<strong>“纵有创伤不退避，梦想有日达成，找到心底梦想的世界，终可见。”
《缝纫机乐队》是由大鹏执导，大鹏、乔杉、娜扎、李鸿其等主演的喜剧电影。影片讲述了胡亮的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的摇滚梦想，组建了一支与众不同的摇滚乐队的故事。
影片围绕着“大吉他”将被拆除进行展开。胡亮的家乡集安曾组建过一支非常著名的摇滚乐队《破吉他乐队》而成为摇滚之城，政府当年为了纪念破吉他乐队，修建了一个摇滚公园，地标建筑就是一把大吉他的雕像，当时还是小学生的胡亮接到了破吉他乐队从舞台上丢下的吉他拨片，从此摇滚梦便根植于他的内心深处。
然而随着破吉他乐队的解散，集安的摇滚氛围越来越差，所以房地产公司为了开发打算拆掉摇滚公园。为了不让大吉他被拆掉，为了证明集安的摇滚没有死，胡亮便拜托破吉他乐队的经纪人程宫帮他组建一支乐队。
在角色设定上，五位乐队成员背景各异，年纪老中青少，包括大舌头主唱胡亮失恋贝斯手丁建国，专情鼓手炸药，天才键盘手希希，吉他大帝老杨。
乐队成员确立好后，大家开始对乐队名各抒已见，在后老伴乐队，大破车乐队，哇嘎力供乐队，小美女乐队，天狗乐队的层层筛选中，最终取名为《缝纫机乐队》，源于程宫的妈妈用缝纫机赚钱供他玩乐队，但是却因为被酒驾的三轮车撞了，伤了左手两根手指头，从此告别了吉他。
大家为了鼓励程宫，决定给乐队取名为缝纫机乐队。
跳脱出电影，缝纫机的功能是对缝料交织或缝合起来，取名缝纫机乐队也是对成员心中残破的音乐梦想进行缝补。
《缝纫机乐队》聚焦小人物逐梦的故事，胡亮的梦想是摇滚，守护摇滚公园的大吉他是他在现实中对自己梦想的捍卫。
当大吉他遭到强拆后，胡亮说“没有了大吉他，我都不知道为什么而唱”，但程宫告诉他，“只要咱们继续唱，大吉他就还在。”影片中的大吉他是他摇滚梦想的具象化表现，因为心中有热爱，所以他有勇气去面对开发商，保卫大吉他。
摇滚不仅是贯穿电影始终的重要元素，更是影片中几位努力生活、追逐梦想的乐队成员，一路坚持走下去的强大精神支撑。
在《缝纫机乐队》中，始终贯穿着一个电影母题：做人如果没有梦想,跟咸鱼有什么区别？在这部电影里，我们可以看到很多周星驰的影子。
程宫和胡亮的组合形式也是周星驰电影的固定搭配。执着愚钝的胡亮，敷衍拜金的程宫，一个在集安，一个在北京，闭塞的小城与繁华的大都市两种地域，暗含了平民阶级与精英阶层的对比，胡亮即使身处小城，但内心富足，一心只想实现自己的摇滚梦想。
而程宫虽在大城市但精神空虚，只想挣钱。从前的他也对音乐抱有热忱，但对梦想的激情慢慢耗尽在柴米油盐中，因此胡亮的角色恰恰能唤起程宫隐藏在内心深处的热爱。
音乐并不能在理性层面帮助他们解决实际遇到的问题，但是却在感性层面唤起人们的初心。
影片用底层人物的视角来窥探整个社会文化现象。影片中程宫愿意帮助胡亮组建乐队，是因为胡亮答应给他50万，为了挣钱程宫来到集安，映射出现实社会中人们对于物质的态度。
缝纫机乐队经过众人努力人气越好越高，就连市政府也邀请他们演出，但是程宫私底下收了开发商的钱，取消了演出，使得大吉他在一个雨夜被强拆。
导演将拆迁文化植于影片中，拆掉的不仅是大吉他所存在的城市空间，也拆掉了胡亮与程宫的社会关系。
《煎饼侠》与《缝纫机乐队》两部电影都带有导演大鹏的半自传体色彩。前一部圆了他的电影梦，后一部圆了他的导演梦。大鹏曾是搜狐的一名编辑，做过主持人，当过演员，甚至曾怀抱音乐梦想。
15岁时，他在家乡集安组过一支名为“及格乐队”的摇滚乐队，当时的演出就在集安引起了轰动。
大鹏将个人志向与激情放置在影片中，在戏中，主角最终完成了梦想，在戏外，大鹏也通过影片圆梦，与黄贯中合唱《不再犹豫》，戏里戏外，形成互文。
大团圆结局是喜剧电影的常规设置，传统美学观追求一种纯净而脱离现实的叙事方式，崇尚完美的结局与美好的情感，主人公在遭遇一系列阻力后最终会实现自己目标，但是在《缝纫机乐队中》却一反常态，用了非典型大团圆。
胡亮在乐队确定名字的当晚，便对着集安小镇的夜空呐喊：大吉他！我们来守护你了！
可影片中他一心想保护的大吉他还是被强拆了，只能在残破的大吉他下完成自己的梦想，从这个角度来说，胡亮并没有达成自己的目标。
但是，影片结尾摇滚公园变成了一座吉他形状的学校，大吉他以另一种形式保存了下来。
希希在结尾的演讲与胡亮小时候在影片开头的演讲如出一辙，首尾呼应，摇滚精神得到了传承，从这一角度来讲，影片结局更符合现实。
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