天地英雄
在我國，這有文化底蘊的歌曲很多，下面我跟大家重點介紹幾首最具有我國文化底蘊的歌曲，以及其精華所在。
第一首：《歌唱祖國》，《歌唱祖國》由王莘作詞、作曲，是一首愛國歌曲。1951年9月12日，周恩來總理親自簽發了中央人民政府令：在全國廣泛傳唱《歌唱祖國》。歌曲已經成為中國各種重大活動的禮儀曲，開場曲和結束曲。
《歌唱祖國》，這首歌凝結了愛國之聲、人民之心、民族之魂，將人民共和國誕生的壯麗畫卷猶如濃墨重彩勾畫的淋漓盡致。這就是歌曲的精華所在。
第二首：《繡紅旗》，歌曲《繡紅旗》選自我國著名歌劇《江姐》，歌曲曲調優美，柔中帶剛，是一首民族聲樂歌曲。這首歌創作歷史背景很長，我們大家去看一看歌劇《江姐》，我們就知道這首歌的創作背景，以及它的歷史淵源。
- 這首歌曲的精華之所在就在於充分的體現了革命先烈們，視死如歸的精神面貌和從容不迫，外柔內剛的個性特點，成功塑造了江姐的音樂之魂。為了正義信仰前赴後繼，死得其所的鬥志和決心。至今聆聽，人是熱淚滾滾，心潮澎湃。
各位再見，今天就為大家介紹到這裡。
交通法規推講及其它
《塵緣》
塵緣如夢幾番起伏總不平
到如今都成煙雲
情也成空 宛如揮手袖底風
幽幽一縷香飄在深深舊夢中
繁花落盡一身憔悴在風裡
回頭時無晴也無雨
明月小樓 孤獨無人訴情衷
人間有我殘夢未醒
漫漫長路起伏不能由我
人海漂泊嚐盡人情淡薄
熱情熱心換冷淡冷漠
任多少深情獨向寂寞
人隨風過自在花開花又落
不管世間滄桑如何
一城風絮滿腹相思都沉默
只有桂花香暗飄過
《中華民謠》
朝花夕拾杯中酒
寂寞的我在風雨之後
醉人的笑容你有沒有
大雁飛過菊花插滿頭
時光的背影如此悠悠
往日的歲月又上心頭
朝來夕去的人海中
遠方的人向你揮揮手
南北的路你要走一走
千萬條路你千萬莫回頭
蒼茫的風雨你何處遊
讓長江之水天際流
山外青山樓外樓
青山與小樓已不再有
緊閉的窗前你別等候
大雁飛過菊花香滿樓
聽一聽看一看想一想
時光呀流水你匆匆過
哭一哭笑一笑不用說
人生能有幾回合
《東風破》
一盞離愁孤燈佇立在窗口
我在門後假裝你人還沒走
舊地如重遊月圓更寂寞
夜半清醒的燭火不忍苛責我
一壺漂泊浪跡天涯難入喉
你走之後酒暖回憶思念瘦
水向東流時間怎麼偷
花開就一次成熟我卻錯過
誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在牆上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過
《滄海一聲笑》作曲神級，歌詞一般了
閒情逸趣讀書
謝謝。
對於這個問題，可能有無數種回答。情感不同取向不一，經歷過的事和人，可以對任意一首歌曲情有獨鍾。千百年來歌曲一直都是人們表達情感和美好願望的詩篇，觀古寓今其歌曲數如滄海，不可計量。
對於經典有精華和底蘊的歌曲，本人認為應該是《情》《懷》《獻》《家》《國》。
首先說《情》，我推薦還是弘一法師的《送別》。說精華之處，古風美、文詞美、樂曲美、畫面美、意境深遠。長亭外，古道邊，芳草碧連天。一下子把一個古意十足的畫面，展現在聽眾的腦海裡。晚風撫柳笛聲殘，夕陽山外山。這段景象既有比喻，又有寫實，令人愛不釋手。
天之涯，地之角，知交半零落，一杯濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。離別後的孤獨寂寞，讓人的情感落寞惆悵。豈能是今宵之寒苦，像這樣唯美而又詩意般的歌詞，如今極少謀面了。
