豎子影視
你這個問題太籠統，可能很難獲得理想的答案。因為觀眾的群體太龐大，每個人的興趣愛好也各不相同。所以無論你拍什麼，都只能打動其中一部分人 ，而其他人則會無動於衷。
建議拍之前，你最好研究好自己的目標群體，瞭解他們的情感需求，再決定電影怎麼拍。
不考慮好這個前提，就算你全力以赴，滿懷真誠地去拍一部電影，到最後可能也會淪為笑話！
小朋友可能會痴迷天線寶寶，再大一些就會喜歡熊出沒。小女生喜歡捉妖記，長大後又會崇尚小時代。老年人喜歡抗日片，就算拍得再扯蛋，他們也不在乎。
所以記住，先研究目標群體！
藍色毛球
無一個打動你的主題。
這個打動不一定非得是厚重的歷史反思，深邃的哲學體驗，複雜的人性震撼，也可以是感動，單純地被某一種感情感動。
這是一部電影的主要氣質，是可以更恆久地駐紮在觀者心裡的具象。甚至這種具象可以是很生理地形式存在，如《利維坦》的冷硬，《速度與激情》的胎膠味，《泰迪熊》的潮溼、《西西里的美麗傳說》的乾燥。
一般好電影都在直觀的主題上，還生存著另一個主題，如《風吹麥浪》講的是兩兄弟的反目成仇，其實更是講愛爾蘭和蘇格蘭的的兄弟民族問題。如《不成問題的問題》在農場之上隱藏了一箇中國的人情社會。《朗讀者》講的是小男孩和大女人的感情糾葛，也是德國血肉相關的兩代人的糾葛。
二 有無一個令你印象深刻的形式。
如《愛樂之城》用美好寫殘酷，《南國野獸》是用冷酷寫溫情。《生命之樹》是影像上的哲學，《2001太空漫遊》是人類進化，《絕美之城》是影像上的交響樂。
這個形式也不一定是創新，而是符合主題、契合人物，並一直穩定在一個節奏中。如《黑客帝國》或《絕代豔后》的服裝。如《颶風營救》或《極速特攻》的打鬥。如《羅曼蒂克消亡史》或《師父》的儀式感。
再如《鳥人》的長鏡頭，《諜影重重》的運動鏡頭。《索爾之子》逼迫性極強的貼身拍攝，《阿拉伯的勞倫斯》的遠景，《布達佩斯大飯店》裡的幾何對稱。
三 有無一個令你記住的細節。
很多年以後，你會忘記電影的主題、形式。重看的時候，幾乎是在看一部從來沒有看過的電影，但一個細節闖入，提醒你，這個電影你看過。
《黃土地》裡喜宴上那個木製的魚。《城南舊事》裡從關外來的駱駝。《功夫》裡斧頭幫的舞蹈。《阿凡達》裡潘多拉星球上騎著大鳥戰鬥。
《七年之癢》裡地下通道風吹起白裙。《肖申克的救贖》在雨中吶喊。《霸王別姬》裡小賴子哭腔說，“他們怎麼成的角啊，得挨多少打啊”。
《大魚》裡男生站在鬱金香花海里，向女生示愛。《地球廢品分裝員》的那株綠色植物。《邊境殺手》本尼西奧·德爾·託羅開槍幹掉毒梟的老婆孩子。
鶴煤影視製作
大家好，我是小城，這邊為您解答:
一部電影，要想打動觀眾的心，我想是能夠直擊觀眾靈魂，給觀眾帶來強大的視覺體驗。靜下心來拍一部走心的作品，無論是選一個深刻的主題還是選擇某個有趣的表現形式，都需要你不斷從以往拍攝的影片中汲取經驗，美藝導師總結了一些打動人心電影的特性，具備的特點如下：
一 有無一個打動你的主題。
這個打動不一定非得是厚重的歷史反思，深邃的哲學體驗，複雜的人性震撼，也可以是感動，單純地被某一種感情感動。
這是一部電影的主要氣質，是可以更恆久地駐紮在觀者心裡的具象。甚至這種具象可以是很生理地形式存在，如《利維坦》的冷硬，《速度與激情》的胎膠味，《泰迪熊》的潮溼、《西西里的美麗傳說》的乾燥。
一般好電影都在直觀的主題上，還生存著另一個主題，如《風吹麥浪》講的是兩兄弟的反目成仇，其實更是講愛爾蘭和蘇格蘭的的兄弟民族問題。如《不成問題的問題》在農場之上隱藏了一箇中國的人情社會。《朗讀者》講的是小男孩和大女人的感情糾葛，也是德國血肉相關的兩代人的糾葛。
二 有無一個令你印象深刻的形式。
如《愛樂之城》用美好寫殘酷，《南國野獸》是用冷酷寫溫情。《生命之樹》是影像上的哲學，《2001太空漫遊》是人類進化，《絕美之城》是影像上的交響樂。
