在北京城的西北郊，有一片氣勢恢弘的皇陵區，明十三陵。上個世紀中葉，考古學家曾經發掘了十三座皇陵中的定陵，出土了三千多件文物。在皇帝遺留下來的所有財富中，最引人注目的是幾件並不大的物品。
這是萬曆皇帝的皇冠，只有一斤六兩六錢重。它全部用金線編制，孔眼勻稱，外表光亮，而且找不到任何接頭的痕跡。
皇后的鳳冠一樣高雅華貴，冠上裝飾著珍珠和寶石組成的花卉，還有姿態生動的龍和鳳，如此精緻細膩的藝術珍品，讓現代人感到疑惑，在400多年前，當時的人們是靠著什麼工具和手法實現的呢？
衚衕
其實，皇宮裡的絕技曾經是民間工匠謀生的活計，銀匠們在打造首飾的時候都用一種祖傳的絕活兒，叫花絲鑲嵌。
百工坊花絲鑲嵌展品
花絲鑲嵌號稱“燕京八絕”之一，和景泰藍一樣，歷史悠久，底蘊深厚。但它的工藝和景泰蘭不同，工匠們用手工拉成的金絲或銀絲扭結成精密的花絲，根據設計，編制、焊接出各種花紋圖案造型，附著在內襯上，點上銀藍，鑲嵌上珠寶，形成一件工藝品或藝術品。
故宮花絲鑲嵌藏品
最初的花絲鑲嵌技術是民間匠人打製首飾的專門手藝，早在春秋戰國時就有了雛形，到唐朝時已經十分流行，波斯的金銀絲技術傳入後，中國的工匠們把原來的一根絲改造成兩根絲扭結在一起，流傳後世的花絲技術就此誕生。
和景泰蘭的歷史正好相反，花絲鑲嵌工藝首先產生於民間，後來走進宮廷，成為皇家藝術的一種，最後又因為封建帝制的結束，大量宮廷工匠流落民間，這項來自普通街巷的絕技再次回到平民的作坊中。
歷史資料“百工坊”門旁文字簡介。王樹文走進“百工坊”正門，步入自己的工作室。
新中國成立後，手工藝人第一次受到廣泛的尊重，曾經受歧視的低賤行業被賦予藝術的稱號，一批老藝人開始傳授他們祖傳的絕技。
在今天的百工坊裡，人們可以欣賞到許多花絲鑲嵌技藝的傑出作品，這些作品中有很多出自一位工藝美術大師之手，他叫王樹文。
說起來，王樹文在花絲鑲嵌這個傳統行當裡，算是半路出家。他早年畢業於工藝美術學校雕刻專業，後來成為小有名氣的牙雕和玉雕專家，他製作的牙雕作品《萬里山河展新容》長期在聯合國大廈裡展出，得到了很多外國友人的讚賞。
但是，王樹文是個興趣廣泛的人，由於所在單位是國家唯一一家綜合藝術生產基地，使他有機會吸取各種工藝，設計創作集大成的藝術精品。在完成牙雕名作《萬里山河展新容》後，王樹文開始進入花絲鑲嵌藝術的世界。
我原來是搞立雕搞牙雕的，花絲整個是平面的，對花絲一竊不通，這時候就得需要上車間，先不能找老藝人，先不能找老藝人去學，老藝人不能教你，先找青年技工師傅，一塊學怎麼焊。
對初學的王樹文來說，花絲鑲嵌技術和雕刻工藝完全不同，但它包含的技藝魅力同樣十分誘人。漸漸地，王樹文全身心地鑽進了這項古老的手工藝術中，很快成為花絲技藝的現代傳人。
如今，王大師的手法已經達到爐火純青的地步，在他的身上，似乎映出千百年來能工巧匠的身影。
但是，王樹文更大的建樹是在繼承精湛的皇家工藝的基礎上，結合自己的象牙雕刻技藝，借鑑其它藝術，創造性地發展了傳統花絲鑲嵌藝術。這是他為迎接新世紀，銳意創新的著名代表作——《騰飛》，又叫《中華世紀龍》，曾被美國前總統布什作為私人收藏，還有一件則被故宮博物院永久收藏。
