知白守黑
論畫，知白守黑，陰陽互存，消漲無極。
做人，守身玉潔，力求真善美。
本書和劉知白老人微妙同名。
他摯愛遺產，羞襲古人，創沒骨山水，
天奪彩筆，卻自鑄典型。
本書精選團扇百件，煙霞縹緲，筆墨幽峻，
畫小境宏。柯文輝先生為之撰散文百篇，
剖析藝境，點評風格，文思寬博活潑，富於啟迪。
雪，讓我們享受純潔
劉知白山水清音 柯文輝觀畫獨白
墨並不是特別清潔的東西。塗在紙上，不但沒有汙損紙，反而讓紙顯得格外潔白。畫裡這位孤獨的高人，是在雪地尋找詩料，還是散心是散步，和這些風景對談？我不知道。
元朝末年，高啟有詠梅名句：“雪滿山中高士臥，月明林下美人來。”這位自號青邱子的詩人活到三十七歲，因不願為官，以抗旨罪被朱元璋腰斬。原來，皇帝有任意封官的自由，老百姓卻無賞官不做的自由。這兩句詩格調遠遠不及林和靖同題佳作，但廣泛為《三言》、《二拍》引用。那時節沒有夜總會、俱樂部，美人用武之地大大少於今日，為什麼月下入梅林，與談畫不沾邊，不枉費唇舌。
畫裡是雪滿山中高士行。行走和躺在床上遐想讀書完全不同。從走路的側影看，他熟悉山上每條小路，也許他是天天都到這兒來寄託自己憂思，拜訪自己靈感，擺脫來自身外的很多困惑。畫的是否老者有所見而停了半步的瞬間，由看畫者自己去斷定。畫不能動，畫中所有物象。包括人應該永遠是動的，死畫就沒有任何藝術價值。山披上雪，更像這位尋詩者理想的那樣無瑕，猶如白蓮一般的境界，這三組樹的關係，從下而上，中間這一塊雪還沒有完全蓋住的山頂上，這個弧形的山，和淡墨畫的另外兩個突起的山峰，以及近景中的比較平緩的山嶺互相呼應，彼此映襯著，失去一個，另外一個就顯得貧乏。
畫中三片大灰墨，最上和最下的兩塊處理方法比較接近，中間一塊頗覺流妍，和形似靜止而神沒有靜止的微妙狀態統一，想想藝術家的一生，他跋涉過的地方，有花的原野，有夏天的蟬噪，蟲鳴，有秋天金黃色的乾爽，也有冬天大地蓋上雪被之後的寂靜，但不是凋零的景象。
雪讓我們享受純潔，聯想到在他覆蓋之下的生命，正在積聚著力量，只等春天一來就會長葉、開花、結果。
看畫我想起雪萊的名句：“冬天已經來了春天還會遙遠嗎？”畫中國產詩人是否和英國詩人有類似的想法呢？
這些樹都在雪中等候春天，當他們的生命綻放得特別燦爛的時候，還會對雪會有所懷念嗎？人在特別激動的時候身上會出些冷痱子。清初詩人吳嘉紀（野人）呆看菊花就會“久之忽覺身上寒。”此畫能否散發出寒冷呢？我以為：畫是冷的，畫家的心和我們的血都是滾燙的。
[作者小簡]
白雲千載
劉知白（1915——2003）,號白雲，晚號如蓮老人等，安徽鳳陽人。1933年考入蘇州美專，後拜顧彥平為師，隨師潛心臨摹顧氏“過雲樓”藏畫。1948年在廣西全州提出“學時有他無我，化時有我無他”的畫學主張。其藝術上承宋元，下接明清，既繼承傳統精髓，又注重形式的創新，最終法古變今，創造了潑墨大寫意山水畫的新技法，成為中國畫傳統的最後守望者和新世紀創新的前行者，即他已經站在了傳統與現代的臨界點上，預示了新世紀中國水墨轉向抽象與表現的歷史趨勢。出版有《中國近現代名家畫集·劉知白》《劉知白中國畫集》及《清氣和詩醉墨痕》《知白守黑》《秋水長天月下簫·劉知白作品賞讀》 等研究其藝術的專著二十餘種。
柯文輝，男，1935年1月25日生於安徽省安慶市，當代著名書畫評論家、鑑賞家、美術理論家，中國藝術研究院話劇研究所研究員。曾任當代國畫大師劉海粟秘書十年，其間與劉海粟、林散之、李可染、錢君陶等大家建立了深厚的友誼。90年代在中國話劇研究所從事學術研究。1993年起享受突出貢獻政府津貼。
誦 讀
安麗麗 筆名：幔簾隔燕，遼寧省錦州人，小學教研室主任。市優秀教師、教壇新秀。酷愛文字和品壺談茶，尤喜詩詞，擅長朗誦。
一直堅信：讀書是邁向高貴的最低門檻！
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