這個形式也不一定是創新，而是符合主題、契合人物，並一直穩定在一個節奏中。如《黑客帝國》或《絕代豔后》的服裝。如《颶風營救》或《極速特攻》的打鬥。如《羅曼蒂克消亡史》或《師父》的儀式感。
再如《鳥人》的長鏡頭，《諜影重重》的運動鏡頭。《索爾之子》逼迫性極強的貼身拍攝，《阿拉伯的勞倫斯》的遠景，《布達佩斯大飯店》裡的幾何對稱。
小城故事46947
人們對於優秀電影的定義，各有千秋，但優秀電影都能夠直擊觀眾靈魂，給觀眾帶來強大的視覺體驗，對於想要申請國外電影院校的學生來說，與其絞盡腦汁思索拍奢華的商業大片，不如靜下心來拍一部走心的作品，無論是選一個深刻的主題還是選擇某個有趣的表現形式，都需要你不斷從以往拍攝的影片中汲取經驗，美藝導師總結了一些打動人心電影的特性，具備的特點如下：
一 有無一個打動你的主題。
這個打動不一定非得是厚重的歷史反思，深邃的哲學體驗，複雜的人性震撼，也可以是感動，單純地被某一種感情感動。
這是一部電影的主要氣質，是可以更恆久地駐紮在觀者心裡的具象。甚至這種具象可以是很生理地形式存在，如《利維坦》的冷硬，《速度與激情》的胎膠味，《泰迪熊》的潮溼、《西西里的美麗傳說》的乾燥。
一般好電影都在直觀的主題上，還生存著另一個主題，如《風吹麥浪》講的是兩兄弟的反目成仇，其實更是講愛爾蘭和蘇格蘭的的兄弟民族問題。如《不成問題的問題》在農場之上隱藏了一箇中國的人情社會。《朗讀者》講的是小男孩和大女人的感情糾葛，也是德國血肉相關的兩代人的糾葛。
二 有無一個令你印象深刻的形式。
如《愛樂之城》用美好寫殘酷，《南國野獸》是用冷酷寫溫情。《生命之樹》是影像上的哲學，《2001太空漫遊》是人類進化，《絕美之城》是影像上的交響樂。
這個形式也不一定是創新，而是符合主題、契合人物，並一直穩定在一個節奏中。如《黑客帝國》或《絕代豔后》的服裝。如《颶風營救》或《極速特攻》的打鬥。如《羅曼蒂克消亡史》或《師父》的儀式感。
再如《鳥人》的長鏡頭，《諜影重重》的運動鏡頭。《索爾之子》逼迫性極強的貼身拍攝，《阿拉伯的勞倫斯》的遠景，《布達佩斯大飯店》裡的幾何對稱。
a箛狼
這是一個關於夢的故事：為了新疆和田百姓心中的吃水夢，他頂住蘇聯專家撤走的壓力，一人扛起修建水庫的重任，用畢生精力在缺水的新疆和田地區主持修建了58座水庫；為了心中的高山水庫夢，他踏遍了和田的深山高谷選擇壩址，奔波呼籲不辭辛勞，最後半座是他尚未實現的修建高山水庫的心願。
真實的人和事才能打動
鉗子123
我認為電影是一種藝術表現形式，一種心理表達的載體。
當我們在觀看時，能讓大家置身於電影中。我們可以與電影中的人物那麼地近，就像在自己的身邊發生，親眼目睹，但又無法去做任何的改變；電影中的人物似乎在表達我們的心聲，說出了我們想聽的，想要的！所以我們才那麼地感動，那麼地感同身受；
在電影中，我們可以跟隨高大英俊的男主角去戀愛，把自己投射成他那個傾心的青梅竹馬的戀人；我們可以隨著主人公去冒險，體驗著那種超乎尋常的刺激；我們可以置身於美景中，似乎與如畫的風景融合；我們可以體驗一把驚悚的感覺，似乎自己也命懸一線！我們可以真正的融入電影中！跟隨著跌宕起伏的劇情，感受著電影帶給我們的一切！
例如吳京導演的戰狼！這不正是所有中華兒女所想要表達的，祖國已經強大！不再受屈辱，尤其是那句犯我中華者，雖遠必誅！不禁讓人熱淚盈眶！
戰狼2中，丁海峰飾演的艦長那句開火，喊出了所有中國人想說的！中華民族從此傲立世界……
所以這就是好的電影！
這或許是電影的魅力所在。電影所表達的絕不僅僅是一種聲音，一種態度，不同的人，投射出不同的東西。
流星27794872