在做龍的這個過程中，按過去做龍，裡面一定要有胞胎，24k 金很軟，一動個方面變形了，必定有胞胎各個方面。做這麼一條龍，用24 k 金做，用原來的工藝，沒有700、800克就做不成。
花絲鑲嵌製品的第一步是根據設計的圖樣做成石膏模型，然後翻製成金屬內襯，行話叫胞胎。
但是，有了胞胎不一定就能滿足外觀造型精美複雜的圖案，這樣就需要鏨活的功夫，用鏨子一點一點地鏨出細節，技師必須特別地小心謹慎，一點差錯都不能出，否則就會影響圖案的表現力。這也是一項傳統的手工絕技，但在現代，由於設計圖更加複雜，所以對技師在耐心和手藝方面的要求更高。
那麼我把原來我們這個鏨活，花絲的鏨活不是這樣剔透沒有行雲流水的，我是把象牙雕刻的，把立體雕塑的這種造型結合在這裡，因此呢，它走的行雲流水這個呢也利用力學。 把時間的空間概念表現出來了。這也是過去，往往我們過去雲彩一堆一堆堆出來的，不是這樣的。這就是現在咱們新的做法。
鏨好的胞胎大致完成了造型的環節，下一步的關鍵就是花絲技術了。
花絲的主要原材料是金絲、銀絲、銅絲等金屬絲。為了得到纖細、精美的花絲，技師必須花費相當多的時間和氣力。
金屬棒經過反覆的捶打和加熱，質地變得比較柔軟。但是，從這麼粗的金屬棒到細如髮絲的花絲，還必須藉助一種特殊的工具。
這就是傳統拉絲的工作臺，由幾十個圓孔組成，每個圓孔逐步縮小，金屬棒每通過一次小圓孔，就變得細小一點。就這樣，一次次地拉出金屬棒，直到最後成為纖細、柔軟的金屬絲。不過，這還只是單條金絲，下一步還需要把兩條金絲像捻麻繩一樣，捻來揉去，扭結成均勻的麻花勁兒，再用手幾經梳捋，一根根精密的螺旋狀花絲就形成了。和單根的金絲相比，經過擰結的花絲增加了金屬本身的光澤和閃爍感，顯得更加名貴。
漂亮的花絲經過技師靈巧的雙手，不再是沒有靈性的金屬，而成了具有無限活力的繪畫線條。在胎體上細緻地把花絲平填、掐絲、堆壘和焊接，就基本形成了作品的大樣。和景泰蘭相像的是，傳統花絲作品也有點藍和燒製的工序。
它主要是它點的藍叫銀藍，它的溫度比景泰藍的溫度低，它屬於一種玻璃的藍料，這個在花絲上之所以要點這個銀藍，那麼主要是增加它的色彩感，但是它是點綴，不是全部。
這條象徵中華民族騰飛的世紀龍，傾注了王大師的一腔熱血，特別是在花絲工藝創新方面，贏得了巨大的突破。他大膽取消了延續幾千年不變的銅胎內襯，以力學原理為依據，使一條純花絲編制、焊接的鏤空金龍靈性地躍然華表之上。
我把每一個點，像我這個每個鱗都是一個三個焊點，我就用半面圓形的拱形我焊裡面，利用力學的拱形我每一個點、我每一個點焊上去，我增加了焊點，像這樣一條龍就將近一萬個焊點，由於這樣我做出來的龍，本來有拱形，因此它鏤空，用的材料300多克，那麼就做成了。
生動的龍體做成之後，還需要進行裝飾，這就是花絲作品的最後一道重要工序，用各種寶石鑲嵌。
可以鑲嵌的寶石種類很多，有紅寶石、藍寶石、翡翠、鑽石、玉等等，凡是美麗多彩的寶石都可以盡情地使用，以突出作品色彩的跳躍和強烈對比。至於在什麼部位、選擇什麼材質和顏色的寶石，主要依靠技師的經驗和靈感，進行即興的創作。
寶石鑲嵌技術早在中國的遠古時期就被運用在青銅器上，鑲嵌雖然並不是難度特別大的絕活兒，但同樣也是細緻工夫，就連大師也不一定每次都幹得那麼順手。
