碟碟不休的Kevin
一部为大银幕而生的杰作，最后十分钟更是让人泪流不止。很难想象好莱坞居然愿意为这部如此深邃、深刻甚至颇具哲学意味的文艺片砸下一亿重金，意识流的叙事、缓慢的节奏、仪式感极强的画面都使很难抓住普通观众的内心，但是詹姆斯格雷天才一般的电影美学却让本片时刻调动着我的神经，他用最宏大的太空探索行为讲述着渺小个体最私人的情感，对亲情的追寻，对爱情的惋惜、对自我的质疑。更值得称赞的是，詹姆斯格雷完成了连诺兰都没有完成得事情，那就是用超感官的视听语言和极强的情感穿透力为观众还原了太空旅行的孤寂、孤独、绝望与无助。影片最动人和最让人心碎的就是父亲最后对Roy说的那句话，Let me go，Roy.有多少深情遁入虚空，无处寻觅。仰望星空，你才真正知道自己的渺小。
格雷大银幕看是真“高级”！从地球到月球，再从月球到火星，火星到海王星，最后皮特单板飞回母舰颇有希腊神话的意味，真•spacy odyssey！其次非常大胆！巴别塔式地面空间站、月球飙车枪战、空间站实验猩猩暴走、宇航员火星潜水以及爵士配太空飞船谋杀案，惊悚气氛非常到位！且格雷的太空美学完全不输2049，月球白、火星橙、海王星蓝，带来沉浸式宇宙快乐！同样是父子题材，从上次失落文明再到舰长屠船，从父亲角度转换为儿子视角，苦苦寻觅和解与超脱。唯一不足的是皮特作为制片强行加戏，实在过分生涩，个人精神状况与父子牵绊也略强硬，不然会成为探讨宇航员精神问题的神棍片。一定要找一个无人的早晨或下午场，慢慢体会古希腊悲剧式的宇宙体验。
比较有趣的事情，就是那些发生在太空间的对话，基本上都像耳语心镜。类似于信号不好，连接不畅，夹杂低频的噪音。还有太空服头盔呈现出半侧人脸的明暗和光斑形态变化，不然就是反射出来整个宇宙的景象。至于天然的NASA迷，似乎也很容易被太空旅行的状态所打动。这个故事当然有许多bug（我最失望咯噔的……是核弹），问题是为什么要在这样一部电影里找bug呢？我是迷醉于一个人独占电影院大银幕。若要找bug，人类都几十年没有登月了。刚到海王星就打退堂鼓，这当然也是不少人类的思想。如散文诗一般的影片，剥离了戏剧性，回归到内心。如此孤寂的宇宙，如此孤独的人生。特别喜欢皮特细腻的表演，很打动我。
达奥克斯
这是一部非常不错的电影，让我们在科幻的领域打开了新的视野，科幻电影给我们激动人心的就是人类对未来无穷的想象力和创造力！而这部电影给了我们很多这样的体会！
01 奥德赛神话
故事设定在年代未知的近未来，但导演詹姆斯·格雷心目中设想的年份是距今四五十年之后，也就是大概2070年的样子。
在现在的科幻电影随随便便就能穿越星云、探索黑洞、进行星际交流的时代，《星际探索》却把故事的主线设置为一个从地球经由月球和火星前往海王星的信使故事。一个太空版的“奥德赛神话”。
导演想把它做成一部“最真实的太空旅行”电影，但又有着《现代启示录》的诗意以及《2001太空漫游》的哲学思考。令人高兴的是，他全都做到了。
作为一部相对接地气的科幻电影，电影团队请来了NASA和SpaceX的资深工程师作为电影的技术支持。专家全程陪同导演共同完成所有的创作。
电影里有部分观众提到的“不符合常识”的地方，导演团队并非是不知道，而是有意为之。
比如，皮特在太空流泪的那一场戏。泪，是皮特在表演时不自觉产生的附属结果。拍摄结束后皮特对导演说：“这里你可能需要做后期（0重力下的泪花）”，但导演却说：“不需要，我要完整地保留你的表演。”
情绪，格雷导演在此想以一种浪漫主义的方式强调角色的情绪，于是他做了取舍。
了解格雷电影的人都明白，他是一个十分强调浪漫主义的人。对他来说，艺术破格表达比传播科学理论更为重要。
02 太空新秩序
《星际探索》能满足你一切在视觉奇观上的观影需求。
格雷导演在电影里建立了一个新的太空秩序。那时候，带有类似太空电梯的空间站已经建成，月球旅行甚至变成了一个商业化的太空项目，而不变的，还是人类对地外文明永不停止的探索。
电影以小见大，以个人家庭为出发点，探讨人类解锁世界新地图更重要，还是在温暖的小狗窝安度生活更重要。
影片本质上回答了《攀登者》在上映时引发的讨论：为何要攀登？
因为“山就在那里”，所以《星际探索》主角的父亲孜孜不倦，以家庭为代价，寻找他心中的外太空之神。
他成了地外探索的第一人，成为了后辈宇航员之所以想成为宇航员的精神领袖。而地外探索往往是一张单程机票，选择这一行就意味着放弃家庭。
《星际探索》对此给了一个否定的态度：星际探索是一颗毒瘤。
“人类是吞噬世界的怪物”。月球成了地球的“殖民星球”，而人类为了抢夺有限的资源，还是会在新的乌托邦滋生出新的罪恶——月球海盗。