《懷》的歌曲我想說《順流逆流》，不知道在那天邊可會有盡頭，只知道失去光陰不會在回頭，每一串淚水，伴每一個夢想，不知不覺全溜走，……幾多艱苦當天默默接受，幾多辛酸也未放手，故意挑剔今天我不在乎，只跟心中意願去走……。
這首歌曲的要說有什麼文化底蘊，它當然不能和《送別》相比。它接近於現代的口水歌，直白胸意，沒有詞藻修飾。但是它卻道出了社會最底層人的生活面貌，真實的反映了《懷》念過去，激勵自己勇敢面對現實，永不言敗的好歌曲，很值得去傳唱。
說到《獻》，還是那首《愛的奉獻》。是的；只要人人都獻出一點愛，世界將會變成美好的人間……。人與人之間共生共容，我們一直是反對戰爭，愛好和平的民族。在如今世界大同信息時代的社會，我們缺少的是同情，是關愛。更是為了他人的幸福，國家的興旺，無私奉獻自己的一切。
勿以惡小而為之，勿以善小而不為。當前全民抗擊肺炎疫情之際。我們的醫護人員，是奉獻的楷模，全國人民為之動容而大讚。
要說這首歌的文化底蘊在哪裡，主要還是表達出一種精神，大愛無疆的精神。
《家》是避風港灣，人倍感溫暖。還記得那首《常回家看看》嗎！好的歌曲不需要太華美的麗詞，也不能以文化底蘊去衡量。《常回家看看》這首詞曲，很有現實意義。俗話說百善孝為先，父母親一輩子的希望都在孩子的身上。把自己未完成的事業，多麼渴望孩子能夠做的完美無缺。
無數個家庭是無數盞燎原星火，能讓星火旺盛起來的是情和愛。父母之情，手足之情，夫妻之情，子女之情。如同一個蜘蛛網，千絲萬縷。中心的驛站就是《家》，不論工作如何的忙，壓力如何的大，都不是謊言的藉口。真的該抽時間回家看看。時不待我，時不再來。也是這首歌的精華所在吧！
河山只在我夢熒，祖國已多年未親近，可是不管怎樣也改不了我的中國心……。歌頌祖國的歌曲，如夜空裡繁星，多的讓人眼花繚亂。唯獨吾愛《我的中國心》，摒棄底蘊，取其精華。這首歌曲的精華之處，本人認為是；……我的祖先早已把我的一切烙上中國印，長江長城，黃山黃河，在我心中重千斤……。
唱出了一個海外赤子拳拳心聲，愛國愛家更愛大好河山。也唱出了我們與之共鳴，由此想到，天下興亡匹夫有責，國之強大，家道隆昌。
這首歌從側面也體現了東林黨的那副對聯；風聲雨聲讀書聲聲聲入耳，國事家事天下事事事關心的家國情懷。
從中體會到；修身齊家治國平天下的理念。
《我的中國心》這首歌，可以說是現代歌曲中佼佼者，其藝術成就不可多得。像這樣的歌曲希望有後來者，我崇尚經典，銘記經典，致敬經典。
禪悟淨慧
友問：最有文化底韻的歌曲有哪些？精華在哪？
最有文化底韻的歌曲多多，特別是上世紀六十年代至八十年代（包括八十年代）的歌曲。諸如（黃河大合唱）（長征組歌）音樂舞蹈史詩（東方紅），民族歌曲（毛主席派人來），（逛新城），（山丹丹開花紅豔豔），（讚歌）等等。
以上類似的歌曲，旋律優美，激情四射，唱出了廣大人民群眾的心聲，使之受到了深刻的教育鼓舞和情致上的感動與嚮往。百聽不厭，大氣磅礴，涓涓細流，愛不失口。單以歌曲（黃河大合唱）為例，以咆哮的黃河水作為基調，以領唱，合唱，分組重唱的形式，大氣磅礴。以黃河水作為中華民族不屈不撓，團結向上，奮鬥不止，流暢無阻的英雄之精神，確實一首可貴難得的一首好歌。
鬱香墨
大家好，首先呢，在這裡我非常榮幸可以有這個機會為你解答這個問題，這讓我感到十分開心，下面呢，讓我們一起了解一下這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。
一般中國風會好一點
《江南》《曹操》《醉赤壁》《蒼天》《花田錯》....
