碟碟不休的Kevin
一部為大銀幕而生的傑作，最後十分鐘更是讓人淚流不止。很難想象好萊塢居然願意為這部如此深邃、深刻甚至頗具哲學意味的文藝片砸下一億重金，意識流的敘事、緩慢的節奏、儀式感極強的畫面都使很難抓住普通觀眾的內心，但是詹姆斯格雷天才一般的電影美學卻讓本片時刻調動著我的神經，他用最宏大的太空探索行為講述著渺小個體最私人的情感，對親情的追尋，對愛情的惋惜、對自我的質疑。更值得稱讚的是，詹姆斯格雷完成了連諾蘭都沒有完成得事情，那就是用超感官的視聽語言和極強的情感穿透力為觀眾還原了太空旅行的孤寂、孤獨、絕望與無助。影片最動人和最讓人心碎的就是父親最後對Roy說的那句話，Let me go，Roy.有多少深情遁入虛空，無處尋覓。仰望星空，你才真正知道自己的渺小。
格雷大銀幕看是真“高級”！從地球到月球，再從月球到火星，火星到海王星，最後皮特單板飛回母艦頗有希臘神話的意味，真•spacy odyssey！其次非常大膽！巴別塔式地面空間站、月球飆車槍戰、空間站實驗猩猩暴走、宇航員火星潛水以及爵士配太空飛船謀殺案，驚悚氣氛非常到位！且格雷的太空美學完全不輸2049，月球白、火星橙、海王星藍，帶來沉浸式宇宙快樂！同樣是父子題材，從上次失落文明再到艦長屠船，從父親角度轉換為兒子視角，苦苦尋覓和解與超脫。唯一不足的是皮特作為製片強行加戲，實在過分生澀，個人精神狀況與父子牽絆也略強硬，不然會成為探討宇航員精神問題的神棍片。一定要找一個無人的早晨或下午場，慢慢體會古希臘悲劇式的宇宙體驗。
比較有趣的事情，就是那些發生在太空間的對話，基本上都像耳語心鏡。類似於信號不好，連接不暢，夾雜低頻的噪音。還有太空服頭盔呈現出半側人臉的明暗和光斑形態變化，不然就是反射出來整個宇宙的景象。至於天然的NASA迷，似乎也很容易被太空旅行的狀態所打動。這個故事當然有許多bug（我最失望咯噔的……是核彈），問題是為什麼要在這樣一部電影裡找bug呢？我是迷醉於一個人獨佔電影院大銀幕。若要找bug，人類都幾十年沒有登月了。剛到海王星就打退堂鼓，這當然也是不少人類的思想。如散文詩一般的影片，剝離了戲劇性，迴歸到內心。如此孤寂的宇宙，如此孤獨的人生。特別喜歡皮特細膩的表演，很打動我。
達奧克斯
這是一部非常不錯的電影，讓我們在科幻的領域打開了新的視野，科幻電影給我們激動人心的就是人類對未來無窮的想象力和創造力！而這部電影給了我們很多這樣的體會！
01 奧德賽神話
故事設定在年代未知的近未來，但導演詹姆斯·格雷心目中設想的年份是距今四五十年之後，也就是大概2070年的樣子。
在現在的科幻電影隨隨便便就能穿越星雲、探索黑洞、進行星際交流的時代，《星際探索》卻把故事的主線設置為一個從地球經由月球和火星前往海王星的信使故事。一個太空版的“奧德賽神話”。
導演想把它做成一部“最真實的太空旅行”電影，但又有著《現代啟示錄》的詩意以及《2001太空漫遊》的哲學思考。令人高興的是，他全都做到了。
作為一部相對接地氣的科幻電影，電影團隊請來了NASA和SpaceX的資深工程師作為電影的技術支持。專家全程陪同導演共同完成所有的創作。
電影裡有部分觀眾提到的“不符合常識”的地方，導演團隊並非是不知道，而是有意為之。