花絲技藝和鑲嵌技藝結合在一起，才形成為真正意義上的花絲鑲嵌。但是，這一結合在早年民間的花絲技藝中並不突出。
到宮廷以後呢，由於這些高檔的藝術品，當時為皇權所壟斷了，這時候呢，他要求的工藝品就更精更細，更美，除了用花絲這個精美的絲的編制焊接，還鑲上各種名貴的寶石，紅寶石，藍寶石，貓眼翡翠，這樣呢使整個作品越來越華貴，那麼發展到了明代，明代的時候，這個時候花絲已經到了比較頂端的時候。
明定陵出土的皇冠和鳳冠是那個時代花絲技術的傑出代表，如今在十三
陵博物館展出的鳳冠複製品，就是王樹文當學徒時的作品。
明代的皇冠已經把金絲拉到0.01毫米，那麼這個時候呢，在當時世界上在金屬黃金白銀，在這個角度來說，那已經達到了很高的水平，那麼也說明我們在冶煉和工藝各個方面的手段，已經達到了很高的水平。
皇宮裡的花絲鑲嵌技術在清代發展到最高峰，皇家的裝飾品中越來越多地使用高級花絲作品，它們和景泰藍製品一道，成為皇宮的專利和奢華生活的標誌。
這兩種工藝呢，它有異曲同工這妙但是它是工藝完全不同，效果也不一樣，景泰藍的效果，整個是端莊大方，那麼花絲產品呢，精巧細膩，玲瓏，兩個工藝概念。
保存在故宮博物院的渾天儀，不僅具有天文學的實用價值，更是一件華美精巧的藝術品，九條盤旋的龍相互連接，組成了一幅生動通透的畫面，呈現出雕塑的立體美感，這件作品說明當時的工匠已經把鏨活和花絲技術運用得十分自如。
相比之下，王樹文的中華世紀龍更具有現代氣息，全新的設計理念只有靠著細膩的技術作支撐，才能得到最終的體現。
盡善盡美是手工技藝的最高境界，花絲作品的關鍵在於細節，任何部分都不允許忽略或將就。無論從哪個角度觀看，中華世紀龍的所有組成部分都是藝術和技術的高超結合。
就是我用松石做的松樹用金絲花絲做出來的松枝，然後在每個松枝上頭有一個寶石，綠寶石，顯得這松枝上頭，像剛打上水一樣，下過雨一樣鬱鬱蔥蔥，象徵著中華民族在21世紀蓬勃的發展，既有幾千年的文明史，又是在21世紀龍的新的騰飛。
中華龍等作品一件成熟的花絲作品總能給人巧奪天工的感受，金銀絲的纖巧玲瓏和寶石的高雅光芒交相輝映，烘托出一種如夢如幻的高貴格調。
王樹文仿製的《花絲金鑾寶座》——局部、細部——故宮裡的金鑾寶座。
這是王大師受故宮博物院委託，親手用3000多條純金花絲編製成的《花絲金鑾寶座》。作品長128釐米，寬120釐米，高72、5釐米，一共用了黃金36000克，鑲嵌高檔珠寶4000多粒。
三千多條龍姿態各異，龍的身體玲瓏剔透，生動活潑。
每一處細節都考慮得十分周全，無論是垂掛的小裝飾還是地板、臺階，都做得惟妙惟肖，皇帝的寶座更是在形似的基礎上凸顯出皇家的氣派。
我們在開始設計這個千手千眼觀世音佛像的時候，因為這個佛像，木雕、石雕、牙雕都有表現，唯獨在花絲黃金這方面沒有表現。我在這方面就就想探試一下，用象牙、花絲、寶石把千手千眼世觀音表現出來。把佛像本身的立體雕塑表現得淋漓盡致，有虛有實，虛托實，實把虛襯托出來，這樣整個工藝就圓滿地結合在一起。
王樹文大膽地取消了傳統工藝必須的內胎，採取編制的鏤空花絲作飾物，巧妙地利用飄帶作支撐點，猶如仙氣把觀世音凌空托起。由於大師深厚的雕塑功底，使觀世音的面目表情和每一隻手眼的神色，都有著特別的光彩。