在我看來，一部好的電影要滿足以下三個條件：一是劇情要夠精彩，二是三觀要健康，三是演員演技要棒。這三個條件能達到的話，我覺得這就是一部好的電影。首先，我們說一說劇情。劇情可以說是整部電影的主要構成部分。那麼一部好的電影，它的劇情應該是怎樣的呢？我覺得影片中的故事情節不僅要合乎情理，環環相扣，而且還要緊湊不拖沓冗長，這樣的電影才能更加吸引觀眾。
其次，我們說一說三觀。其實，我們每一個人的三觀都不同，所以對電影的要求也就不同。對我來說，一部好電影的三觀一定要健康，積極向上，就比如《戰狼》系列電影三觀就很正。 最後，我們說一說演員。一部好的電影在演員的選擇上一定要慎重。不能光看演員的顏值，最主要的還是要看演員的演技。一個演技精湛的演員會為整部電影增色不少的，同時觀眾們也喜歡這樣的演員。
小亞當寫文章
智慧生活網訊 電影作為一種藝術表現形式，一種心理表達的載體，蘊含著深刻的人性，通過製造人物與人物的衝突，人與環境的衝突，表達著人類的潛意識中無法言說的秘密。
當我們坐在影院裡時，我們其實就置身於夢境中了。我們可以與電影中的人物那麼地近，就像在自己的身邊發生，親眼目睹，但又無法去做任何的改變；電影中的人物似乎在表達我們的心聲，所以我們才那麼地感動，那麼地感同身受；電影中的場景似曾相識，或許勾起了你遙遠的記憶；電影中的音樂一下戳中了你的淚點，你感到被一種悲愴所包圍。
在電影所詮釋的夢中，我們可以跟隨高大英俊的男主角去戀愛，把自己投射成他那個傾心的青梅竹馬的戀人；我們可以隨著主人公去冒險，體驗著那種超乎尋常的刺激；我們可以置身於美景中，似乎與如畫的風景融合；我們可以體驗一把驚悚的感覺，似乎自己也命懸一線，心已經提到了嗓子眼……
或許是入夢太深，我們會有那麼多的情感體驗，這些體驗是的的確確在你的身上發生的，那是真的，而這些體驗卻讓你不會有死亡的威脅，因為你穩穩地坐在影院中，似乎又一切都在你的掌控之中。
這或許是電影的魅力所在。電影所表達的絕不僅僅是一種聲音，一種態度，不同的人，投射出不同的東西。甚至很多電影的結局也是開放式的，給觀眾留下各種遐想，回味無窮。比如《盜夢空間》的最後結局，你可以給出自己的詮釋，甚至會在電影中尋找線索去證明，男主人公的確是回到了現實；而最後轉動的陀螺並沒有停止，男主出現的場景是那麼朦朧夢幻，又似乎還是在夢中。一千個人心中有一千個哈姆雷特，這就是藝術讓人著迷的地方。因為我們可以在確定中去享受這種不確定性。
我們都有看電影的經歷，但如何去看一部電影，正如看一本書一樣，有的人會從中吸收很多的東西，並將其整合成自己生命的一部分，而有些人卻看完了沒有任何的收穫？由美國著名的電影理論家和影評人所著的《認識電影》這本書堪稱電影入門書之經典，問世40多年來，現在已經是第12版，可見其受歡迎程度。
《認識電影》讓我們開始從較為專業的角度去詮釋一部電影，看完這本全綵的大部頭，我才知道該如何去品味一部電影、欣賞一部電影。電影通過攝影、場景構圖、動感、剪輯、聲音、故事線索與情節、電影明星的表演、編劇以及意識形態去表達，給我們啟迪，讓我們看到人性的掙扎。電影是由一個個意象組成，呈現的或許是人類的集體潛意識，讓不同國家、不同民族、不同信仰、不同文化背景的人，可以看到人類共通的東西，同時又發展出個自的不同理解，碰撞出思想的火花與人類的智慧。
讓我們一起來看看《認識電影》如何去教會我們用電影的語言去理解電影，這的確是一個相當精彩的過程。
攝影
中景永遠用於拍攝兩人浪漫或者不浪漫的戲。《左耳》是一部青春愛情片，兩個學生稚嫩的面龐，臉上面無表情，似乎都有心事，彼此沒有交流。但又能看到兩人在某些方面的一致性，比如基本一致的步伐，同樣藍色的雙肩包，樸素的衣著，眼光都是朝向下邊。凸顯了青少年內在的衝突與矛盾，對於情感的不成熟。
再讓我們看到《廊橋遺夢》中兩個中年人之間的愛戀，也是使用了中景，女人臉上的幸福被背景中怒放的花朵襯托，讓人感受到兩人之間發生的神奇的化學反應。