比如，皮特在太空流淚的那一場戲。淚，是皮特在表演時不自覺產生的附屬結果。拍攝結束後皮特對導演說：“這裡你可能需要做後期（0重力下的淚花）”，但導演卻說：“不需要，我要完整地保留你的表演。”
情緒，格雷導演在此想以一種浪漫主義的方式強調角色的情緒，於是他做了取捨。
瞭解格雷電影的人都明白，他是一個十分強調浪漫主義的人。對他來說，藝術破格表達比傳播科學理論更為重要。
02 太空新秩序
《星際探索》能滿足你一切在視覺奇觀上的觀影需求。
格雷導演在電影裡建立了一個新的太空秩序。那時候，帶有類似太空電梯的空間站已經建成，月球旅行甚至變成了一個商業化的太空項目，而不變的，還是人類對地外文明永不停止的探索。
電影以小見大，以個人家庭為出發點，探討人類解鎖世界新地圖更重要，還是在溫暖的小狗窩安度生活更重要。
影片本質上回答了《攀登者》在上映時引發的討論：為何要攀登？
因為“山就在那裡”，所以《星際探索》主角的父親孜孜不倦，以家庭為代價，尋找他心中的外太空之神。
他成了地外探索的第一人，成為了後輩宇航員之所以想成為宇航員的精神領袖。而地外探索往往是一張單程機票，選擇這一行就意味著放棄家庭。
《星際探索》對此給了一個否定的態度：星際探索是一顆毒瘤。
“人類是吞噬世界的怪物”。月球成了地球的“殖民星球”，而人類為了搶奪有限的資源，還是會在新的烏托邦滋生出新的罪惡——月球海盜。
南極成了戰殤之地，受人研究的靈長類動物反向吞噬人類。科技氾濫，物質生活得到極大提高，看似我們走進了新的太空秩序，但精神層面上還停留在原始社會的階段，靠的還是老一套的坑蒙拐騙打砸搶燒。
對地外文明的探索不異於麥哲倫的遠航，而人類的這個慾望是永遠填不滿的。
格雷導演以一種自省的態度去表達電影的主題：外面什麼都沒有，人類就是我們的全部。
在中國航天事業“超英趕美”的時代，為什麼美國放慢了腳步？也許並不是他們技術條件落後了，或許是他們累了。
電影《星際探索》提供了這麼一層思考。
03 頂級視聽語言
很有意思，從格雷的上一部作品《迷失Z城》，到這一部《星際探索》，他一直在“重複自己”。
幾乎一模一樣的母題，作者化的表達，以及登峰造極的視聽語言。進階的是，太空的故事背景讓格雷有了更大的舞臺施展拳腳。
《星際探索》的佈景、燈光和攝影，給人留下極其深刻的影響。格雷說，他會像畫家一樣去考慮電影的配色。
為了營造出風格化的效果，他使用了一種叫“色彩象徵”的配色方案。比如說，火星是橙黃色的，火星室內的燈光就佈置成橙黃色。同理，深藍色的海王星帶來的是深藍色的室內布光。
人物在焦慮或者面臨未知與危險的時候，往往紅色調的環境更能象徵人物此刻的情緒。比如《2001太空漫遊》的紅房子。在《星際探索》裡也有一個紅房子，那是皮特的角色準備和他失聯的父親連線時。
《2001太空漫遊》的紅色布光
《星際探索》的紅色布光
這些看起來是常識性的做法，但並非所有的電影都敢使用如此具有風格化的布光，因為它帶來的負面效果是不真實，就像皮特那滴無視0重力的眼淚一樣。但是，格雷認為，“不完美的攝影才顯得真實”。
一旦你接受了格雷那種“離地三尺”的浪漫情懷，他的不完美也就變成了視聽語言上的完美。
這樣頂級的視聽語言在海王星的高潮段落達到頂點。
別看海王星離我們地球特別近（跟星際旅行類電影相比較），但《星際探索》是自1997年的《黑洞表面》後，第二部把海王星做為重要拍攝星體的電影。
