拍一部电影,怎么样才能打动观众的心?

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你这个问题太笼统,可能很难获得理想的答案。因为观众的群体太庞大,每个人的兴趣爱好也各不相同。所以无论你拍什么,都只能打动其中一部分人 ,而其他人则会无动于衷。

建议拍之前,你最好研究好自己的目标群体,了解他们的情感需求,再决定电影怎么拍。

不考虑好这个前提,就算你全力以赴,满怀真诚地去拍一部电影,到最后可能也会沦为笑话!

小朋友可能会痴迷天线宝宝,再大一些就会喜欢熊出没。小女生喜欢捉妖记,长大后又会崇尚小时代。老年人喜欢抗日片,就算拍得再扯蛋,他们也不在乎。

所以记住,先研究目标群体!







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无一个打动你的主题。

这个打动不一定非得是厚重的历史反思,深邃的哲学体验,复杂的人性震撼,也可以是感动,单纯地被某一种感情感动。

这是一部电影的主要气质,是可以更恒久地驻扎在观者心里的具象。甚至这种具象可以是很生理地形式存在,如《利维坦》的冷硬,《速度与激情》的胎胶味,《泰迪熊》的潮湿、《西西里的美丽传说》的干燥。

一般好电影都在直观的主题上,还生存着另一个主题,如《风吹麦浪》讲的是两兄弟的反目成仇,其实更是讲爱尔兰和苏格兰的的兄弟民族问题。如《不成问题的问题》在农场之上隐藏了一个中国的人情社会。《朗读者》讲的是小男孩和大女人的感情纠葛,也是德国血肉相关的两代人的纠葛。

二 有无一个令你印象深刻的形式。

如《爱乐之城》用美好写残酷,《南国野兽》是用冷酷写温情。《生命之树》是影像上的哲学,《2001太空漫游》是人类进化,《绝美之城》是影像上的交响乐。

这个形式也不一定是创新,而是符合主题、契合人物,并一直稳定在一个节奏中。如《黑客帝国》或《绝代艳后》的服装。如《飓风营救》或《极速特攻》的打斗。如《罗曼蒂克消亡史》或《师父》的仪式感。

再如《鸟人》的长镜头,《谍影重重》的运动镜头。《索尔之子》逼迫性极强的贴身拍摄,《阿拉伯的劳伦斯》的远景,《布达佩斯大饭店》里的几何对称。

三 有无一个令你记住的细节。

很多年以后,你会忘记电影的主题、形式。重看的时候,几乎是在看一部从来没有看过的电影,但一个细节闯入,提醒你,这个电影你看过。

《黄土地》里喜宴上那个木制的鱼。《城南旧事》里从关外来的骆驼。《功夫》里斧头帮的舞蹈。《阿凡达》里潘多拉星球上骑着大鸟战斗。

《七年之痒》里地下通道风吹起白裙。《肖申克的救赎》在雨中呐喊。《霸王别姬》里小赖子哭腔说,“他们怎么成的角啊,得挨多少打啊”。

《大鱼》里男生站在郁金香花海里,向女生示爱。《地球废品分装员》的那株绿色植物。《边境杀手》本尼西奥·德尔·托罗开枪干掉毒枭的老婆孩子。



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大家好,我是小城,这边为您解答:

一部电影,要想打动观众的心,我想是能够直击观众灵魂,给观众带来强大的视觉体验。静下心来拍一部走心的作品,无论是选一个深刻的主题还是选择某个有趣的表现形式,都需要你不断从以往拍摄的影片中汲取经验,美艺导师总结了一些打动人心电影的特性,具备的特点如下:

一 有无一个打动你的主题。

这个打动不一定非得是厚重的历史反思,深邃的哲学体验,复杂的人性震撼,也可以是感动,单纯地被某一种感情感动。

这是一部电影的主要气质,是可以更恒久地驻扎在观者心里的具象。甚至这种具象可以是很生理地形式存在,如《利维坦》的冷硬,《速度与激情》的胎胶味,《泰迪熊》的潮湿、《西西里的美丽传说》的干燥。

一般好电影都在直观的主题上,还生存着另一个主题,如《风吹麦浪》讲的是两兄弟的反目成仇,其实更是讲爱尔兰和苏格兰的的兄弟民族问题。如《不成问题的问题》在农场之上隐藏了一个中国的人情社会。《朗读者》讲的是小男孩和大女人的感情纠葛,也是德国血肉相关的两代人的纠葛。

