在這個春天的早上，打開一扇窗，漫天大雪隨風撲面，洗去空氣中的塵埃。
傑奎琳·杜普蕾大提琴曲《殤》也飄了進來。漫天彌散的憂傷，猶如雪花在空中飛舞。
殤，一個令人慾哭無淚的字眼，它讓人嘆息生命的轉瞬即逝。
在零星清脆的豎琴伴奏下，大提琴如泣如訴的感傷哀傷竟可能樣樣平靜，那樣坦然，那樣遼闊，甚至可以那樣無所畏懼。
像大朵大朵的雲在高緯度的天空，在大面積的風裡緩緩地低低地飄移，掠過一望無際的大平原，在地面上投映著若有若無的暗影，最終去往不可知的遠方。
聽著指間流露出的這音樂，旋律舒緩卻沉鬱不堪，輕如絲絨卻美得殘缺而決絕。
有些哀怨，聞之慾哭，卻會深的不動聲色，有些殘念，應聲而碎，便再無法復活。
那種悲傷的力量，纏綿悱惻，柔腸百轉，肝腸寸斷，無法觸摸。
讓人帶入到了無限擴大的無邊的宇宙，又帶入到了無限收縮的內心世界。
傑奎琳.杜普蕾（Jacqueline du Pre, 1945-1987），是一位天才的、才華橫溢、具有獨特氣質的英國大提琴家。
她的演奏全身心地投入，洋溢著自然的情感、飽滿的激情、充沛的活力、豐富多彩的想象力、深刻的洞察力。她的琴聲很容易就能分辨出來，強大的感染力讓人無法不佇足傾聽，將我們帶入另一個精神世界，感受至純的美麗與悲愁。
傑奎琳·杜普蕾，她是一個把生命託付給大提琴的人，生命在世上僅停留了42年，她的絕響卻在世間流傳，有她悽婉的傾訴、寂廖的守望，還有至死不渝的款款深情。正因為如此，在她過世了20多年後，依然為世人聆聽和懷念。
《殤》在哪裡？電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》給了一定的啟示。“對謊言的容忍，已超過了對真理的追求”。
電影最大的震撼，是對光明與黑暗對決的思考。 蝙蝠俠代表秩序。越過法律去執行自己的信念，面對惡勢力仍然站出來去戰鬥的不屈信念。呼籲人類有勇氣可以去通過自己的力量建立秩序的領頭人，即所謂的光明。 小丑代表著混亂。越過一切執行自己的信念。小丑是一個教父，教導人類走向墮落深淵的惡魔教父。即所謂的黑暗。
影片中小丑贏了。因為“對謊言的容忍，已超過了對真理的追求”已填滿了人們。
他利用人性的惡面輕而易舉的扭轉局勢與規則，一個一個好人相繼墮落，他完全掌控，甚至是篡改了遊戲的規則。
為了留住人們一點正義的信念，蝙蝠俠承擔了所有的罪過，是他殺了所有人，是他逾越了最後的底線，是他成為了暴君。
暗夜中，濃重的黑暗與少許亮光似乎全都壓在黑暗騎士一人身上，他揹負了黑暗與罪責，他永世受到譴責，在人們的追捕中，他騎著蝙蝠輪風馳電掣，他的背影消失在公路盡頭，在他消失的前一刻，一道亮光從他身體前閃過。
光明和黑暗，一切的選擇都只源於對內心的辯證。在現實社會中，沒有蝙蝠俠和小丑，但每個人心中都住著蝙蝠俠和小丑。兩者的轉換隻在一念之間，不帶思索的變化。
光明的另一面是黑暗。沒有其中一方，另一方都不完整。我們永遠不能做到讓兩面臉都是正面的臉，而蝙蝠俠做的，也只能是把正面的臉朝上，掩蓋住反面的臉。因此，建立在謊言上的真相只會崩潰的更加徹底。
窗外，雪停啦，陽光明快地集聚一天的轟轟烈烈，耳際響著傑奎琳·杜普蕾的《殤》，大提琴獨有的纏綿與細膩，在這般婉轉舒緩的旋律中，卻完全震撼於它的哀痛。這種難言的欲哭無淚，如泣如訴，瀰漫的哀怨、悽婉的傾訴，感傷的旋律透著太多的無奈，在輕輕淡淡地擴散。
英雄之所以被稱之為英雄。因為他們能夠擔當不屬於他們的東西，揹負不屬於他們的罪名。他們能經受住人性泯滅的環境下的人性試煉。
閱讀更多 蔣南強讀歷史 的文章