第一次，我們看到了宇航員穿越海王星星環的視覺奇觀，更別提那是在一個幾乎徒手的情境下完成的這個壯舉，其壯觀程度不亞於《星際穿越》和《地心引力》的某些段落。我相信，這個段落對故事中同樣涉及到海王星的《三體》電影將起到參考借鑑的作用。
04 被幹預的結局
《星際探索》的結局並不完美，實際上，最後我們看到的結局也並非是導演的初衷。
這是格雷拿到最多投資的一部電影，而中國的博納影業也是投資方之一。格雷說：像這樣大投資的電影，我是沒有最終剪輯權的，電影的最後40秒不是我的，但我的結局在電影裡。
電影最後的40秒，說的是主角最後見到了他的女人。影片最後一整段回到地球的戲和影片整體風格極不搭調，不但顯得鬆散，還是一種怕你看不懂而列出詳細解題步驟的爛片式結局。
我猜想，影片在主角乘船離開海王星並返回地球的那一刻便是導演最想要的收尾方式。
理由：1、大多數的科幻電影喜歡在進入返程的那一刻收尾，這是一種半開放式結局，讓人意猶未盡。2、格雷的故事講到返程的那一刻已經完整，主題已經得到充分的表達，人物的心結已經解開，後面再狗尾續貂顯得是個很愚蠢的做法。
當然，這些小瑕疵並不影響它成為年內最優秀的作品之一。
05 被打壓的神作
但是，這樣一部幾乎神級的作品在豆瓣僅有6.9分，和上面提到的《黑洞表面》的豆瓣分數幾乎一致（6.8分）。
可是，《黑洞表面》在爛番茄平臺和MTC平臺都是極低的分數（27%；35分），按照豆瓣的評分體系換算，它也就一部只值一顆星的作品。
為什麼觀眾對《星際探索》的要求這麼苛刻？幾乎成一種打壓的姿態去“摧毀”一部外媒評分很高的電影。
很多觀眾打低分的原因大致分為兩種情況：一是電影不符合物理規律，二是劇情無聊。
這令我想起那部被“三觀不正”打壓的《太空旅客》，以及被“弱情節劇情”打壓的諸多文藝科幻片。
而《2001太空漫遊》在當年也因作者化的表達而被罵太悶、看不懂。顯然《星際探索》不能和《2001太空漫遊》相提並論，但兩者的處境卻驚人相似。
《星際探索》敗在了自己的藝術破格，敗在了風格化的作者表達。它的優勢反而成為反對者用來反擊自己的武器。也許，它註定只能成為少數人的狂歡，也許，只有時間能告訴我們答案。
影視簡影
小編在觀看的過程中，最激動人心的時刻莫過於
月球瘋狂飆車槍戰、貼身搏鬥殊死逃亡、太空漂流命懸一線…
科幻鉅製《星際探索》全國上映
震撼重啟好萊塢“科幻季”！
踏上橫跨地球、月球、火星、海王星四大星球！星際爆破、月球追車、太空槍戰等硬核操作！不老男神布拉德·皮特變身宇航員精英，一路險象環生，令人腎上腺素狂飆，引爆無限期待！
爆！男神皮特要征服星辰？
好萊塢男神 布拉德·皮特身著宇航服帥氣登場，畫面裡 環繞著地球、月球、火星、海王星，預示著這一次任務非比尋常！流浪四大星球，這是要征服宇宙？
這場硬核漂流的極致震撼！太燃爆！
巨型太空電梯突發爆炸，極速翻轉的高空墜落讓人大吃一驚，然而，這僅僅是全程高能的太空冒險的開篇
……
為了破解爆炸起因、找到威脅人類生存的致命根源， 布拉德•皮特飾演的宇航員羅伊選擇走向未知宇宙，可與此同時一系列失控事件接連發生， 月球瘋狂飆車槍戰、貼身搏鬥殊死逃亡、太空漂流命懸一線……
終極真相一觸即發，宇宙深處危機重重，孤身赴險的他究竟會揭開怎樣的驚天秘聞，狂野激燃的太空歷險全面引爆好奇心！
黑科技+星際之美奪人心魄