以上這些就是我對於這個問題的一些個人看法和見解，我最後在這裡，祝大家每天工作開開心心，生活快快樂樂，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
堯山小蜜蜂
《江山頌》是我欣賞過的歌曲中最具中國傳統文化底韻的一首歌。第一，全曲40多句唱詞應用了20多個詞牌名。例如《滿江紅》，《浪淘沙》《蝶戀花》《水龍吟》《東風第一枝》等等。詩詞的曲牌名是中國傳統文化中獨具特色的文化內容，蘊含了傳統文化的底韻。第二，唐詩宋詞元曲是傳統文化獨具特色的文學樣式。例如唱詞滿江紅，醉天下一句中，欣賞者首先會想到民族英雄岳飛的：怒髮衝冠，憑欄處，……。又如《沁園春》馬上會毛澤東詩詞：北國風光，千里冰封……。還如《浪淘沙》，又想到蘇軾的：大江東去，浪淘盡，千古風流人物……。等等。這些唱詞，突顯了家國情懷，和那份深沉的愛國精神。第三，藝術手法高超，曲調緩慢從容。把這許多詞牌名聯綴起來，具有很高的藝術性。用直接連接的如憶江南，採桑子；滿江紅，醉天下，用肯定句式的如你是東風第一枝，東風第一枝，本來就是詞牌名。這種作詞方式，難度很大。一要對詩詞曲牌名爛熟於心，二要與歌曲主題內容相融合，三要不露刀斧之痕。第四，歌唱家雷佳的演唱充分把這首歌的家國情懷和高超的藝術風格，淋漓盡致地表達了出來。她緩慢從容地演唱，溫婉深沉地聲調，反覆吟唱的唱詞，你是東風第一枝；滿江紅，醉天下。只要一聽你就醉了！
手機用戶52761414156
首先要確定一點，什麼是文化底韻，那是中華民族幾千年以來以詩經等開頭，包括唐詩宋詞元曲各種各樣的文化藝術沉澱下來的東西，俗稱好貨沉底底。但中華民族以漢民族為主體的我們有個最大的遺憾，那就是隻重視詞，於是各種各樣詞牌名的詞流傳千古，卻忘記了怎樣唱了，想想虞美人，蝶戀花，戀奴嬌，等太多太美的詞牌名，無數的才華橫溢的文人雅士填了無數首，唱出來會不好聽嗎？，唉，原因其實特別簡單，我們古代歌曲盛行在青樓，他們男歡女愛高興的時候，沒有留下一種如五線譜簡譜一樣的記譜方式，所以音樂界才會有這一說：我們重詞，西方重曲，黑人重拍（節奏）。回到問題我認為肯定得是最能代表中華民族幾千年來的詞風作品，黃沾的滄海一聲笑，一種古人心中俠義精神，羅大佑的鹿港小鎮，代表一種市井情懷，有點類似古代的豪放派詩詞，還有就是以方文山，林夕的詞，有點婉約派的風格一樣，但林夕的難唸的經卻是另外一種風格，偏豪放，內地的黃土高坡等歌曲，一種濃濃的信天游。大碗茶，京韻京調，說唱臉譜，戲曲與流行的完美結合
瓶子大哥
古代樂器演奏《生僻字》,與漢字的歷史相呼應,有文化底蘊的歌曲
傳遞的不僅是對生僻字的正確認知，還有一種文化認同和文化自信。
由70多個生僻字串聯而成，且每一組詞語都來自文化經典，內藏豐富的文化底蘊，其形式新穎獨特。
培養創新性思維，提高國民的科學素養。掀起中國文字的識字熱潮，提高漢語言文化的影響力和國際地位，增進國內外友人的情感交流。彰顯漢語言文化的魅力，體現文化認同和文化自信。
林青禾鬥
有底蘊的歌曲我覺得周杰倫的《青花瓷》可以佔一席。《青花瓷》給我帶來的驚喜在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意；
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用“素胚”“仕女”“漢隸”等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周杰倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。
在《青花瓷》裡我聽到了《東風破》裡舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》裡前塵後世輪迴不息般輕輕的喟嘆，也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》裡風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。
《青花瓷》裡最感人的一個字，我認為是這個“等”字。
一個“等”字，唱盡多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，彷彿只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》裡唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麼樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。
至少，我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。
芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；
青花瓷裡容顏舊，老去的只是我自己，而你的美麗，永遠定格在永不褪色的青花瓷裡，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。
移鼠石麻
我認為最有文化底蘊的歌典應該是央視中的一檔節目《經典詠流傳》它是將中國的傳統古詩詞與流行歌典的結合。
肖戰在《我們的歌》的舞臺上和那英組成了‘那戰隊’他們兩人組成的組合早已深入人心了。誰知道那戰隊又再一次出現在《經典詠流傳》舞臺上表演了《千年一聲唱》再一次展現出師徒之間友誼，令人記憶猶新的是肖戰獨唱的一首《竹石》驚豔了全場，當場的嘉賓一臉驚訝望著舞臺上表演的戰戰同時也轟動了全場，大家都沒想到平時看起來風度翩翩的少年既然有這樣們的一面。
這首《竹石》源自於清代的詩人鄭燮，是大家耳熟能詳的、朗朗上口詩詞與流行歌曲的進行碰撞。肖戰帶來這首歌曲也是為了讚美竹子，表達竹子堅韌不屈的美好品格，同時也告訴自己要像竹子一樣堅韌不拔，本來這首詩寫得這首歌是一首比較溫和的歌曲，但是經過後期的又改變，被改編成了搖滾的畫風，實在讓人感到驚歎。
這首歌改成搖滾的曲風很適合肖戰，就像肖戰自己說的一樣，他希望擁有竹子堅韌不屈的精神。雖然肖戰外貌文藝、溫文爾雅，但是他的內心卻是完全不一樣的，他像竹一樣的成長他用竹成長告訴自己不要隨風逐流堅持自己的初心[心][心]