二 有无一个令你印象深刻的形式。

如《爱乐之城》用美好写残酷,《南国野兽》是用冷酷写温情。《生命之树》是影像上的哲学,《2001太空漫游》是人类进化,《绝美之城》是影像上的交响乐。

这个形式也不一定是创新,而是符合主题、契合人物,并一直稳定在一个节奏中。如《黑客帝国》或《绝代艳后》的服装。如《飓风营救》或《极速特攻》的打斗。如《罗曼蒂克消亡史》或《师父》的仪式感。

再如《鸟人》的长镜头,《谍影重重》的运动镜头。《索尔之子》逼迫性极强的贴身拍摄,《阿拉伯的劳伦斯》的远景,《布达佩斯大饭店》里的几何对称。


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人们对于优秀电影的定义,各有千秋,但优秀电影都能够直击观众灵魂,给观众带来强大的视觉体验,对于想要申请国外电影院校的学生来说,与其绞尽脑汁思索拍奢华的商业大片,不如静下心来拍一部走心的作品,无论是选一个深刻的主题还是选择某个有趣的表现形式,都需要你不断从以往拍摄的影片中汲取经验,美艺导师总结了一些打动人心电影的特性,具备的特点如下:

一 有无一个打动你的主题。

这个打动不一定非得是厚重的历史反思,深邃的哲学体验,复杂的人性震撼,也可以是感动,单纯地被某一种感情感动。

这是一部电影的主要气质,是可以更恒久地驻扎在观者心里的具象。甚至这种具象可以是很生理地形式存在,如《利维坦》的冷硬,《速度与激情》的胎胶味,《泰迪熊》的潮湿、《西西里的美丽传说》的干燥。

一般好电影都在直观的主题上,还生存着另一个主题,如《风吹麦浪》讲的是两兄弟的反目成仇,其实更是讲爱尔兰和苏格兰的的兄弟民族问题。如《不成问题的问题》在农场之上隐藏了一个中国的人情社会。《朗读者》讲的是小男孩和大女人的感情纠葛,也是德国血肉相关的两代人的纠葛。

二 有无一个令你印象深刻的形式。

如《爱乐之城》用美好写残酷,《南国野兽》是用冷酷写温情。《生命之树》是影像上的哲学,《2001太空漫游》是人类进化,《绝美之城》是影像上的交响乐。

这个形式也不一定是创新,而是符合主题、契合人物,并一直稳定在一个节奏中。如《黑客帝国》或《绝代艳后》的服装。如《飓风营救》或《极速特攻》的打斗。如《罗曼蒂克消亡史》或《师父》的仪式感。

再如《鸟人》的长镜头,《谍影重重》的运动镜头。《索尔之子》逼迫性极强的贴身拍摄,《阿拉伯的劳伦斯》的远景,《布达佩斯大饭店》里的几何对称。


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这是一个关于梦的故事:为了新疆和田百姓心中的吃水梦,他顶住苏联专家撤走的压力,一人扛起修建水库的重任,用毕生精力在缺水的新疆和田地区主持修建了58座水库;为了心中的高山水库梦,他踏遍了和田的深山高谷选择坝址,奔波呼吁不辞辛劳,最后半座是他尚未实现的修建高山水库的心愿。

真实的人和事才能打动


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我认为电影是一种艺术表现形式,一种心理表达的载体。

当我们在观看时,能让大家置身于电影中。我们可以与电影中的人物那么地近,就像在自己的身边发生,亲眼目睹,但又无法去做任何的改变;电影中的人物似乎在表达我们的心声,说出了我们想听的,想要的!所以我们才那么地感动,那么地感同身受;

在电影中,我们可以跟随高大英俊的男主角去恋爱,把自己投射成他那个倾心的青梅竹马的恋人;我们可以随着主人公去冒险,体验着那种超乎寻常的刺激;我们可以置身于美景中,似乎与如画的风景融合;我们可以体验一把惊悚的感觉,似乎自己也命悬一线!我们可以真正的融入电影中!跟随着跌宕起伏的剧情,感受着电影带给我们的一切!

例如吴京导演的战狼!这不正是所有中华儿女所想要表达的,祖国已经强大!不再受屈辱,尤其是那句犯我中华者,虽远必诛!不禁让人热泪盈眶!

