书灯幽见
学习真正经典的书法作品，向经典致敬，从经典帖子上的好字入手，经典的帖子也不是所有字都是好的，也要区分优劣，简单一点能出效果的字入手，多看经典作品提高自己眼界修养，下来坚持训练，坚持下去，当做一种学习常态，坚持几年，十几年几十年，把它变成一种爱好，拜师嘛，现在学习的视频专辑也有很多，向大师学习。
书道迹
（1）硬感。主要在于点画的挺劲、折笔的刚直、结构的严实。如下图:
（2）张力。主要在于饱满敦实，有蓄势待发的力量感。如下图:
（3）锐力。如尖锥插物，凌厉陡峭。如下图:
（4）旋力。主要是使转，如飞轮急转之势。如下图:
（5）抛力。如脱手飞镖，去势迅疾，一发而不可收。如下图:
（6）重力（势能）。主要体现在结体的险绝，上有千斤担，下有千斤顶。如下图:
（7）摩擦力。通过逆笔偏锋体现枯涩之感。如下图:
（8）定力。如压磐之石，稳定全局。如下图:
要生动表达书法作品中的力量力感，主要还在于笔法之下的点画状态、结构布局与结体之法，始终应以笔力笔法为主要突破口，多临摹借鉴，多思考揣摩，最关键的是勤动手去书写。时间久了，自然也就能够心领神会、心摹手追了。
抱庸浅谈。一家之言，还请方家指正。
抱庸詩書
书法（艺术）之美永远是个辩证不止讨论不休的话题，字的力量美，同样存在“仁者见仁智者见智”的区别。
有人认为，笔力在于娴熟到位的功力，也有人认为，笔力在于大刀阔斧的豪放，究竟谁说得对呢？你说说？
什么是字的“有力”？
有人误解笔画中的“力量”，以为必须自己使劲去写才能出现。认为力透纸背是毛笔几乎将纸戳穿了，还振振有词地辅证：“要么过去的私塾先生喜欢偷偷突然抽学生手中的毛笔”……
其实笔画的“有力”，是由于它的行笔干脆、轨道准确，给人一种干净利落的感觉，如果下笔、行笔时指、腕、肘、臂等任何一处有意识地去用了力，那些地方必然僵化，在一定程度上失去了流畅感。
如何提升功力?
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有人误解“功力”二字，教条地将量的积累不加咀嚼地进行，以为时间久、数量多即可以实现“功夫增长”。
事实上“笔头功夫”是一种“准确”的积累。你都错了，或者不知其精髓，下笔大多盲目，好字全靠运气，怎可涨功夫呢？譬如用枪打靶，每天盲目地放百粒子弹，不如精心用手眼俱准地打一枪。
所以可说：“功夫不是盲目的时间加数量，而是准确的重复以达到熟练。”
总之，书法之美，感之于心，是力？还是境，看官您说了算。
比如，文中启功的字和黄庭坚的比，谁的字“更有力”呢？
檀纸间
一幅书法作品中，字的力量美，来自于整幅作品的神采风韵，来自于结字的内外张力，但最终来自于书法线条。
线条的力量有两种表现方法:一种是运用娴熟、精确的笔法，通过清晰、毫不优豫的，丰满而有立体感的线条表现出来的。这种方法表现出来的线条，大多边缘光滑，但却包含着刀切爷劈般的力感。另一种力量表现的方法，是自然地运力于笔端，本来可以一滑而过的笔，却要自造阻力，似以刀刻石或逆水行舟，体会用尽力气也很难离开原处，从而带有抖擞的走势完成线条。这样书写的线条，包含了笔的丰富的提按动作，线条边廊是粗糙不平的，这种线条能给人带来克服巨大阻力的感觉。
从用笔方面追求书法线条的力量美，应该着重注意以下几点:
1、体会执笔的松紧，体会力达笔端的感觉。
2、认真对待每一线条，令笔牢牢地抓住纸再缓缓而行。体会涩感，体会笔在行进中的提按，但切不可娇柔造作地去刻意颤抖。
3、注意端正、开张、舒展，有利于发挥全身之力的手臂状态及身体姿势。
一家之言，个人浅见。
文笔逍遥
笔法准确、熟练，有急有缓，笔意相连。
山东李明光
重点在书写技艺方法上去研究，比如，掌握正确的书写姿势与执笔方法，精熟结字法则，笔法动作简洁明了，并且干净利落、准确无误，尤其是中锋、侧锋、提按、驶转等核心笔法运用方面一定要恰到好处。巧妙的运用笔锋弹力，控制好行笔节奏与书写速度，还要注意笔法、纸法、墨法三者之间的协调关系等。这些是前提条件。
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潘茂生书法文化研究