《星際探索》宏大的宇宙觀，竟然呈現人類正在構想的太空電梯、未來時代的月球基地、穿越光年的太空飛船等宇宙黑科技，於科幻造夢之間又不失科技真實，足以令科幻迷大飽眼福。
穿越太陽系，為我們開啟了一場美景遍佈的星際之旅！一路漂流，全程養眼！
月球的隕石坑也有白色流沙的浪漫，火星的沙漠地表橘色狂野魅惑，海王星則為觀眾解鎖謎一般的太空藍。
思考！ 會入圍奧斯卡嗎？
電影入圍威尼斯電影節主競賽單元的電影收穫“爛番茄”84%、MetaCritic均分80的高分成績，廣受海外媒體及觀眾的好評！
《紐約客》盛讚電影所營造的視覺震撼， “如果有機會的話，你要去IMAX影院觀看，它奪人心魄的美會令你陶醉其中。”
《衛報》評論 “這是一部不同尋常的電影，鋼鐵一般，堅韌不屈，狂熱氣質瀰漫全片，卓爾不群。”
《華爾街日報》甚至預言布拉德·皮特有望憑藉在這部電影中的出色表現 提名奧斯卡“小金人”。
大家快快去觀影吧？
囧視覺
影片概況：絕美剋制的太空畫面，克蘇魯式的故事架構，依然沉穩帥氣的布拉德皮特，極度舒適的文藝配樂和節奏，這些都是《星際探索》吸引我的魅力。
影片細節：為了爭奪資源，人們襲擊其它月球車；為了逃跑，人們導致巨湧席捲整個太陽系；為了息事寧人，人們企圖炸掉裡面還有活人的飛船。科技高度發達的年代，人類仍然沒有失去自私的天性。人類永遠在傷害同類，並且永遠不會吸取教訓。時代每天都在變化，不變的是人性。他們派克利福去探索宇宙，事後卻想卸磨殺驢；他們知道利馬計劃出現了問題，卻封鎖消息，不允許形象受損；他們利用羅伊聯繫克利福，卻阻止他參與下一步行動，甚至把他矇在鼓裡，什麼都不告訴他……克利福看透了這一切，他厭倦了人類的勾心鬥角、爾虞我詐，他要掙脫地球的引力，投向宇宙的懷抱。地球再也沒有值得留戀的東西，他屬於太空。一百年前，嚮往自由的人們逃離北上廣；一百年後，嚮往自由的人們逃離太陽系。他解開繩索，縱身一躍，像放縱不羈的大俠，像看破紅塵的禪師。
總結：影片表達意義在於每個人一生都在找尋自己生命的答案，無限的太空可能會讓你找到答案，但人類精神上的沙漠太空卻無法滋養。人類很偉大，人類很渺小。
鏗鏘影視
由布拉德·皮特領銜主演、入圍第76屆威尼斯電影節主競賽單元的好萊塢科幻災難冒險鉅製《星際探索》正在全國熱映中，大V推薦度95%高分開局，足以證明資深影迷對影片的喜愛。
作為一部不一樣、有深度的科幻鉅製，影片在展現瑰麗恢弘的太空奇景和冒險之餘，對人性與情感進行了深層次的探討，深刻內涵與宏大格局讓其收穫了海外媒體給出的爛番茄84%的高度評價，近日又入圍權威雜誌《The Playlist》年度影片25佳，位列第7名。
不少國內觀眾在看完影片後也深受觸動與啟發，認為影片不僅是一部科幻片，更是一次“審視人生”的體驗，認為“大背景下的人性光輝才是主要內核”，感受到影片帶來了視覺和心靈的雙重震撼。
而片中羅伊與父親的情感同樣讓觀眾印象深刻，“火星上父親回應那一刻開始，鏡頭語言、音樂、表演瞬間提升，並將這種引人入勝的高潮一直保持到結束。”“最後父子重逢的時刻我哭了。”這樣一部既能滿足視覺、又能引發思考的大片，還不趕快購票走進影院一探究竟！
《星際探索》中，布拉德·皮特飾演的宇航員羅伊獨自一人穿越太空，踏上拯救地球和尋找父親的冒險之路。浩瀚無垠的太空中，羅伊要面臨的不僅有未知的恐懼和挑戰，還有無盡的孤獨。觀眾們也跟著羅伊一起，在探索星際的過程中探索了一次自己的內心。