高角度鏡頭會呈現畫面人物的困境、無力感以及被攻擊的情況。角度越高暗示著致命的毀滅。
比如《竊聽風暴》與《公民凱恩》一個是俯視，一個仰視。在《竊聽風暴》這個鏡頭中，男女主人公躺在床上，似乎有一種壓迫感，正是體現了在當時的政治環境下，人的無力與壓迫感。而在《公民凱恩》中，很多的鏡頭都是使用仰拍，以體現出凱恩的高大形象，或者其誇大的自我形象。
光的明暗本身帶有著極強的象徵意義。我們用黑暗來象徵恐懼、邪惡、未知；用光明代表安全、真理、希望等等。比如《煤氣燈下》是一部黑白片，完全通過黑暗與光明來表達人物的內在情感。在忽明忽暗的煤氣燈下，透露出氣氛的詭異與恐怖，而在明亮的陽光下，女主人與男主人在去往音樂會的現場，女主人的心情是愉悅的，此時她也是健康的。
在《弗裡達》這部電影中，色彩運用到爐火純青，弗裡達服裝的顏色代表了她奔放、熱情的個性，她的繪畫用了大塊的紅色或者藍色的對比色，表達了她對於命運的抗爭。在出了車禍躺在病床上時，她在自己打了石膏的身上畫下了粉紅色的蝴蝶，浪漫的粉色讓我們看到了她的少女心，而拍著翅膀飛翔的蝴蝶呈現著她對於自由的渴望，但蝴蝶本身的蛻變又代表著死亡，最後的燦爛。這樣的色彩與隱喻將女主人公的內在情感表達地淋漓盡致。
場景構圖
景框的使用是導演安排觀眾看到什麼，不能看到什麼，而那些隱身於鏡頭背後的東西會給觀眾帶來豐富的想像，或者製造懸念，尤其是懸疑片，帶著神秘色彩，直到最後才可能真相大白。
把人物擺在景框中的不同位置也是有著象徵意義的。人物放在景框中央位置，是想讓這個人成為注意的焦點，或者在人群中的份量。如果人物出現在景框上部，一般代表著這個人擁有權力或者權威，而處於景框下部的人則會顯脆弱、無力、順從。
《廊橋遺夢》中，攝影師蹲在地上為站在橋洞邊的女主照相，男主人公對於女主的認真的態度從他低於女主的位置可以窺見一斑。
這幅構圖，女主人公背對著觀眾，孤單隻影，不由得讓人心生憐愛，她面對的是穿過橋洞的一條小路，女主人公頭略低，似乎心事重重，道路的隱喻是選擇，女主內心掙扎，似乎在做最後的決擇。
聲音
剛剛囊括奧斯卡獎的《愛樂之城》是一部音樂片，影片中的《City of Star》是一首男女對唱的歌曲，兩個年青人為了各自的夢想來到到這個城市，因為愛而走到了一起，為了成就彼此而分開。鋼琴的旋律浪漫而多情，配上渾厚溫柔的男聲，似乎要將心融化了，女聲的合聲，中間還帶著笑聲，有淡淡的傷感，又如輕風拂面，雲淡風清的感覺。Are you shining for me?是的，好的愛情，是因為你而讓我變得更閃耀。
City of StarsRyan Gosling;Emma Stone - La La Land (Original Motion Picture Soundtrack)
《驢得水》中的一首貫穿整部電影的曲子《我要你》，女主在原野中唱歌，那是她想要去尋找的樂土，但這裡最終也不是她想要的，歌曲中的淒涼，讓人潸然淚下。
電影明星
明星無疑是決定票房的關鍵因素，以研究明星而著名的雷蒙德﹒德格納認為，一個國家的社會史可由其明星看出。亞歷山大﹒沃克則說，明星直接或間接地反映了觀眾的需求、慾望和焦慮。他們讓我們產生了最深的幻想與迷戀。
梅麗爾﹒斯特里普曾經16次入圍奧斯卡最佳女主角獎，並憑藉《蘇非的選擇》、《鐵娘子》兩度獲得最佳女主角獎。她的表演可塑性非常高，從《廊橋遺夢》的偏遠地區的農婦到《穿普拉達的女王》的商界女魔頭，到《鐵娘子》權利巔峰的女人，精湛的演技、強大的氣場成為電影中最閃亮的地方。她的光彩遮掩了電影所有的瑕疵，甚至讓觀眾忽略了故事情節。
萊昂納多﹒迪卡普里奧主演的多部電影均非常熱賣，《了不起的蓋次比》、《鐵達尼號》、《盜夢空間》均為中國觀眾所熟知。他憑藉《荒野獵人》獲得了奧斯卡最佳男主角獎。他本人因為天價的片酬榮登福布斯全球演員富豪榜前列。
