为什么中国画的理论积累、知识点涉猎、经验的总结极其繁复漫长?

心依旧梦依然3


因为书画同源,中国画的学术性和书法一样深奧。国画和书法,都是一种道法自然的反映人格的艺术。而非西方绘画那样原先一味追求客观形象,后来转化成形式抽象,现在又开始沦落为意识杂耍的玩艺。

然而只要抓住笔墨和神韵这个基本点,中国书画就是提升人类境界的东方独有的高雅精神结晶。






王乃栋说书画


中华文化,源远流长。国画名家,灿若星河。派系众多,风格各异。学习起来,很不容易。


石匠秦人


艺术是非标准化的东西,它不像手工,一个柜子,师父告诉你,每个零部件怎么做,多宽多长,里面结构什么样,然后学会了,再变化也是以这个基本方式和结构来处理,来变。

中国画呢?

它是带有很强的主观性的东西。

你跟老师学,这样几笔能画个山,你比划比划,不太能掌握,然后练习,一边练一边发现,你心目中的山,不是老师这样,你就想变,然后你再看历代名家画山都不一样,你就琢磨,它怎么这么画,这个怎么是这样的?

这个过程,没人能告诉你,多短多长,多粗多细,那个毛笔怎么弄,不像素描,有形体、透视、明暗,包括阴影排线方法,都有标准,这个中国画没有(一旦有了就成匠人了,跑到中国画的对面去了),它主观性非常强。

看起来画画都是造型的过程,但中国画始终是个主观造型的过程,具体到每一下落笔,与它相伴的是与各种人性与思考的对话,各种文化的呈现方式,然后是个人复杂的人生经历与人生领悟。

所以,你看中国画,到了九十岁还变法呢,画油画,到了九十岁就不变了,它技术早成熟了,但中国画艺无止境,就没有成熟的那一天。这就注定它是个漫漫长途。


真相很简单


不唯独中国画如此,世界各国都如此!


分享到:


相關文章: