百花爭春我為先
論演技都不錯，但是朱亞文戲路款，任何角色都勝任，孫紅雷只適合黑社會老大。無人能比。
綠海ZT
演技是一門藝術，它需要表情、動作和語調之間的相互配合與把控，既不能太誇張，也不能太收著。
它不是與生俱來的天賦，而是需要後天的摸索與磨鍊，很顯然，孫紅雷與朱亞文在演技上，都屬於實力派。
01 薑還是老的辣
俗話說，薑還是老的辣。孫紅雷大朱亞文14歲，出道時間比他早4年，無論是閱歷還是演戲的經驗，孫紅雷都比朱亞文要長一些。
當年，孫紅雷借《永不瞑目》正式進入演藝圈，沒過多久，他就憑藉《像霧像雨又像風》裡的阿萊一角走紅，這除了好的資源，更重要的是突出的演技。
孫紅雷演出了阿萊的“四肢發達，頭腦簡單”，也演出了這個角色的專一痴情，他眼神中對心愛女子有著一種堅定，同時也表現出了不拘小節的男子氣概，孫紅雷把那股子“憨”勁詮釋的很好。
但相對而言，朱亞文自出道到走紅，用了6年的時間，他很有爆發力，是一個風格比較明顯的演員，但對於孫紅雷這種老練的來看，朱亞文還是稍微有那麼一點距離。
朱亞文在人物力度上，在之前的發揮上，還是沒有孫紅雷那樣穩準狠的，角色的代入感，孫紅雷的優勢相對而言多一點。
02 多變的演繹
演戲，不能侷限在一個層面，而應該多嘗試一些不同的戲，尤其是人物反差比較鮮明的，這樣更能看出演員的演技。
孫紅雷就屬於那種多變型的演員，用專業的詞彙來說，就是有獨特的可塑造性。他可以是《我的父親母親》中的教書先生駱玉生，
可以是《征服》裡兇殘不羈的黑幫老大劉華強，可以是《我非英雄》裡不討人喜歡的刑警隊長陳飛，也可以是《七劍》中陰險狡詐的最大反派烽火連城。
反差比較大的角色，在孫紅雷的手中卻演繹的入木三分，不誇張也不違和，他的英雄能讓人拍手稱讚，他的惡人也能引人咬牙。
同時孫紅雷還可以在一個角色上展現出多變的演技，如《一代梟雄》中的何輔堂，他就比較善於變換，但卻本性剛正，黑白兩道，他都能玩轉的很開，他這個角色，可以用淋淋盡致來形容。
很多人對孫紅雷的印象都屬於硬漢類，其實在《好先生》中，他略帶“作”的形象，倒是與硬漢形成了一種反差萌，這也屬於一種“多變”。
總而言之，孫紅雷的演技是值得稱讚的。
三叔說文
阿飛認為他倆不是一個類型的演員，其演技各有特色。朱亞文的角色更靈動一些，孫紅雷的角色更深刻一些。
豪橫的金海
最近幾年的孫漂亮一直把中心放在綜藝節目，即使拍攝電視劇也是類似於《帶著爸爸去留學》之類的都市劇，很多人已經忘記孫紅雷的演技了。
以最近熱播的以拖沓著稱的大劇《新世界》為例。劇中，孫紅雷就在其中飾演京師監獄監獄長金海，他在劇中有著出色的表現。僅憑一人之力，就拉住了正在走向神劇的《新世界》。
特別是孫紅雷怒打十七那一幕，一瞬間彷彿看到了一個歷經滄桑的民國監獄長。孫紅雷瞬間切換狀態，將平時的低調、溫和瞬間隱去，隨之出現的是心狠手辣的監獄長。他面目猙獰地說“把手拿開，不打你臉”，將他心中憤怒標點的淋漓盡致。
孫紅雷在本劇中的演繹肯定不是他實力的巔峰，但已足夠吸引人，他毫不費力地將金海刻畫的非常深刻。
仗義的春明
插隊回來的韓春明為了找工作，求了不少人，但最終也沒找到好工作。他開始了收破爛，在收破爛的同時。他也在收古董。在那改革開放的日子裡，韓春明通過努力不僅使自己富了起來，也讓自己積累了大量的藏品。
劇中朱亞文完美的詮釋了春明玩古玩時的靈動，做生意時的機靈，對母親和師父的孝順，對兄弟的仁義，和對愛情的執著。從少年到中年，從貧窮到富有，朱亞文十分出色的演繹出一個活著的韓春明。
我是從《正陽門下》看到朱亞文演技的，也深深的喜歡他的演技，處處透著靈動！
阿飛認為，孫紅雷和朱亞文是兩個類型的演員，是兩個出色的演員。
阿飛看電視
個人覺得孫紅雷演技更高一籌。
孫紅雷屬於硬漢一類的演員，演藝界的老大哥，而且也是一個非常職業，敬業的演員。他善於揣摩角色的特點並且在角色中表現出來，他飾演的角色往往性格鮮明，並且在表演之前會提出來自己的想法，把那些有利於角色思想都會提出來，一心為了更好的表演好這個角色。
和孫紅雷合作過的導演對他評價都是很好的。
徐克說過，他是一個很特別的演員。從半路夫妻到潛伏，可以看得出孫紅雷的各種角色都栓釋的非常好，不僅壞人夠壞，好人也是非常好。孫紅雷是大器晚成，嚐盡了酸甜苦辣之後的成功，所以他非常珍惜這份來之不易的成功，也就比別人更加努力。
▪ 2017-05 第23屆上海電視節-白玉蘭獎最佳男主角獎 好先生 （提名）
▪ 2015-11 第13屆四川電視節-金熊貓獎長篇電視劇類最佳男演員獎 一代梟雄 （提名）
▪ 2015-11 第52屆韓國電影大鐘獎最佳海外男演員 （獲獎）
▪ 2014-10 第14屆華語電影傳媒大獎最佳男主角獎 毒戰 （提名）
▪ 2013-12 第1屆倫敦國際華語電影節最佳男主角獎 全民目擊 （獲獎）
▪ 2010-09 第25屆中國電視金鷹獎觀眾喜愛的電視劇男演員獎 潛伏 （獲獎）
▪ 2010-09 第8屆中國金鷹電視藝術節最佳表演藝術男演員獎 潛伏 （獲獎）
▪ 2010-09 第8屆中國金鷹電視藝術節最具人氣男演員獎 潛伏 （獲獎）
▪ 2010-09 第25屆中國電視金鷹獎觀眾喜愛的電視劇男演員 潛伏 （獲獎）
▪ 2009-09 第27屆中國電視劇飛天獎優秀男演員獎 潛伏 （獲獎）
▪ 2009-06 第15屆上海電視節-白玉蘭獎電視劇最佳男演員獎 潛伏 （獲獎）
▪ 2008-03 第2屆亞洲電影大獎最佳男配角獎 蒙古王 （獲獎）
▪ 2007-06 第13屆上海電視節-白玉蘭獎電視劇最佳男演員獎 半路夫妻 （獲獎）
▪ 2004-08 第4屆中國電視藝術雙十佳十佳演員獎 軍歌嘹亮 （獲獎）
▪ 2004-00 第22屆中國電視金鷹獎觀眾喜愛的電視劇男演員獎 （提名）
▪ 2003-05 第10屆北京大學生電影節最佳男主角獎 周漁的火車 （獲獎）
這是孫紅雷獲得的獎項，可以看出，還是很不錯的。
朱亞文代表作有闖關東、紅高粱、我們的法蘭西歲月、正陽門下、遠去的飛鷹、北上廣不相信眼淚。
2008年，朱亞文在電視劇《闖關東》中飾演了朱傳武。不僅獲得長篇電視劇最佳作品獎，而且是最佳編劇、最佳攝影、最佳照明一共四項大獎。
朱亞文飾演的傳武更是被評為“熒幕十大硬漢”。可見朱亞文對於角色的把握也是越來越好。而且本人比較帥氣，不是那種白面書生的帥，是陽剛，也是一個非常有潛力的演員。
我覺得孫紅雷演技更好，不僅是在閱歷，更是在經歷上，是一個非常接地氣的男演員。
流心影視
“我問你這瓜保熟嗎”？有沒有覺得這句話特別耳熟能詳，而每當聽到這句話，就想起劉華強騎著小電車來買瓜的情節，而如今這個“劉華強”已經不買瓜了，賣起了二手車，更沒有中間商賺差價了。
不僅瓜保熟，孫紅雷的演技更保熟。
你印象中孫紅雷的經典角色是哪一個？是《潛伏》裡的餘則成，是《征服》裡的劉華強，還是《人間正道是滄桑》裡面的楊立青。
或許是他的“劉華強”扮演的太好，也或許是他“不怒自威”的顏值，每當看到孫紅雷出現的時候，腦海中總是有劉華強的畫面的出現。
孫紅雷用自身的實力告訴你，劉華強這個角色，還可以再戰“幾十”年。
孫紅雷是很聰明的人，他知道自己想要什麼樣的角色效果，也有能力把自己的角色塑造到最好，演壞人演到極致，演好人讓人感動。能有這麼多經典角色的存在，也證明了孫紅雷的演技時無可挑剔，愈發成熟。
朱亞文與孫紅雷人社角色人設定位都屬於硬漢型，但兩人的硬漢風格也略有不同。
朱亞文的形象一直是陽光，正面，積極向上的，這就有區別於孫紅雷“黑老大”的形象。朱亞文的顏值也是在線，如果要比顏值的話，朱亞文的顏值比孫紅雷強的很多了。
朱亞文也塑造過很多爆款的劇電視劇，比如《闖關東》，《正陽門下》《紅高粱》等優秀劇集，也塑造了很多經典人物，演技也是被觀眾認可的。
朱亞文相比孫紅雷來說一直的作品都是在電視劇行業，參演電影作品也很少，相比較之下，孫紅雷的表演更豐富，演技也多元化，孫紅雷身上更多了一種霸氣，“閱盡鉛華”的感覺。
娛聞星記
個人認為朱亞文
又是被朱亞文驚豔到的一天。《聲臨其境》第二季決賽，秦昊請到了自己的好朋友同時也是《聲臨》舞臺的“老熟人”第一季冠軍朱亞文現場助陣。而朱亞文時隔一年再次登上這個舞臺沒有任何陌生，幾乎進入配音區就進入了角色狀態。這次助陣配音選擇是鄧超主演的電影《影》中的決戰片段，朱亞文憑藉實力將兩個人物無縫切換，幫助搭檔秦昊多得這一季《聲臨》總冠軍。
從路透中就能看出，朱亞文並沒因這次是助陣嘉賓就對這次的配音有所怠慢，依舊在老師的指導下不斷調整聲音位置、動作形態，尋找最契合角色的最佳狀態。現場比賽時，朱亞文特意調低麥克，彎腰模仿鄧超飾演子虞時身體形態，幾乎每一次喘息、每一句呻吟都入情入理，如同是在現場重現一般嚴絲合縫。
鄧超在電影中一人分飾兩角，但中間有時間差，但在配音中，朱亞文幾乎無縫對接兩個人物，前一秒是孱弱瀕死的子虞，下一秒就是殺心頓起的境州，這段可以寫進教科書般的配音得到了滿堂彩，連和鄧超十分相熟的王祖藍聽完都感慨和鄧超的狀態太像了，幾乎沒有分別。
冠軍般的滿分表演似乎讓我們再次回到當年被朱亞文那句“寶貝”支配的時光，時間流逝，朱亞文的實力更加雄厚了。這次在幫助好友奪冠的同時，意外和“前輩”鄧超同框，接替鄧超參與“奔跑”的朱亞文和他的“意外”還真的很多。
2014年《奔跑吧兄弟》在中國開花結果也成為鄧超的事業分水嶺。14年以前，大家提起鄧超更多的標籤的“孫儷的丈夫”“演技很好但不紅的實力演員”，但在14年後，鄧超成為首席實力派流量，由他引發的流行語、流行詞數不勝數。出道多年，鄧超憑藉出色的綜藝能力讓全中國都認識了這個實力演員，聲名和咖位也和老婆孫儷持平。
從走紅到事業發展來看，朱亞文有很多地方像極了鄧超。出道多年，實力演員，臉熟人不熟。如果不是《紅高粱》大家對朱亞文的印象可能還停留在《闖關東》。“行走的荷爾萌”刷屏，朱亞文也漸漸活了起來。可是火對於實力演員來講喜憂參半，有人愛就有人嫌，朱亞文也經歷了出道以來最高流量，又體會了身在高處的流言diss。
2019年再次迴歸大眾視線的朱亞文頻繁出現在綜藝上，參與《我和我的經紀人》展示了實力爆紅後的迷茫，定位模糊、商業形象不明晰，不紅時沒有的問題，爆紅後都湧了上來。為了維護，本來只想做好演員的朱亞文也要考慮曝光和藝人生存問題。
所以鄧超的成功之路擺在眼前可供參考，都是實力派，有爆紅潛力，綜藝曝光率一上來，朱亞文就是下一個鄧超，在新一季《奔跑吧》播出前，和“前輩”偶然同框的朱亞文，他背後的團隊是否也希望亞文哥復刻鄧超的成功經驗呢？
可綜藝千好萬好，為啥鄧超還是主動離開了呢？還不是因為綜藝對演員的一個致命一擊，就是綜藝形象穩固後會嚴重影響演員入戲。鄧超在綜藝中的搞笑扮醜，直接導致他在做綜藝這幾年中鮮少有好作品問世，參演張藝謀的《影》時，明明是悲情角色，可鄧超一上場讓多少人在影院裡笑出了聲？甚至有人斷言，綜藝讓觀眾低估鄧超的實力。
意識到這一點的鄧超，在賺足流量後果斷為了主業放棄綜藝。看著一腳踏進綜藝大門的朱亞文，粉絲們是否也有過擔心？失去大量主力的《奔跑吧》熱度也沒有以前高，能否如預期一般賺取流量曝光率都是一個問題。由此一看，要復刻鄧超的成功，不僅要看條件，還要有合適的時機。但還是希望這樣的實力演員能一切順利，繼續活躍，為我們貢獻優秀作品，別讓他們的努力白費。