梅麗爾﹒斯特里普或許是獨立、自由的女性代表，與女性的覺醒與女性力量的崛起有著直接的關係。萊昂納多在年輕時形象乾淨自然，而在變身為中年大叔後，魅力更不減當年。
故事線索與情節
電影《歸來》是通過嚴歌苓小說《陸犯焉石》改編的，電影只節取了原著的一小分，整個電影推進的緩慢，情感壓抑，情節簡單到一句話似乎就可以講完。直到電影快接近尾聲，我感覺才只看了個開頭。
這部電影不是以故事為線索的，而是對於深刻情感的表達，但電影所帶來的震撼卻久久無法褪去。
電影《黃金時代》則是以第一人稱的形式敘述自己的生平來展開，作為小眾的文藝片，文藝青年的確好這一口。旁白就像蕭紅本人在對著觀眾喃喃細語，訴說著她三十二年的短暫而悲慘但又充滿傳奇的一生。
一部經典的電影值得我們多次去品味，每看一次，都會有不同的感受。而如果學習一下用更專業的視角去看一部電影，或許你會從電影中挖掘到更多的寶藏，而《認識電影》這本書就是給了我們一把鑰匙，打開電影更加精彩的世界。
劉嵩魁
這個形式也不一定是創新，而是符合主題、契合人物，並一直穩定在一個節奏中。如《黑客帝國》或《絕代豔后》的服裝。如《颶風營救》或《極速特攻》的打鬥。如《羅曼蒂克消亡史》或《師父》的儀式感
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生活很累很累很累
什麼電影可以打動觀眾的心？
▌史上最打動人心的十大小清新電影推薦 聽說 愛情和夢想都是很奇妙的東西，不用聽，不用說，不用被翻譯，就可以感受到。
第一部《聽說》
陽光男孩黃天闊(彭于晏 飾)的父母經營著一家便當店，某天，他在為聽障游泳隊送便當時邂逅了清純美麗的姐妹花——小朋(陳妍希 飾)和秧秧(陳意涵 飾)。姐妹倆的父親是一名傳教士，常年在非洲工作。為了保障姐姐順利參加聽障奧運會，秧秧擔負起賺取家用的重任。她每日來去匆匆，辛苦打著幾份工。本身即掌握手語的天闊自然而然融入了姐妹倆的生活當中，為了接近心儀的秧秧，他時常在體育館門口做生意，還費盡心思為秧秧製作愛心便當。相識時間雖短，卻讓兩個年輕人的心越走越近。然而某次約會中，一個小小的誤會阻斷了他們的交往，與此同時，小朋也遭遇了一場災難……
第二部《不能說的秘密》
葉湘倫(周杰倫 飾)是淡江藝術高中的一名插班生，父親(黃秋生 飾)是該校的一名教師。這天同學晴依(曾愷玹 飾)帶他參觀學校，接著他獨自來到了學校的舊琴房，本身彈得一首好曲的他被某處傳來的一首鋼琴曲吸引住了。他來到其中一間舊琴房，遇到了路小雨(桂綸鎂 飾)，純純的愛情故事由此發生了。一直以來，葉湘倫都覺得小雨充滿了神秘，卻無法進一步瞭解她。葉湘倫約小雨到琴房見面，葉湘倫以為晴依是小雨，跟晴依接吻時被小雨看到，自此之後葉湘倫就沒有再看到小雨。葉湘倫到處尋找小雨，發現了那個小雨所說“不能說的秘密”的全部真相。
第三部《情書》
本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子(中山美穗)在前未婚夫藤井樹的三週年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄裡發現“藤井樹”在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。
不想不久渡邊博子竟然收到署名為“藤井樹(中山美穗)”的回信，經過進一步瞭解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹(柏原崇)少年時代的同班同學。為了多瞭解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。
有看過的嗎？😜😜😜😜😜😜😜