战狼2中,丁海峰饰演的舰长那句开火,喊出了所有中国人想说的!中华民族从此傲立世界……

所以这就是好的电影!

这或许是电影的魅力所在。电影所表达的绝不仅仅是一种声音,一种态度,不同的人,投射出不同的东西。





流星27794872


在我看来,一部好的电影要满足以下三个条件:一是剧情要够精彩,二是三观要健康,三是演员演技要棒。这三个条件能达到的话,我觉得这就是一部好的电影。首先,我们说一说剧情。剧情可以说是整部电影的主要构成部分。那么一部好的电影,它的剧情应该是怎样的呢?我觉得影片中的故事情节不仅要合乎情理,环环相扣,而且还要紧凑不拖沓冗长,这样的电影才能更加吸引观众。

其次,我们说一说三观。其实,我们每一个人的三观都不同,所以对电影的要求也就不同。对我来说,一部好电影的三观一定要健康,积极向上,就比如《战狼》系列电影三观就很正。 最后,我们说一说演员。一部好的电影在演员的选择上一定要慎重。不能光看演员的颜值,最主要的还是要看演员的演技。一个演技精湛的演员会为整部电影增色不少的,同时观众们也喜欢这样的演员。





小亚当写文章


智慧生活网讯 电影作为一种艺术表现形式,一种心理表达的载体,蕴含着深刻的人性,通过制造人物与人物的冲突,人与环境的冲突,表达着人类的潜意识中无法言说的秘密。

  当我们坐在影院里时,我们其实就置身于梦境中了。我们可以与电影中的人物那么地近,就像在自己的身边发生,亲眼目睹,但又无法去做任何的改变;电影中的人物似乎在表达我们的心声,所以我们才那么地感动,那么地感同身受;电影中的场景似曾相识,或许勾起了你遥远的记忆;电影中的音乐一下戳中了你的泪点,你感到被一种悲怆所包围。

  在电影所诠释的梦中,我们可以跟随高大英俊的男主角去恋爱,把自己投射成他那个倾心的青梅竹马的恋人;我们可以随着主人公去冒险,体验着那种超乎寻常的刺激;我们可以置身于美景中,似乎与如画的风景融合;我们可以体验一把惊悚的感觉,似乎自己也命悬一线,心已经提到了嗓子眼……

  或许是入梦太深,我们会有那么多的情感体验,这些体验是的的确确在你的身上发生的,那是真的,而这些体验却让你不会有死亡的威胁,因为你稳稳地坐在影院中,似乎又一切都在你的掌控之中。

  这或许是电影的魅力所在。电影所表达的绝不仅仅是一种声音,一种态度,不同的人,投射出不同的东西。甚至很多电影的结局也是开放式的,给观众留下各种遐想,回味无穷。比如《盗梦空间》的最后结局,你可以给出自己的诠释,甚至会在电影中寻找线索去证明,男主人公的确是回到了现实;而最后转动的陀螺并没有停止,男主出现的场景是那么朦胧梦幻,又似乎还是在梦中。一千个人心中有一千个哈姆雷特,这就是艺术让人着迷的地方。因为我们可以在确定中去享受这种不确定性。

  我们都有看电影的经历,但如何去看一部电影,正如看一本书一样,有的人会从中吸收很多的东西,并将其整合成自己生命的一部分,而有些人却看完了没有任何的收获?由美国著名的电影理论家和影评人所著的《认识电影》这本书堪称电影入门书之经典,问世40多年来,现在已经是第12版,可见其受欢迎程度。

  《认识电影》让我们开始从较为专业的角度去诠释一部电影,看完这本全彩的大部头,我才知道该如何去品味一部电影、欣赏一部电影。电影通过摄影、场景构图、动感、剪辑、声音、故事线索与情节、电影明星的表演、编剧以及意识形态去表达,给我们启迪,让我们看到人性的挣扎。电影是由一个个意象组成,呈现的或许是人类的集体潜意识,让不同国家、不同民族、不同信仰、不同文化背景的人,可以看到人类共通的东西,同时又发展出个自的不同理解,碰撞出思想的火花与人类的智慧。

  让我们一起来看看《认识电影》如何去教会我们用电影的语言去理解电影,这的确是一个相当精彩的过程。

  摄影

  中景永远用于拍摄两人浪漫或者不浪漫的戏。《左耳》是一部青春爱情片,两个学生稚嫩的面庞,脸上面无表情,似乎都有心事,彼此没有交流。但又能看到两人在某些方面的一致性,比如基本一致的步伐,同样蓝色的双肩包,朴素的衣着,眼光都是朝向下边。凸显了青少年内在的冲突与矛盾,对于情感的不成熟。

