<strong>“縱有創傷不退避，夢想有日達成，找到心底夢想的世界，終可見。”
《縫紉機樂隊》是由大鵬執導，大鵬、喬杉、娜扎、李鴻其等主演的喜劇電影。影片講述了胡亮的家鄉小鎮集安，幾個背景各異的小人物為了追尋共同的搖滾夢想，組建了一支與眾不同的搖滾樂隊的故事。
影片圍繞著“大吉他”將被拆除進行展開。胡亮的家鄉集安曾組建過一支非常著名的搖滾樂隊《破吉他樂隊》而成為搖滾之城，政府當年為了紀念破吉他樂隊，修建了一個搖滾公園，地標建築就是一把大吉他的雕像，當時還是小學生的胡亮接到了破吉他樂隊從舞臺上丟下的吉他撥片，從此搖滾夢便根植於他的內心深處。
然而隨著破吉他樂隊的解散，集安的搖滾氛圍越來越差，所以房地產公司為了開發打算拆掉搖滾公園。為了不讓大吉他被拆掉，為了證明集安的搖滾沒有死，胡亮便拜託破吉他樂隊的經紀人程宮幫他組建一支樂隊。
在角色設定上，五位樂隊成員背景各異，年紀老中青少，包括大舌頭主唱胡亮失戀貝斯手丁建國，專情鼓手炸藥，天才鍵盤手希希，吉他大帝老楊。
樂隊成員確立好後，大家開始對樂隊名各抒已見，在後老伴樂隊，大破車樂隊，哇嘎力供樂隊，小美女樂隊，天狗樂隊的層層篩選中，最終取名為《縫紉機樂隊》，源於程宮的媽媽用縫紉機賺錢供他玩樂隊，但是卻因為被酒駕的三輪車撞了，傷了左手兩根手指頭，從此告別了吉他。
大家為了鼓勵程宮，決定給樂隊取名為縫紉機樂隊。
跳脫出電影，縫紉機的功能是對縫料交織或縫合起來，取名縫紉機樂隊也是對成員心中殘破的音樂夢想進行縫補。
《縫紉機樂隊》聚焦小人物逐夢的故事，胡亮的夢想是搖滾，守護搖滾公園的大吉他是他在現實中對自己夢想的捍衛。
當大吉他遭到強拆後，胡亮說“沒有了大吉他，我都不知道為什麼而唱”，但程宮告訴他，“只要咱們繼續唱，大吉他就還在。”影片中的大吉他是他搖滾夢想的具象化表現，因為心中有熱愛，所以他有勇氣去面對開發商，保衛大吉他。
搖滾不僅是貫穿電影始終的重要元素，更是影片中幾位努力生活、追逐夢想的樂隊成員，一路堅持走下去的強大精神支撐。
在《縫紉機樂隊》中，始終貫穿著一個電影母題：做人如果沒有夢想,跟鹹魚有什麼區別？在這部電影裡，我們可以看到很多周星馳的影子。
程宮和胡亮的組合形式也是周星馳電影的固定搭配。執著愚鈍的胡亮，敷衍拜金的程宮，一個在集安，一個在北京，閉塞的小城與繁華的大都市兩種地域，暗含了平民階級與精英階層的對比，胡亮即使身處小城，但內心富足，一心只想實現自己的搖滾夢想。
而程宮雖在大城市但精神空虛，只想掙錢。從前的他也對音樂抱有熱忱，但對夢想的激情慢慢耗盡在柴米油鹽中，因此胡亮的角色恰恰能喚起程宮隱藏在內心深處的熱愛。
音樂並不能在理性層面幫助他們解決實際遇到的問題，但是卻在感性層面喚起人們的初心。
影片用底層人物的視角來窺探整個社會文化現象。影片中程宮願意幫助胡亮組建樂隊，是因為胡亮答應給他50萬，為了掙錢程宮來到集安，映射出現實社會中人們對於物質的態度。
縫紉機樂隊經過眾人努力人氣越好越高，就連市政府也邀請他們演出，但是程宮私底下收了開發商的錢，取消了演出，使得大吉他在一個雨夜被強拆。
導演將拆遷文化植於影片中，拆掉的不僅是大吉他所存在的城市空間，也拆掉了胡亮與程宮的社會關係。
《煎餅俠》與《縫紉機樂隊》兩部電影都帶有導演大鵬的半自傳體色彩。前一部圓了他的電影夢，後一部圓了他的導演夢。大鵬曾是搜狐的一名編輯，做過主持人，當過演員，甚至曾懷抱音樂夢想。
15歲時，他在家鄉集安組過一支名為“及格樂隊”的搖滾樂隊，當時的演出就在集安引起了轟動。
大鵬將個人志向與激情放置在影片中，在戲中，主角最終完成了夢想，在戲外，大鵬也通過影片圓夢，與黃貫中合唱《不再猶豫》，戲裡戲外，形成互文。
大團圓結局是喜劇電影的常規設置，傳統美學觀追求一種純淨而脫離現實的敘事方式，崇尚完美的結局與美好的情感，主人公在遭遇一系列阻力後最終會實現自己目標，但是在《縫紉機樂隊中》卻一反常態，用了非典型大團圓。
胡亮在樂隊確定名字的當晚，便對著集安小鎮的夜空吶喊：大吉他！我們來守護你了！
可影片中他一心想保護的大吉他還是被強拆了，只能在殘破的大吉他下完成自己的夢想，從這個角度來說，胡亮並沒有達成自己的目標。
但是，影片結尾搖滾公園變成了一座吉他形狀的學校，大吉他以另一種形式保存了下來。
希希在結尾的演講與胡亮小時候在影片開頭的演講如出一轍，首尾呼應，搖滾精神得到了傳承，從這一角度來講，影片結局更符合現實。
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