白焰說娛樂
很開心能回答這個問題，今天我們就一起來探究一下毛不易的歌。
我也是從今年開始關注毛不易，開始聽毛不易的歌。而這一聽也慢慢的喜歡毛不易的作品。同時也驚歎毛不易年齡不大，卻能有如此深入人心的創作。他的作品給人感覺就好像經歷了好多世事滄桑一樣。對人生對生活有很大的感觸與體會。
聽他的歌，眼前好像有許多畫面，聽歌的人都進入到自己生活故事的追憶中，引起聽歌者的共鳴。感覺這就是寫自己的故事，寫自己的經歷！毛不易創作的樸實但卻動人的歌詞與自己低沉娓娓道來故事的唱腔打動了一批又一批的聽歌著。
為什麼有的明星或歌手他們唱的歌卻達不到毛不易的境界，我覺得與歌詞也有很大的關係。歌詞沒有觸動我們心底的那根感情弦，好像空空的漂浮與空中的感覺。還有就是毛不易那自帶感情效應的低沉唱腔，給人感覺就是在講自己或身邊人的故事。沒有刻意的渲染著色，但卻讓聽的人無不動容。就像在明日之子節目中，毛不易唱自己創作的《消愁》時，楊冪深深被感動。也同時驚歎年紀輕輕，怎麼就寫出這樣經歷人世滄桑的感覺。聽他歌的人都感覺這不就是生活中的我嗎？這也就是許多人聽他歌感動落淚的原因。而許多明星或歌手他們演唱時並沒有融入到歌曲中，所以聽眾感覺是乾巴巴的，沒有任何感情在裡面，帶動不了觀眾，抓不住聽眾的耳朵，觸動不了聽眾的心靈。自然也起不到共鳴的效果。
好的創作能引起大家的共鳴，好的音樂作品能直達心靈。我很喜歡毛不易的作品，他的歌講述著我們普通人的生活經歷和酸甜苦辣。他的每一首歌都像在講一個故事，而歌中的故事不就是千千萬萬個你我他嗎？毛不易加油，期待你創作出更多更優秀的作品，當然希望每一次的創作能帶給我們更多不一樣的驚喜就好了！！
唱歌思密達
我聽毛不易的歌總感覺他經歷了好多好多，我感覺也是他可能就是經歷了怎麼多，就像《如果有一天我變的很有錢》其實就是他本身的寫照，那時候母親生病就是很缺錢，像《二零三》就是他宿舍的門牌號，而《消愁》就真的像他自己所有的愁緒也表達了多數人的愁緒想要消解掉，現如今他又寫出了《一葷一素》這是他為母親寫的，看到這一首首的歌真的每首都是他的經歷與心聲，有可能是這樣他才唱的這麼好吧。
小小電視
我以前對毛不易一直無感。
他的曲子都很舒緩，曲風比較單一，詞作不錯，但並沒有到驚豔的地步，沒有媒體吹捧的那麼催人淚下。
我沒有關注過他，沒有主動搜過他，只零零星星聽朋友放過他的歌，完整地聽過的就只有一首《消愁》。
直到最近看了《歌手.當打之年》，聽夠了一群大嗓門，嘶吼著、咆哮著、飆完高音後，毛不易簡直就是其中一股可以洗耳朵的清流。
他的音調很低，是一般人唱不來的那種低。
然後，我覺得他的聲音很穩，富有磁性的聲音加上每一個字的顫音，就好在你耳邊的低喃，輕描淡寫地說起他自己，說他的往事和情緒。
第一場《借》是我第一次，聽到一首歌聽一半時哭了。
當時我腦子裡浮現了許多，那些我搞砸了的事情，那些沒有用盡全力去做好的事情，那些受過的委屈，還有失去的自己。
越聽越想，越想越哭，因為我很久都沒有觸碰過自己的內心了。
它總是一潭死水的樣子，蒙了一層厚厚的青苔頭，不會太痛，不會太苦，也不會太欣喜，接受來自世界的一切能與不能。只會在某個說不通摸不透的瞬間，開始恐懼發慌，腦子裡全是記憶碎片和舊日景象，但又找不出任何原因。
有人告訴我，你費盡心裡想要忘記的東西總是要冒出來的，哪怕它出現的不合時宜，又或是毫無道理，它總歸是要出來的。
因此我覺得他勝過另一位奇襲歌手。
第二場毛不易選了《一葷一素》，我沒有聽過這首歌。但是在看開頭的採訪時我就已經流淚了。其實不是什麼感人至深的事，也不是什麼煽情至極的話，就是幾句一帶而過的描述和幾個截取的節目片段，我就招架不住了。親情固然是太過於偉大，才讓人一提起便觸碰到軟肋，引爆淚點。
特別是在那句“望著高高的天走了長長的路”時，我眼前鋪滿了畫面，內充斥著情感，最終在“一定是你來時太小心怕我再想起你”這一句爆發。