“全程充斥著孤獨感，從地球到月球，再到火星，最後在去海王星的過程沉思自我，帶領愛好思考的觀眾審視人生。”不少觀眾讚揚本片不是一部簡單的科幻片，“科幻是皮，大背景下的人性光輝才是主要內核。”
更有觀眾表示這部電影帶來的震撼是雙倍的，不僅有感官上的震撼，更有心靈上的衝擊。“不管是視覺還是心靈的震撼都更加強烈，同時一股巨大的孤獨感撲面而來，生命只是永恆一瞬，如塵埃，如流星，微觀的情感在宏觀的宇宙面前，既渺小，又強大。”
作為影片的一大重要懸念，羅伊能否尋找到失蹤多年的父親一直牽動著觀眾的心，當年父親到底發生了什麼同樣撲朔迷離。而當最終父子二人重逢，並在浩瀚太空中做出截然不同的選擇時，觀眾們也被深深觸動。“真的特別震撼，執著於去尋找遠方的父親，和探索未知不怕艱險努力前進的兒子都值得敬佩。”
對於父子二人之間的複雜情感，不同的觀眾也有著不同層面的解讀，耐人尋味。“父子情也很感人，羅伊對父親有著執念，卻發現他也有著自己的執念，布拉德·皮特將他演得十分打動人。”“最後和父親的對峙中，看似他拯救了世界，事實上是拯救了自己。”更有觀眾在父子的情感面前潸然淚下，感同身受。“最後父子重逢的時刻我哭了，兩人彼此擁抱不只是親情的迴歸，更是兩場人生在平行數十年後，終於迎來的碰撞。”
《星際探索》用實力向觀眾展示，一部太空科幻大片不僅僅只有美輪美奐的場景與驚心動魄的場面，同樣擁有感人至深、直擊心靈的力量。趕快走進影院，享受這部太空影片。
小郭經典影視廳
影片英文名“Ad Astra”，拉丁語意“克服重重困難，也要駛向群星”，但實際上是駛向自己的內心世界，人心如宙，要探索起來並不容易，當明白了電影結尾皮特心理評估並上傳那段話時，就能明白這並不是一部探索星際的電影，而是一部尋找到自我的電影。這部電影的導演是詹姆士·格雷，此片可以認為是2016年《迷失Z城》的延續之作，後者通過叢林冒險，在陸地上進行了一個自我探索之旅，雖然失敗了，人類對於未知的探索精神卻是長存，這一次不僅僅是探求太空未知，更是要深入到自我的內心深處，人心如宙，達到自我認知實在難，當把這種探索與漫無邊際的太空結合在一起時，呈現的那種太空的孤寂和荒涼如同人心一樣。
如同古龍在武俠小說中很裝13的說道：真正的寂寞是一種深入骨髓的空虛，一種令你發狂的空虛，縱然在歡呼聲中，也會感到內心的空虛惆悵與沮喪。卻說出了人心孤獨寂寞可能有的狀態。在導演格雷的鏡頭下，電影呈現出如同《2001太空漫遊》的緩慢節奏，若是多年前也許能收穫許多市場，放在當下略顯得浮躁的時代卻是市場反響並不強烈，許多人認為此片非常經典，而更多的人則認為這部電影是如此乏味，讓人昏昏欲睡，每一個人都會出於自我的感受來評判一部電影，在我看來，這部電影確實精彩，精彩的不是電影的故事，而是這個故事背後探討關於人、關於自我的一場漫長旅程。
為什麼要星際探索
人類自從把認知到宇宙是如此廣闊之後，地球這個孤獨的藍色星球到目前為止只有人類孤獨的生存在上面，人類為什麼不遺餘力的進行星際探索，貌似只為了回答一個問題：人類在宇宙中是否孤獨？
健健康康曉峰哥