  再让我们看到《廊桥遗梦》中两个中年人之间的爱恋,也是使用了中景,女人脸上的幸福被背景中怒放的花朵衬托,让人感受到两人之间发生的神奇的化学反应。

  高角度镜头会呈现画面人物的困境、无力感以及被攻击的情况。角度越高暗示着致命的毁灭。

  比如《窃听风暴》与《公民凯恩》一个是俯视,一个仰视。在《窃听风暴》这个镜头中,男女主人公躺在床上,似乎有一种压迫感,正是体现了在当时的政治环境下,人的无力与压迫感。而在《公民凯恩》中,很多的镜头都是使用仰拍,以体现出凯恩的高大形象,或者其夸大的自我形象。

  光的明暗本身带有着极强的象征意义。我们用黑暗来象征恐惧、邪恶、未知;用光明代表安全、真理、希望等等。比如《煤气灯下》是一部黑白片,完全通过黑暗与光明来表达人物的内在情感。在忽明忽暗的煤气灯下,透露出气氛的诡异与恐怖,而在明亮的阳光下,女主人与男主人在去往音乐会的现场,女主人的心情是愉悦的,此时她也是健康的。

  在《弗里达》这部电影中,色彩运用到炉火纯青,弗里达服装的颜色代表了她奔放、热情的个性,她的绘画用了大块的红色或者蓝色的对比色,表达了她对于命运的抗争。在出了车祸躺在病床上时,她在自己打了石膏的身上画下了粉红色的蝴蝶,浪漫的粉色让我们看到了她的少女心,而拍着翅膀飞翔的蝴蝶呈现着她对于自由的渴望,但蝴蝶本身的蜕变又代表着死亡,最后的灿烂。这样的色彩与隐喻将女主人公的内在情感表达地淋漓尽致。

  场景构图

  景框的使用是导演安排观众看到什么,不能看到什么,而那些隐身于镜头背后的东西会给观众带来丰富的想像,或者制造悬念,尤其是悬疑片,带着神秘色彩,直到最后才可能真相大白。

  把人物摆在景框中的不同位置也是有着象征意义的。人物放在景框中央位置,是想让这个人成为注意的焦点,或者在人群中的份量。如果人物出现在景框上部,一般代表着这个人拥有权力或者权威,而处于景框下部的人则会显脆弱、无力、顺从。

  《廊桥遗梦》中,摄影师蹲在地上为站在桥洞边的女主照相,男主人公对于女主的认真的态度从他低于女主的位置可以窥见一斑。

  这幅构图,女主人公背对着观众,孤单只影,不由得让人心生怜爱,她面对的是穿过桥洞的一条小路,女主人公头略低,似乎心事重重,道路的隐喻是选择,女主内心挣扎,似乎在做最后的决择。

  声音

  刚刚囊括奥斯卡奖的《爱乐之城》是一部音乐片,影片中的《City of Star》是一首男女对唱的歌曲,两个年青人为了各自的梦想来到到这个城市,因为爱而走到了一起,为了成就彼此而分开。钢琴的旋律浪漫而多情,配上浑厚温柔的男声,似乎要将心融化了,女声的合声,中间还带着笑声,有淡淡的伤感,又如轻风拂面,云淡风清的感觉。Are you shining for me?是的,好的爱情,是因为你而让我变得更闪耀。

  City of StarsRyan Gosling;Emma Stone - La La Land (Original Motion Picture Soundtrack)

  《驴得水》中的一首贯穿整部电影的曲子《我要你》,女主在原野中唱歌,那是她想要去寻找的乐土,但这里最终也不是她想要的,歌曲中的凄凉,让人潸然泪下。

  电影明星

  明星无疑是决定票房的关键因素,以研究明星而著名的雷蒙德﹒德格纳认为,一个国家的社会史可由其明星看出。亚历山大﹒沃克则说,明星直接或间接地反映了观众的需求、欲望和焦虑。他们让我们产生了最深的幻想与迷恋。