有趣的是，千手觀音雖然名為千手，但這尊觀音實際上只有40隻手，這是怎麼回事呢？
因為按照佛教來說，他有40隻手，每一隻手按照佛教的禮儀來說有25種，人間25種法力，那麼40乘25，這是中國古代藝人他們已經把這個作為千手，不作為一千隻手那麼複雜的，就是藝術的概括。
有雕塑經驗的人都知道，手是很難表現的。偏偏千手觀音有40隻手，對王大師來說，也是一次考驗。
錢少武教授當時說，你這件作品成功不成功，關鍵在於你的手怎麼做，如果說你手做不好，容易就像蜘蛛一樣，所以你手做好了，那麼你這件作品就成功了。
王樹文花了不少心血琢磨40隻手的造型設計，最後他確定了一個方案，使得40隻手形成一個橢圓形，眾多的手捧著各種法器，構成了一個美的整體，多而不亂，繁而不雜，像一道佛光，籠罩著慈眉善目的菩薩。這件作品給王樹文帶來了很多新的挑戰，也因此使他有機會對傳統技藝作更多的創新。除了花絲技藝外，王樹文還在鑲嵌寶石的傳統工藝上做了重大突破，他選用不同色彩的天然寶石，替代抵擋的玻璃釉，整個佛像鑲嵌了12萬粒寶石，從手鐲的靠背到腳底的蓮花瓣，全部用五彩繽紛的寶石裝飾。
這是一個難點，怎麼用寶石，把整個的活點綴起來，我們利用了各種辦法，最後我們用了十二萬粒寶石，整個進行全方位的點綴。主要用的是紅寶石，紅寶石既象徵了富貴，黃金托出來也好看，顏色和黃金和寶石它本身就天然的一對結合出來，既不跳又非常協調。那麼我們過去中國古代有一句話叫金鑲玉金鑲寶互相襯托，如果說黃金是一寶石是一，如果黃金加寶石就不是二，它等於五或者等於十。
富貴而高壓的寶石襯托著佛像，雖然光華燦爛，但沒有絲毫的俗氣。
觀音的頭冠上，還雕刻了99尊佛像，每一尊都有著不同的形象和表情，從製作工藝來說，這些小雕像同樣也是珍寶。
那麼觀音頭頂上，元古佛也叫燃燈法師，這個原來做的如果說按原來的
處理手法，這個可能就是要點上顏色，或者上上其他的顏色，我呢就整個從緬甸，當時雲南到緬甸，到泰國選購了一個一千多克拉的一塊紅寶做的那個頂上燃燈法師。這件作品呢，不僅整個的使產品非常協調，也使這個作品佛中有佛。寶中有寶，起了畫龍點睛的作用。
凡是親眼目睹這件作品的人，都不由被它的莊嚴和華貴深深地震撼。過去的手工藝人也許不會想到，他們用來養家餬口的技藝會被後代用得這樣出神入化。
由於這件作品，工藝美術家王樹文也達到了自己創作歷史的一個新高峰，特殊的人生機緣使他得到了多種傳統手工技藝的滋養，現代觀念又使他將各種技藝融會貫通。在這件作品上，我們看到了中國傳統手工技藝的精華集粹。
現在人家問我，你到底是算象牙的，你是算玉器還是算花絲的，實際我
現在什麼都不算，又什麼都算。在哪門子上都略有建樹。
景泰藍與花絲鑲嵌極品交替回放。
其實不論是王樹文，還是景泰藍大師張同祿，他們都不再是傳統的手工工匠，歷史上各個行當之間的壁壘在他們的藝術靈感中被融化，曾經互不相關的工藝流程互為促進，成為和諧的整體。
嚴整複雜的景泰藍工藝、靈巧細膩的花絲鑲嵌，都是前人留給我們的財富，新一代工藝大師用他們堅韌執著的努力和富於智慧的創造，為我們的文明世界又增添了幾許金碧輝煌的豔麗色彩。
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