電影《星際探索》的時間背景發生在未來，太空探索科技發展出了月球和火星基地。布拉德皮特飾演的羅伊是一名有些自閉症的宇航員，他的父親20年前參與尋找外星生命計劃，飛船一直航行到了海王星，是人類載人到達最遠的距離。但遺憾的是，外星生命計劃多年前就已經失聯，宣告失敗，羅伊父親被譽為太空先驅英雄，羅伊也正是因為父親的原因，成了宇航員。
故事開始由太空發出的詭異電湧輻射展開，電湧波所到之處，都會造成電路損壞和電源驟停，危害是全球性的。而發出電湧的位置，被查明是羅伊父親飛船所在的海王星位置，為了找到真相，羅伊被派遣秘密任務，從地球出發，到月球發射基地，再前往火星基地想辦法聯繫他的父親。 在這過程中，羅伊漸漸也找到了父親失聯的真相，他決定前往冥王星，親自找回自己父親。羅伊在火星試圖聯絡父親後，秘密得知官方其實是要找到他父親的確切座標，然後派載著核彈的飛船前去炸燬目標。因為官方早就知道羅伊父親已經叛變，為了找到外星生命，羅伊父親不惜處死那些想要返回地球的同事，然後羅伊父親切斷了通訊，之後電湧輻射就發生了。
於是羅伊突破阻礙獨自前往海王星，找到了自己父親。原來電湧輻射只是羅伊父親和同事爭鬥時的一場意外事故，羅伊父親一直試著修好這電湧輻射發射器，但始終未果。而羅伊父親切斷聯繫的原因，是從始至終尋找外星生命的計劃，根本沒有找到外星生命，羅伊父親無法面對這個現實，選擇要一直找下去，直到找到為止，而他也承認，從來沒有關心和愛過自己的家庭。
《星際探索》的結局，既沒有主角生死存亡關鍵時刻，也沒有史詩級別的酷炫動作大戲，有的只是父子倆多年關係的救贖，主角心結的釋懷。 這也是很多人覺得《星際探索》“虎頭蛇尾”的原因，畢竟影片前面故事背景的建構，還有劇情的鋪墊和冒險，都比結局來得更具力量，而結局卻最後落到了一個小格局上。
結局確實讓我意外。讓我印象深刻的，是影片最後羅伊明白父親拋棄家庭的原因，是太過於執迷於自己的太空事業，太痴狂想讓找到外星生命。最後羅伊對父親說，“你情願尋找陌生的新事物，也不會關心身邊所愛的人”。這句話正是影片的主題。
如果說《星際探索》在前半段用商業片模式在運作，那麼後半段則是強烈作者表達風格，後半段影片有很多讓人思考的獨白和對話，還有宇宙虛無縹緲和主角記憶的碎片交織在一起。
這是一部會讓人探索自己內心的作品，我們追隨主角，離地球越遠，就越能探索到人們虛空的精神深淵，但探索，不一定能找到答案，盯著深邃的宇宙太久，是否會讓人喪失探索的真相。
主角終其一生想要成為父親希望成為的人，但幾乎缺席主角一生的父親，又是兒子心目中理想的燈塔嗎。
這部電影表面雖然放在無限瀚海的宇宙蒼穹，但探索的卻是缺少親情和愛的陪伴帶來的恐懼，如同寂靜的宇宙包括著渺小的人類，無聲且強大。 人類真的是宇宙孤獨的智慧生物嗎，是不幸還是萬幸。親情陪伴真的是完整人生的重要拼圖嗎，是外因還是主因。這些《星際探索》都沒給出真正的答案，而是像宇宙一樣暫時沒有給人任何迴響，這或許是影片讓我著迷的地方。
七娃的葫蘆
2019年12月27日，承載著中國人光榮與夢想的長征五號遙三運載火箭發射成功。中國人努力地追尋著自己的航天夢，紮紮實實地將一個又一個科幻電影中虛構的情景變為現實。出現在指揮大廳屏幕上的一行標語代表著人類對探索宇宙的執著和信心，“我們的征途是星辰大海！”，電影《星際探索》中描繪的“The Near Future"正等著我們去實現。
永偉小視頻
我也不知道，呵呵，我沒看。
小秋愛電影
見到父親的那一刻。