  梅丽尔﹒斯特里普曾经16次入围奥斯卡最佳女主角奖,并凭借《苏非的选择》、《铁娘子》两度获得最佳女主角奖。她的表演可塑性非常高,从《廊桥遗梦》的偏远地区的农妇到《穿普拉达的女王》的商界女魔头,到《铁娘子》权利巅峰的女人,精湛的演技、强大的气场成为电影中最闪亮的地方。她的光彩遮掩了电影所有的瑕疵,甚至让观众忽略了故事情节。

  莱昂纳多﹒迪卡普里奥主演的多部电影均非常热卖,《了不起的盖次比》、《铁达尼号》、《盗梦空间》均为中国观众所熟知。他凭借《荒野猎人》获得了奥斯卡最佳男主角奖。他本人因为天价的片酬荣登福布斯全球演员富豪榜前列。

  梅丽尔﹒斯特里普或许是独立、自由的女性代表,与女性的觉醒与女性力量的崛起有着直接的关系。莱昂纳多在年轻时形象干净自然,而在变身为中年大叔后,魅力更不减当年。

  故事线索与情节

  电影《归来》是通过严歌苓小说《陆犯焉石》改编的,电影只节取了原著的一小分,整个电影推进的缓慢,情感压抑,情节简单到一句话似乎就可以讲完。直到电影快接近尾声,我感觉才只看了个开头。

  这部电影不是以故事为线索的,而是对于深刻情感的表达,但电影所带来的震撼却久久无法褪去。

  电影《黄金时代》则是以第一人称的形式叙述自己的生平来展开,作为小众的文艺片,文艺青年的确好这一口。旁白就像萧红本人在对着观众喃喃细语,诉说着她三十二年的短暂而悲惨但又充满传奇的一生。

  一部经典的电影值得我们多次去品味,每看一次,都会有不同的感受。而如果学习一下用更专业的视角去看一部电影,或许你会从电影中挖掘到更多的宝藏,而《认识电影》这本书就是给了我们一把钥匙,打开电影更加精彩的世界。


刘嵩魁


这个形式也不一定是创新,而是符合主题、契合人物,并一直稳定在一个节奏中。如《黑客帝国》或《绝代艳后》的服装。如《飓风营救》或《极速特攻》的打斗。如《罗曼蒂克消亡史》或《师父》的仪式感

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生活很累很累很累


什么电影可以打动观众的心?

▌史上最打动人心的十大小清新电影推荐 听说 爱情和梦想都是很奇妙的东西,不用听,不用说,不用被翻译,就可以感受到。

第一部《听说》

阳光男孩黄天阔(彭于晏 饰)的父母经营着一家便当店,某天,他在为听障游泳队送便当时邂逅了清纯美丽的姐妹花——小朋(陈妍希 饰)和秧秧(陈意涵 饰)。姐妹俩的父亲是一名传教士,常年在非洲工作。为了保障姐姐顺利参加听障奥运会,秧秧担负起赚取家用的重任。她每日来去匆匆,辛苦打着几份工。本身即掌握手语的天阔自然而然融入了姐妹俩的生活当中,为了接近心仪的秧秧,他时常在体育馆门口做生意,还费尽心思为秧秧制作爱心便当。相识时间虽短,却让两个年轻人的心越走越近。然而某次约会中,一个小小的误会阻断了他们的交往,与此同时,小朋也遭遇了一场灾难……

第二部《不能说的秘密》

叶湘伦(周杰伦 饰)是淡江艺术高中的一名插班生,父亲(黄秋生 饰)是该校的一名教师。这天同学晴依(曾恺玹 饰)带他参观学校,接着他独自来到了学校的旧琴房,本身弹得一首好曲的他被某处传来的一首钢琴曲吸引住了。他来到其中一间旧琴房,遇到了路小雨(桂纶镁 饰),纯纯的爱情故事由此发生了。一直以来,叶湘伦都觉得小雨充满了神秘,却无法进一步了解她。叶湘伦约小雨到琴房见面,叶湘伦以为晴依是小雨,跟晴依接吻时被小雨看到,自此之后叶湘伦就没有再看到小雨。叶湘伦到处寻找小雨,发现了那个小雨所说“不能说的秘密”的全部真相。

第三部《情书》

本神户某个飘雪的冬日,渡边博子(中山美穗)在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念,渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时,依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。

不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树(中山美穗)”的回信,经过进一步了解,她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩,且还是男友藤井树(柏原崇)少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况,渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中,渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。

有看过的吗?😜😜😜😜😜😜😜


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