这两天乒乓球瑞典公开赛正在进行中，现在男单决赛的两位中国运动员王楚钦、林高远都是攻击型打法，双方你来我往打得很是好看。
乒乓球另一种打法是削球，比如以前的削球好手丁松，现在中国女队的武杨、刘斐等。削球看似速度慢，力量小，实则用的是一种暗力，将球搓转，利用球的飘忽变化来制造得分机会。
但书法的力量不同于体育运动中的力量，它不是物理学上的力，而是利用正确的用笔，依靠速度、笔毫与纸面的摩擦而产生出的一种艺术效果。
如果说乒乓球中攻击型打法是一种力量的外在表现，那么削球就是一种内含之力。与此类似，书法在艺术表现上，也有骨力和筋力之分。
骨力又称刚劲之力、果敢之力，其表现为挺拔、劲健、干脆、痛快，例如楷书中的欧体、褚体、柳体。
筋力又称柔和之力、含忍之力，表现为凝练、婀娜、迟涩、沉着，例如楷书中的颜体。
而要表现出书法的力量之美，关键在于逆入、涩行、中锋。
1、逆入
武术里面讲究出拳之前要先收拳，写字的道理与此类似，逆入是为了蓄势。
逆入有两种方式，最常见也是最好理解的是纸上作逆，另一种方式是空中作逆。
我们看有些字的起笔明明是露锋尖笔啊，怎么理解呢？其实这有两种可能，一种就是在空中作了逆入的姿势，而落到纸上时已经是逆入的下一个动作了。另一种就是行草中的字组，将几个字当作一个字来创作。
2、涩行
涩是指运笔时让笔毫在点画中线上微微动荡，不断提按、顿挫前进，锋在前笔在后，逆势涩行，利用冤锋与纸面的摩擦，体现出一种内敛、沉着的力量之美。
3、中锋
中锋是力量的根本。行笔时，笔毫的主毫运行在笔画的正中，副毫运行在两侧，这样形成一种中间墨色稍深丶两侧墨色稍浅的立体效果。
中锋行笔最易犯的错误是以笔杆拖着笔肚，在纸上“画”出的所谓“中锋”。上面我在“涩行”中讲过，运笔时笔锋在前笔杆在后，推着笔向前行，如逆水行舟，如此方可产生力量。而拖着笔“画”出的字，尤如“死蛇挂树”，毫无生机与力量。
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千年兰亭
怎样写出字的力量美？
抠一下字眼，觉得“力量”换成“力度”更合适。
力量是外在的。见过有人写字，呼哧呼哧，恨不能把笔拧断，把字捶碎，结果，字是僵的，就像一个人抽筋一样，肌肉僵直，缺少生机。
力度是内在的。棉里生针，肉下立骨，线条抱劲，刚柔相济。
这个问题从两个角度切入。
书法之力有哪些?就是what。从技术层面(非艺术层面)讲，分三种。
一是重力之力。二是骨骼之力。三是行气之力。
此三力代表着:站稳，站直，跑步。
怎么做?就是how。
一，重力之力。
单字层面此力使字站稳。章法层面使字群保持动态的平衡。有的字笔画多，有的字笔画少，后者需加重加粗。
有重力必有重心。每个人的审美取向不同，带来不同的重心风格。
王羲之取扁方形，重心居下。欧体取正方形，重心居中。颜体取梯形，重心居下。柳体取竖方形，重心居中。
启功先生取柳体将重心移动至偏上，化拙工为自然，造就挺拔刚劲瘦润风格。
怎么移动?譬如说“李”，把“木”写短，把“子”写长，重心就挪上去了。就像一个美女，腿变修长了。
云山雾罩千万语，道破其实隔张纸。
重心，其实是实现自我风格的最重要法宝。
读高中时有两种自己字体，左三角体，游龙体。书法传统是左收右放，左三角体是左重右轻，化曲为直，形成一种凌厉的欲滚动之势。其实就是装腔作势用的。游龙体则相反，化直为曲，在骨骼框架之下，信手寻力而为。其实是受了“金庸”先生的影响，左手画圆，右手画方。[捂脸]
二，骨骼之力。
笔画的骨骼之力在中锋行笔，如锥画沙。
落笔露锋取灵，收笔露锋喧意。
落笔藏锋取势，收笔藏锋抱元。
折笔偏锋取妍，折笔中锋取力。
转笔偏锋得肉，转笔中锋得骨。
刚柔之间，刚柔呼应，抱劲为君，泄力为臣，方是上乘。
卫铄的《笔阵图》对点画的要求，可以借鉴，但着了“相”，外形凌厉，缺少蓄力抱劲。
一[横]如千里阵云，隐隐然其实有形。
丶[点]如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
丿[撇]陆断犀象。
乙[折]百钧弩发。
丨[竖]万岁枯藤。
丶[捺]崩浪雷奔。
