玄。
周文矩，南唐畫院宮廷待詔，善畫冕服車器人物子女，畫人物衣紋作戰筆，文釆灼灼，衣袂飄飄有動感，極盡閨閣之態。
鍾隱，南唐人，卜居閒曠，結茅養氣。怡然自処于山水間。善畫花竹雜禽，形態逼真傳神。
李昇，前蜀成都人。極聰慧，善畫山水而不從師授，以全新筆墨寫蜀中山水，心師造化，意出先賢，創一家山水之法，時人此之唐代大畫家大李將軍李思訓，稱李昇為小李將軍。
滕昌祐，前蜀畫家，善畫花鳥蟬蝶折枝生葉，賦彩鮮澤，饒有生意。寫梅畫鵝，名噪一時。
蒲師訓，前蜀翰林待詔，善畫車服冠冕器械人物番馬，尤善畫水，雲煙浩淼，氣勢雄闊。亦為一時俊傑。
顧閎中，南唐畫院待詔。善畫衣冠人物，曾奉後主李煜之命，夜入大臣韓熙載家，將韓熙載夜宴賓客圖景描繪成長卷呈獻李煜，即其傳世名作"韓熙載夜宴圖"，顧閎中此作，展示了極其深厚人物器具筆墨造型功底。
這幅作品，分為聽樂，觀舞，休息，清吹，送別五個部分，以寫真的形式、將一場輕歌漫舞，笙簫和諧的官場夜宴，真實地呈現在人們面前，也將韓熙載官場失意，以奢靡之音，醉生夢死的心態展現無遺。其形態刻畫和用筆設色都達到迄唐自五代以來的最高水平。
顧閎中傳世作品僅見此幅(有人考證為南宋時名家模寫之作)，然有此神品佳構，亦足以光耀後世。韓熙載夜宴圖構圖嚴謹有序及瀟灑流暢，纖細柔美，精準到位的人物線描功力，對後世畫家趙孟頫，文徵明，唐寅，仇英的人物繪畫，不無影響。
以上所舉，皆五代時期畫家中最負盛名者，其餘有筆墨擅長之名家，尚有百餘位，也可以窺見畫壇之繁盛。其或著書立說，以精闢畫論傳之後世，或以筆墨變革，開宗立派，或獨闢蹊徑，創立新法，使五代畫壇，星月交輝，璀璨奪目。由五代至北南兩宋三百年間，中國傳統繪畫的筆墨線條，勾斫方法，科目分類，畫理畫論已基本形成。
一套完整的美學理論及實踐體系，引領著中國傳統繪畫，將博大精深的自然萬物、以精美絕倫的藝術形式，展現在世人面前。
結語
綜上所述，五代繪畫對中國傳統繪畫各個藝術流派筆墨技巧的形成，發展，影響巨大，是中國傳統繪畫之門派本源之形成和肇發之時代。
回顧五代展望當下，深感中國當代的傳統繪畫之發展，必須大力倡導迴歸正統，不捨本源。
認真總結研究自五代以來所形成的繪畫理論， 探尋中國傳統繪畫的畫魂之所在，繼承並拓展中國繪畫最基本最傳統的筆墨線條，佈置格局，施墨敷彩，形質氣韻，並在此基礎上大膽開拓創新，將時代風格與傳統技法相結合，創作出助力於我國民族文化復興的與時俱進的優秀藝術作品來。
因為一個國家的民族藝術，只有保持自身的純潔和藝朮本色，才能夠被世界其它民族所理解和接受並產生世界性的影響力。而做到這一點，是當代繪畫藝術家們的共同責任。
參考書藉
1.鄭午昌《中國畫學全史》
2.陳師曾《中國繪畫史》
3.吳䍩木《中國古代畫家辭典》
4.史樹青《中國藝術品收藏百科》
5.宋人畫論
6.元代書畫論
7.明代畫論
8.清人畫論
五代繪畫，一套完整的美學理論及實踐體系，可否引領中國傳統繪畫？
對當代中國傳統繪畫發展有何現實意義？
歡迎有志於中國傳統繪畫的朋友們，評論區一起進行討論。
閱讀更多 木子說畫 的文章