這一場無疑是比上一場要好的。無論是情感還是編曲，都更樸實、濃郁了一些。
我以為這足以成為不拿第七名的理由。
可我又一己之見了。
事實是他離開了。
在公佈名次時他在微笑，那個笑讓看的人難過。他早預料到是自己要走，也做好了心理準備，他知道這不能影響到他什麼，所以他微笑，但心裡還是有些抗拒不了的落寞和不自信，所以笑容苦澀。
他本來可以不唱這首歌的，是一位素未謀面的髮廊小哥讓他妥協了。
他的小片和別人的不一樣，節目組煞費苦心地把能找到《奇遇人生》裡從前的照片，這意味著他要把最最脆弱，最最懷念的那部分情感放到檯面上，放到被高音征服的歌手舞臺上，或許人們會被感動，或許人們得到了慰藉，熱度、噱頭，這些都有了。可是他自己呢？
#被毛不易唱哭#的熱搜只存在了一會兒，就被火速往下撤，而#毛不易淘汰#的詞條在熱一掛了一晚上。一晚上啊，怎麼都降不下來，又怎麼槓得過資本呢。
他也說過，把這首歌放到專輯裡已經是他能做的最大程度的分享了。
可是他還是妥協了，他肯，他願意，他願意袒露傷口，希望給人們一些慰藉。
當他略帶艱澀地吹響口哨的時候，當他睜開眼睛遠望天際的時候，他不是在比賽場上，他只是在給她唱歌而已。
熱搜和營銷號鋪天卷地地湧來，這些冰冷的東西生怕人們還漏失了什麼信息點，可是每看一次，就心疼他一次。
他被徹徹底底完完全全地消費了。
我覺得名次多少已經不重要了。它只是那一刻觀眾的偏向，其他的什麼都不代表。它不代表這首歌它不好，不代表唱它的人不優秀，不代表誰是勝利者誰是失敗者，也不代表作出選擇的人會成為誰的歌迷。
我們所有人都只是一個聽眾，經營著傾訴者與傾聽者的關係。
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首先，毛不易是通過選秀舞臺為眾人所知的，他的歌唱實力毋庸置疑，毛不易獲得選秀冠軍不是通過飆高音、炫技巧獲得的，而是通過自己的才華，自己的原創歌曲來獲得大家都一致認可。
其次，毛不易的歌曲是自己創作的，是自己親身經歷，他唱的不僅僅是歌，更是自己對生活的感悟，對未來的嚮往，毛不易草根出身，他的經歷的普通大眾沒什麼區別，更貼近生活和人民，他寫的是一個人的處境，扎的是千萬人的心。像是每個流浪在異鄉又圈養在命運裡的人，獨自搜刮的愁腸，黯然醞釀的神傷。
最後，細毛不易的歌詞不難發現毛不易的笑裡有溫度和輕盈，也有苦澀和遺憾。引起了大眾的共鳴。
魅力音樂庫
比賽時，像消愁，像我這樣的人，都是扎心那種，能引起許多人的共鳴，對於毛不易來說，寫歌是記錄生活，當時這些所謂我們聽起來感到扎心的歌，是因為他把自己在現實生活中無法展示自己的才華和對生活的苦悶放到了歌裡，一切真實，又源自生活。毛不易也一直說他的歌都是從生活中獲取靈感的。而他現在的生活改變了，不再是以前那個苦悶的男護士了，自然，歌的風格方面會略有變化。
像最近出的平凡的一天專輯裡，新寫的歌大多是在歌頌美好，可以看出他的文筆一如既往的好，不過話說回來，生活中的美好這個點，和無法實現夢想，憂愁等這些負面（也不是負面，就是對生活的宣洩吧）的點，毋庸置疑，後者更容易使人引起共鳴。他的生活在變，他的靈感也在變。很矛盾的是，他很幸運的成為了歌手，又因為歌手這個職業的特殊性，無法像以前一樣真切的體會生活。
再來說，對一首歌好壞的看法。毛不易也說過，他沒覺得自己某一首歌寫的特別好，包括消愁也沒覺得特別好，只是那首歌幸運。或許，他的歌沒變，變的是聽眾。其實毛毛現在也有很多好歌，但是因為消愁在大家心中地位太高，導致大家覺得他沒有進步，甚至不如以前。只能說，拋開某首歌在你心中根深蒂固的地位來看，他並沒有退步。
再說說現在的歌，其實我個人覺得無限歌謠季上的歌，作曲比以前進步了，也不難看出，毛毛的樂理知識越來越豐富了，所以說，他在專業上是在進步的。
不摻雜個人情感，客觀的說，我覺得比賽後毛毛的許多歌甚至超過了以前的歌，就不一一舉例了，如果你不喜歡，我也沒有辦法，畢竟每個人審美不同......