刁[横折弯钩，以“刁”代替]劲弩筋节。
*
字的骨骼之力在“势”，就是站立的姿态。
重在框架。基本要求:端正匀称紧凑弹性。
楷书是笔画取势，字态是稳。说直白点就是微观搭积木，宏观楼很稳。
行草是姿态取势，篇章是稳。说直白点就是，单字依赖上下左右的字，取得动态的平衡。趋“楷”则单字稳，趋“草”则字群稳。
楷书的结字架构可参考学黄自元。
汉字形式层面就五种结构:独体字结构式，上中下结构式，左中右结构式，包围及半包式，品式。
基本法则:以正立骨，以欹生姿。守正出奇，干净抱劲。
王羲之在《题笔阵图后》反思道:羲之少学卫夫人书，将自谓大能，及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书，又之许下见钟繇、梁鹄(gu)书，又之洛下，此见蔡邕(yong)石经，三体书，又于从兄洽处见张昶华岳碑，始知学卫夫人书徒费年月耳。遂改本师，仍于众碑学及聊书之，遗教于子孙耳。
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三，行气之力。
王羲之的经验是:晋太康中，有人于许下破钟繇墓，遂得《笔势论》，翼乃读之，依此法学书，名遂大振。真书及行书，皆依此法。
若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势状（如）龙蛇，气脉钩连秷侧，亦不得使齐平大小一等。每作一字，须有点处，且作余字总竞，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。
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王羲之的笔势实质是“凌空是圆，落笔成方(或相反)”，比卫夫人的“横如隐隐阵云”摹形笔法要高明得多，他是“鹅翅拨水笔法”。
后人悟道王羲之笔法的也有不少。米芾的“八面出锋笔法”，黄山谷的“荡桨笔法”，其实就是“凌空是圆，落笔成方”。张旭的“船振惊沙笔法”，颜真卿的“屋漏痕笔法”，实质是“凌空是方，落笔成圆”，也是从二王化来。怀素的“折钗股”笔法，是静态笔法，落笔必僵。经颜真卿指点“借力寻力”之道，也悟透参用。
王羲之的灵动无比的“二指禅”书写，其背后的性灵自由思想，人书一体、形意一体、明心见性的《兰亭序》，其执笔法、其思想状态、其书写状态，至今无人比肩，无人逾越。无论杨凝式、智永、张旭、怀素、欧柳、米芾、赵松雪，还是王铎，都没有性灵自由的思想基础，只能得其形(神鬼莫测)，未能窥其神(得意忘象)，在书法工艺层面徘徊，还还没达到书法艺术层面 。
urna风之度0
中国书法源远流长，历史悠久，自古至今书法的演变也变化多样，不同时期有不同的书法形式与风格。那么如何让书法写出力量美，首先要深入的了解中国书法。从甲骨文开始，到大篆，小篆的出现，再到汉隶的发扬光大，东晋事期的王羲之被称为书圣，一直到唐朝的楷书，宋朝的行书，到近代我们历史上涌现出无数书法大家，书法的演变也丰富多彩。书法的力量美，对于不懂书法的人来说，以为用的力气大写出的字就有力量。其实完全错误，中国书法最早是用利器可在骨头、龟壳上，到后来刻在石头上，再后来用毛笔写到纸上，到现在用硬笔书写。对于刻在骨头、石头上的字可能大家认为有力量，但是对于用毛笔写的字，不懂的人以为就没有力量感。其实用毛笔写出的字最能提现书法的力量美。笔锋柔软，却要全身力量集中在手腕将字写到纸上，练过书法的人都知道写字是很累的。楷书讲究横平竖直，如何把一笔横画写的又直有有力量感，是需要长期练习的，初学者容易写的颤抖，所以给人感觉没有力量感。行草同样道理，没有一定的基础写出的字肯定不会有力量感。也有人认为用墨浓厚显示有力量，其实不然，颜真卿楷书遒劲有力，用墨浓厚，但是柳公权的字却比较单薄，但是同样能看出来非常有力，包括后来的宋徽宗瘦金体，气功的字都比较瘦，但是从来不缺乏力量美。这就是书法的魅力。我个人没有专门学习过硬笔书法，但是我知道毛笔书法写好了硬笔自然就会写好，而且更能体会书法的魅力，更好掌握写书法的技巧。
大墨孤烟
有此人写的字呜？有多少要多少。