影視啟譚
首先我覺得，各有千秋，不能這樣拿來比較。一千個讀者，就有一千個哈姆雷特，更何況全國那麼多觀眾，每個人看他們的作品都會有不一樣的感受。對於這個問題，個人比較喜歡孫紅雷。
孫紅雷並不是科班出身，農村家庭出身的他，是在通過表演霹靂舞賺錢養家的時候被人推薦去拍戲的。那時的他，對自己的外形極不自信，是父親的鼓勵讓他堅定走上這條路的。
通過在話劇中的精彩表現，孫紅雷被張藝謀導演選中出演《我的父母親》，這為他以後在演藝圈站穩腳跟打下了一個很好的基礎。自信心爆棚的他跑去和趙寶剛導演爭取《永不瞑目》中的建軍一角，通過這部劇的洗禮，人們開始注意這個自信有趣的大男孩。
可能很多人都覺得孫紅雷的長相不是大眾審美中的那種帥哥，但看久了我們會發現他總能給人一種很安心的感覺。
就是這樣讓人安心的感覺，讓他扮演了很多“大哥”形象的角色，比如《征服》中的黑幫老大，《潛伏》中的餘則成，《好先生》中的陸遠，漸漸地，他成為了觀眾口中不可多得的“硬漢”代言人。
但久而久之，人們會誤以為孫紅雷只能扮演這樣的角色，但他一直都在做著改變，一直都在不斷突破自己，因此，在《颶風營救》和《帶著爸爸去留學》中，觀眾再次發現了他身上的多樣性。
進入演藝圈的這些年來，孫紅雷一直都在不斷超越自己，憑藉著自身過硬的實力，獲得了很多獎項。現在的他，在演藝圈有了一定的名氣和地位，但他對待演戲的態度，一如既往地認真負責，讓人敬佩。
至此，關於孫紅雷的演技，我想已經無需多言了，他的演員生涯裡拿下的那一座座獎盃，足以證明他的優秀程度。
賢人愛娛
毫無懸念朱亞文。看過《正陽門下》被朱亞文的演技折服了。還有《北上廣依然相信愛情》、《闖廣東》能夠拿捏各種角色，不像孫紅雷只會耍恨，只會演黑老大，感覺他的形象被固定了。
果敢40
更偏向於孫紅雷一些
作為演員，孫紅雷的跨度很大,當年喜歡上孫紅雷的演技是在《好先生》中，孫紅雷沒有小鮮肉帥氣多情的外表，沒有誇張的演技。全程收縮自如，跟隨情節深入，引人入勝。像是敘述一件事情本身，沒有多大起伏，就是可以引起共鳴，這是他的點睛之筆也是得意之處。朱亞文則偏向於荷爾蒙，主演的《闖關東》角色塑造很強，偏向於抒發感情一類。
之後朱亞文更多的是出演現代劇《北上廣不需要眼淚》《漂洋過海來看你》更偏向於愛情劇，小打小鬧，反而格局變小。之後又開始參加《跑男》《我和我的經紀人》一類綜藝節目，來增添活躍度。看完《我和我的經紀人》的觀眾會發現，雖然說朱亞文全年365天很少有假期，但他並沒有找到自己的標籤，也就是特色，很難突破自己。
孫紅雷一方面在電視劇電影拍攝完畢以後，參加《極限挑戰》男人幫收穫不少觀眾緣，另外也不會偏向於提高作品量，反而更注重質的改變。孫紅雷前段時間的《帶著爸爸去留學》笑點十足，孫紅雷明白觀眾的喜好度，也善於改進自己不足。在哭戲方面毫不吝嗇，在笑點到達的時候也抓取有度。這就是他高明的地方，也是他能成功的原因。
總結
好的演員，能收放自如，就像廣告一樣，有適應的人群，不會擴大化，也不會過於縮小。孫紅雷對自己的規劃很好，對於小綿羊張藝興平時也很是照顧。所以新一季更多人期待孫紅雷的再次到來。另外，朱亞文演技也不錯，只是並未能找到合適自己的點，如果能提升角色的反差度和塑造度，相信他的未來也是值得期許的。
桑梓說娛
孫紅雷的演技一直也沒有突破“征服”中的劉華強，朱亞文的演技一直也沒有突破“闖關東”中的朱傳武和《紅高梁》中的“我爺爺”。
不是他們不努力，不是他們不認真，不是他們沒天賦，是劇本的束縛，是不需要多少演技的劇中情節的束縛使他們無從發揮和提高他們的演技。
期待他們能夠遇到更好的劇本，能夠突破原有的演技，塑造出更為出彩的人物來。