最後，希望毛毛能繼續寫更多好聽的歌(*^ω^*)
0912音樂推薦
經典是無法超越的
每一首歌都是續寫一段故事，一句句的歌詞在深入人心。寫歌的人要碰到會懂歌的人才能把一首歌演繹好。現在太多的人再翻唱經典，再如何的改編都唱不出那種感覺出來。毛不易演繹的歌曲，堪稱經典，唱出了聽者的心聲，能很好的跟讀者產生共鳴。那生動的旋律和歌詞的靈魂不是每個人都能超越的。
他在參加《歌手》節目錄制中，他這兩首歌唱出多少人的心聲，讓現場觀眾潸然淚下，情不自禁的被歌曲打動。其實每首歌曲都代表了他不同時期的作品，也代表了他們不同時期的心態。
- 第一首歌曲《借》寫的時候是在他的媽媽病重的時候，他想要用這首歌曲來換取媽媽的健康，雖然沒有換來，但是這也成為了毛不易心中的不捨以及心中的一塊傷疤。
- 第二首歌曲是《一葷一素》，這首歌曲是毛不易寫給自己母親的，因為每一次回家媽媽都會給他做一葷一素，每一頓飯都是如此，這讓毛不易非常的感動。
毛不易的歌詞大多是平淡中見靈氣，樸素中有深意。矯揉造作的歌詞太多，反而淡雅質樸易出彩。縱觀毛不易的歌詞，虛浮的東西其實很少，反而像是寫故事。他的歌詞配上乾淨嗓音的低吟淺唱，就像一個朋友微醺後在你耳旁講述你的故事，他自己的故事。但其實這種質樸和簡單也並不單純是面上的。就如同一池子清水，乍眼看過去以為只是淺淺的一層，但真的踏進去其實又遠比你想象的要深。
毛不易的詞，你透過字與字，詞與詞之間的空隙，是可以感受到他赤子之心的。這一點就已經比大部分作詞人高明瞭許多。不是為了寫詞而寫詞，不是為了押韻而押韻。透過這些句子，你可以分明的看到愛與恨、也可以看到理想和希望。哪怕寫的是絕望之境，你也可以從歌聲裡面得到一種共情的慰藉。一曲終了，還有可值得回味的東西。這也是詞的厲害之處。
當然，他的詞也與他自身的經歷有關。同樣的詞，如果是竇綪童寫的，我覺得給人的震撼感可能就沒有這麼強烈。因為詞是要和人掛鉤的。就像文學即人學。你很難想象李清照去寫滿江紅，杜甫去寫將進酒。為什麼分析文藝作品的時候總會分析創作者呢？因為只有創作者真正經歷過，寫出來的作品才是有根可尋的，不是浮萍之物。毛不易身上的那種平凡，會給人自帶的親近感。他的經歷，很大程度也是其他年輕人的經歷。就像有的公眾號說，其實我們的身體裡，都有一個毛不易。他打動人的詞基本上都是寫自己對生活的深切感悟。
才華是一方面，在一個原因是有相似經歷的人太多。毛不易的詞中有很多的留白，這些留白讓你不光看得到他，也能看得到自己。甚至聽者會將自己的經歷融合進去，進行音樂作品的二次創作。所以有人說毛不易既寫的是他自己，但又不是自己，而是千千萬萬的其他人。
誰沒有年輕過？彷徨過呢？理想，希望幾乎是所有文藝作品都想要表達的東西。關鍵是這個時代浮躁的太多，發展速度也太快。有太多人高歌理想，高歌愛恨，恨不得用最激烈的編曲，最亢奮的節奏，但毛不易的歌卻適合在深夜自己一個人的時候，戴上耳機慢慢聽。
像是潺潺的流水，如同淡淡的月光，更多的是用來療傷。乾淨而溫暖的聲音在耳畔淺淺深深的縈繞而無法抹去，讓你想起城中舊事，朝花夕拾。
上官雅萱兒
都說“文如其人”，那瞭解一個歌手，從他的歌詞中也可以更加清晰認識到他。很多人是在《明日之子》的舞臺上認識毛不易的，話不多，上臺前需要喝酒壯膽，長相併不出眾，甚至自嘲是“業餘明星”的他，為什麼受到一種粉絲喜愛，歌曲更能唱到人心裡引起共鳴呢？
1,真實，歌詞可以說是從他內心真情實感的流露。他敏感卻不極端，疏散卻又堅持，有想法卻又沒有強烈的慾望，在平凡的氣質中寫出平凡的自我，他的經歷何嘗不是很多平凡我們的真實寫照，更能引起更多人情感的共鳴。
《像我這樣的人》雖然寫的是自己，但又何嘗不是寫的大千世界中平凡世界中的自己。
像我這樣優秀的人
本該燦爛過一生......
