2月14日晚，《歌手▪当打之年》第二期正式播出，华晨宇以一首《斗牛》蝉联冠军，毛不易连续两期排名末尾，遗憾淘汰。
不以技巧取胜的非竞技歌手真的在《歌手》的舞台生存不下去吗？毛不易淘汰后，很多歌迷都开始思考这个问题。
音乐竞技类比赛沦为歌手技巧比赛，一直是像《歌手》这样专业性较强的综艺的缺憾之处。《歌手》历年舞台上，不以夸张技巧、云淡风轻取得好名次的歌手很少，但也不是没有，例如：李健。
《我是歌手》第三季，李健以补位歌手的身份参加比赛。作为一名文艺小资形歌手，李健不炫技，不招摇，在歌手的舞台留下了许多像《在水一方》这样的慢歌作品，最终获得总决赛亚军。
5年后，和李健风格相似的毛不易参加比赛，却只唱了两首歌就被淘汰。一样的沉沉稳稳，一样的云淡风轻，毛不易的音色甚至比李健更打动人，为什么就复制不了李健的成功？
回想李健在《歌手》演唱的作品，选歌十分恰当。无论突围赛的《Love is over》还是翻唱万晓利的《陀螺》，这些作品都能将李健的嗓音、唱功优势完美地展现出来。所以大部分歌迷对李健在歌手舞台上的作品都只有一种感觉，完美、惊艳、几乎找不到一点缺点。
再看毛不易的选歌，第一期的《借》和第二期的《一荤一素》，这两首歌对毛不易来说是最有把握的，也是整张新专辑中最上得了台面的作品。充满感性和人文气息的作品让很多人涕不成声，却没有感觉到它的优秀。
《借》的歌词写得特别好，但在庞大的编曲衬托下，这首作品失去了原本的真实性。《一荤一素》表达的感情特别柔软，却太过小资，不足以拿来比赛。毛不易的优势，阴差阳错下没有展现出来。
2018年末，毛不易参加了音乐综艺《蒙面唱将》，在第10期翻唱了徐佳莹的《言不由衷》，用独特的音色唱出了殿堂的高级感觉，获得了许多乐评人的赞赏。如果毛不易在比赛中能选一首类似《言不由衷》这样的“大作品”，并用自己的方法表达，也许能扳回一局。
除了选歌，和李健相比，毛不易的音调偏低，音域较窄，可以唱高音但并不平稳，毛不易的高音如果不在特定的作品中，并没有低音好听。李健可以稍稍拿个高音来拼唱功，毛不易展现不出来。
尽管都是浅吟低唱，以嗓音和感情见长，但李健的格局比毛不易更丰富一些。能够驾驭的东西也更多一些。
2001年4月，李健与卢庚戌组成水木年华，从而正式进入演艺圈，经过十几年的历练，李健的唱功已经炉火纯青。2017年，毛不易参加《明日之子》获得冠军，正式转型成为歌手。时间的历练，对每个歌手都很重要。
李健的格局很大，哪怕只是一首普通的情歌，也能在他的雕琢和编排下变得更高级，《歌手》的乐团级伴奏对他来说是如鱼得水。而毛不易的作品，哪怕只是清唱，都是韵味满满，恢弘的乐团级伴奏衬托不了深情，反而成为负累。
不是每一位抒情型的歌手都适合参加比赛，不是每一位创作型歌手都适合殿堂。音乐风格没有三六九等之分，只有歌迷喜欢不喜欢，场景恰当不恰当。
相比于李健，毛不易的风格可能更加“接地气”，环境出身的影响让毛不易站在一个普通人的立场来思考，来创作并演唱作品。所以听毛不易的歌时，歌迷和歌手是相通的，彼此欣赏并彼此理解，我们都感觉得到温暖，感同身受。
李健师出名门，清华大学毕业。高屋建瓴的起点培养了他一种高贵的气质，歌迷在李健身上看到听到的，更多是一种向往和欣赏。
位高者雅，再加上不错的演唱作品，李健的成功，是偶然也是必然。当听惯了毛不易的轻吟低唱，歌迷的要求也就高了起来。人们不再倾向于小资和真实带来的感动，而是希望毛不易能带来适合殿堂的作品。
虽说殿堂和形式感对一个歌手来说很重要，但像毛不易这样的歌手并不适合太过纯粹没有感性加持的艺术。毛不易第一张专辑是李健亲自制作的，专辑完成后很少发微博的李健以这种公开的方式叮嘱了很多话，其中有一句特别实在：请保护好你的才华。
有些人的才华就需要大舞台衬托，就像李健。而另一些人的才华，在于不经意间的随笔创作，就像毛不易。他们谁都成不了谁，但哪一个，都必不可少。
毛不易注定不适合这个竞争激烈、以技艺取胜、甚至有些功利性的舞台，但他一定会在另一个地方，星光灿烂，熠熠生辉。
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