怎麼二十多年到頭來
還在人海里浮沉
《二零三》更是道出了出租房的自己，又道出多少北漂人的心聲。
2,作為一個原創歌手，不僅在創作時有優秀文字的表達能力，更在於歌曲中表現出來自己敏感的情感和對人世深切關懷和憐憫之情。他始終對自己有著清醒的自我認知和在殘酷世界下保有自己的那份善意。
3,保持著對音樂🎵的初心。記得有一次採訪中，他說他自從火了之後，有一段時間找不到自己創作的靈感在哪，但他沒有順從大潮流而是靜下心來進行自己再次的創作。
5,歌曲旋律平緩，像是娓娓道來給你講一個有趣的故事，靜下心來細聽頭腦中終會有一個意境的產生，一個故事畫面的產生。
縱觀當下，在這個快節奏的生活下，大家處於一種浮躁的環境下，不能靜下心來聆聽生活做出自己的風格。在現在的偶像中，有多少人說著原創卻又被爆出抄襲，偽原創。
藝術家和匠人有著明顯的界限。雖然說毛不易不能稱為一個藝術家，也有很多人吐槽他的歌有點傷感，有點矯揉造作但何嘗不是在這個浮躁社會中反應出的時代的剪影和大家真實的寫照。
娛小集
首先，那些唱歌沒有感情的歌手大多都是被技巧至上的理念給衝昏了頭，過多的炫技卻不知音樂最重要的部分就是情感的表達與傳輸。一首歌若是沒了情感就相當於整首歌沒有了靈魂，只剩下空殼。
其次，很多歌手唱歌沒有足夠的感情說到底，還是沒有去領悟歌詞的含義，也沒有真正經歷過。只要一味地揣測和遐想不一定能唱的出歌曲本身所具有的感情。
再者，毛不易的歌大多數是原創，這些歌曲都是基於他本身的故事去創作的，所以當然會相對於其他歌手要唱的更有感情，因為他更懂其中的故事。
這也就是為什麼毛不易的歌很有感覺 其他歌手唱歌卻沒有感情的原因。
小龍說音樂
一首歌曲有許多組成部分，編曲，作詞，作曲，一首歌能不能嵌入人心除了旋律之外，歌詞可以說是歌曲本身成敗的關鍵所在！歌壇出現過許多大名鼎鼎的歌手，火得一塌糊塗。有的曇花一現，在更替頻繁的歌壇漸漸消失模糊，一首好的歌曲，膾炙人口可以讓人聽後身心愉悅，朗朗上口！歌詞走心，讓人品味之餘，能從歌詞字句找到同感！也是所謂的“靈魂”
周杰倫的歌火不火？不必言多，除了周杰倫的天賦異稟外，更多有心的人在周董成名後，卻記住了一個人神一樣的存在！沒錯，他就是周杰倫的御用填詞人，“方文山” 在他拿到周杰倫的編曲小樣，會在此基礎上添上讓人覺得匪夷所思般漂亮的文字，優美的旋律加上完美的歌詞，相得益彰，讓人大加讚賞！周杰倫說過，方文山小學沒有畢業，但他寫的歌詞卻可以收編在學生教材之中！為何？天賦，這是肯定存在的，我們不得不信！任何一個人能成大器，天賦是不可缺少的一部分，當然，和後天的發奮努力也必然分不開！
毛不易的歌詞，讓眾多大咖目瞪口呆，說他的人生到底經歷過多少不如意才能寫出這麼貼近人心最深處，震撼無比的歌詞來！沒錯，其貌不揚的從他口中唱出的已經不是歌，他唱的是人生經歷之後的寫實故事，那裡充滿了畫面感超強的神奇力量，讓經歷過的人深感認同，讓未曾經歷過的人懂得人生的諸多不易！
喜愛一個歌手，不再是單單的考量他到底是偶像派還是實力派！女明星到底是漂亮還是有個性！而是能夠以自身魅力去感染他人，正的能量持續輸出，不間斷給大眾娛樂之外的啟迪與收穫！
有的歌手呢，剛才說過的曇花一現！
例如，滿文軍《懂你》火了，歌詞就很感人至深，出了名，在浮華世界慢慢迷失自我，後來吸毒，人廢了！
李代沫，火了，也廢了！
尹相傑，縴夫的愛，多麼憨厚老實的形象，如今也面目全非！
還有許許多多的歌星，一首歌唱一輩子，在這裡就不多提了，為什麼呢？他沒有後續源源不斷的優秀作品問世，被人記憶猶新呢？娛樂本身不分大小，都是來源於生活，只有真的經歷過後才會體味人生百態，才不會讓人忘懷，才會讓人喜愛！
大浩先生
從《明日之子》走出來的低調才子，以全國總冠軍的身份進入娛樂圈，一路走來，實屬不易。從一個醫科生到創造性歌手的華麗轉變，讓我們更多的瞭解到了他對音樂的理解和堅持。而最近開播的《我是唱作人》，毛不易因他寫的《東北民謠》再次上了熱搜。毛不易的情歌大多是以感傷作為基調，加上自己的作詞，譜以民謠風格，將一個個故事娓娓道來，初聞不知曲中意，再聽已是曲 中人。《東北民謠》更是如此，樸素無華的歌詞背後卻道出了一個扣人心絃的感人故事。當初參加《明日之子》的時候，他創作的《消愁》的播放量在24小時內破千萬，第一週便破億，並且在酷狗單曲暢銷榜中蟬聯了3個月冠軍。這讓更多的人對他產生了濃厚的興趣，能夠吟唱出如此動聽的情歌一定是個翩翩公子，然而在看過本人照片之後，粉絲大失所望，還好毛不易用他的才華征服了一批又一批人。《項羽虞姬》的歌詞磅礴大氣，然而在譜曲的時候，很多人避免不了會被詞牽引著情緒走，但是毛不易卻沒有，他能夠在運籌帷幄地駕馭這種磅礴大氣時恰到好處的收的住情感，很多人會覺得項羽虞姬本身就是鐵骨柔情，這種吟唱的風格會不會有些不契合，但是毛不易用他的民謠唱腔很好的收斂住了。《不染》中毛不易用他的醇厚煙嗓，用不符合他年紀的滄桑，完美的詮釋了詞曲中的愛恨別離，恩怨糾葛，如此甚好，一曲高音驚豔眾人。從《像我這樣的人》到《無問》《牧馬城市》《從無到有》一直到現在的《東北民謠》，他一直在做自己，他的歌中傳達的始終是這個聲音——擁此玲瓏剔透心，願你初心不染。《東北民謠》的背後故事，是他實習期間創作的一首民謠，雖然說是他想象的一個故事，但是他將那種撕心裂肺的隱痛緩緩的吟唱了出來。主要講的是一對年輕的東北的年輕男女，男孩出去打工一直沒有回來，一直到女孩變成了一位老人，也始終未能等到他的出現。到了最後，每逢過年，每每聽到有人家燃放爆竹，她便無比喜悅，聽著這爆竹聲想象心愛的他會站在她面前，兌現他的諾言。因為他答應過她的，他會回來娶她，一直就是這個希望支撐著她活到現在。一幅生動的畫面便展現在了聽眾的面前，女孩苦苦等待卻無果，望穿秋水，一次次的希望，一次次的失望，一次次的歡呼雀躍，一次次的心灰意冷，讓人忍不住感同身受引發共鳴，置身於那種情境中去，便是這首歌詞的獨特魅力。這樣的歌詞也不禁令人深究。其實類似於此類故事的歌曲以前就有，周杰倫的《煙花易冷》寫的也是同樣的故事。不同的是，這首歌寫的是一名將領因緣結識了女子後，私定終身。然而不久他就要被徵調為邊境征戰，之後經歷數年的征伐，女子苦等未果，削髮為尼。待他歸來時，聞知心愛女子所在的珈藍寺早已成為一片廢墟，潸然淚下。人們告訴他，那座寺廟裡，一直有個女子在等他。都是女子待君未歸，都是一樣纏綿惻骨，愛情最終都變成了讓人黯然神傷的模樣。毛不易的《東北民謠》在歌詞的創作上就已經非常走心，再加上他的獨特煙嗓唱腔，一把就抓住了聽眾的心，讓人久久不能平靜下來。我們相信不久之後的毛不易，一定會以更加飽滿的姿態創作出更好的優秀作品來。