南极成了战殇之地，受人研究的灵长类动物反向吞噬人类。科技泛滥，物质生活得到极大提高，看似我们走进了新的太空秩序，但精神层面上还停留在原始社会的阶段，靠的还是老一套的坑蒙拐骗打砸抢烧。
对地外文明的探索不异于麦哲伦的远航，而人类的这个欲望是永远填不满的。
格雷导演以一种自省的态度去表达电影的主题：外面什么都没有，人类就是我们的全部。
在中国航天事业“超英赶美”的时代，为什么美国放慢了脚步？也许并不是他们技术条件落后了，或许是他们累了。
电影《星际探索》提供了这么一层思考。
03 顶级视听语言
很有意思，从格雷的上一部作品《迷失Z城》，到这一部《星际探索》，他一直在“重复自己”。
几乎一模一样的母题，作者化的表达，以及登峰造极的视听语言。进阶的是，太空的故事背景让格雷有了更大的舞台施展拳脚。
《星际探索》的布景、灯光和摄影，给人留下极其深刻的影响。格雷说，他会像画家一样去考虑电影的配色。
为了营造出风格化的效果，他使用了一种叫“色彩象征”的配色方案。比如说，火星是橙黄色的，火星室内的灯光就布置成橙黄色。同理，深蓝色的海王星带来的是深蓝色的室内布光。
人物在焦虑或者面临未知与危险的时候，往往红色调的环境更能象征人物此刻的情绪。比如《2001太空漫游》的红房子。在《星际探索》里也有一个红房子，那是皮特的角色准备和他失联的父亲连线时。
《2001太空漫游》的红色布光
《星际探索》的红色布光
这些看起来是常识性的做法，但并非所有的电影都敢使用如此具有风格化的布光，因为它带来的负面效果是不真实，就像皮特那滴无视0重力的眼泪一样。但是，格雷认为，“不完美的摄影才显得真实”。
一旦你接受了格雷那种“离地三尺”的浪漫情怀，他的不完美也就变成了视听语言上的完美。
这样顶级的视听语言在海王星的高潮段落达到顶点。
别看海王星离我们地球特别近（跟星际旅行类电影相比较），但《星际探索》是自1997年的《黑洞表面》后，第二部把海王星做为重要拍摄星体的电影。
第一次，我们看到了宇航员穿越海王星星环的视觉奇观，更别提那是在一个几乎徒手的情境下完成的这个壮举，其壮观程度不亚于《星际穿越》和《地心引力》的某些段落。我相信，这个段落对故事中同样涉及到海王星的《三体》电影将起到参考借鉴的作用。
04 被干预的结局
《星际探索》的结局并不完美，实际上，最后我们看到的结局也并非是导演的初衷。
这是格雷拿到最多投资的一部电影，而中国的博纳影业也是投资方之一。格雷说：像这样大投资的电影，我是没有最终剪辑权的，电影的最后40秒不是我的，但我的结局在电影里。
电影最后的40秒，说的是主角最后见到了他的女人。影片最后一整段回到地球的戏和影片整体风格极不搭调，不但显得松散，还是一种怕你看不懂而列出详细解题步骤的烂片式结局。
我猜想，影片在主角乘船离开海王星并返回地球的那一刻便是导演最想要的收尾方式。
理由：1、大多数的科幻电影喜欢在进入返程的那一刻收尾，这是一种半开放式结局，让人意犹未尽。2、格雷的故事讲到返程的那一刻已经完整，主题已经得到充分的表达，人物的心结已经解开，后面再狗尾续貂显得是个很愚蠢的做法。
当然，这些小瑕疵并不影响它成为年内最优秀的作品之一。
05 被打压的神作
但是，这样一部几乎神级的作品在豆瓣仅有6.9分，和上面提到的《黑洞表面》的豆瓣分数几乎一致（6.8分）。
可是，《黑洞表面》在烂番茄平台和MTC平台都是极低的分数（27%；35分），按照豆瓣的评分体系换算，它也就一部只值一颗星的作品。
为什么观众对《星际探索》的要求这么苛刻？几乎成一种打压的姿态去“摧毁”一部外媒评分很高的电影。
很多观众打低分的原因大致分为两种情况：一是电影不符合物理规律，二是剧情无聊。
这令我想起那部被“三观不正”打压的《太空旅客》，以及被“弱情节剧情”打压的诸多文艺科幻片。
而《2001太空漫游》在当年也因作者化的表达而被骂太闷、看不懂。显然《星际探索》不能和《2001太空漫游》相提并论，但两者的处境却惊人相似。
《星际探索》败在了自己的艺术破格，败在了风格化的作者表达。它的优势反而成为反对者用来反击自己的武器。也许，它注定只能成为少数人的狂欢，也许，只有时间能告诉我们答案。
影视简影
小编在观看的过程中，最激动人心的时刻莫过于
月球疯狂飙车枪战、贴身搏斗殊死逃亡、太空漂流命悬一线…
科幻巨制《星际探索》全国上映
震撼重启好莱坞“科幻季”！
踏上横跨地球、月球、火星、海王星四大星球！星际爆破、月球追车、太空枪战等硬核操作！不老男神布拉德·皮特变身宇航员精英，一路险象环生，令人肾上腺素狂飙，引爆无限期待！
爆！男神皮特要征服星辰？
好莱坞男神 布拉德·皮特身着宇航服帅气登场，画面里 环绕着地球、月球、火星、海王星，预示着这一次任务非比寻常！流浪四大星球，这是要征服宇宙？
这场硬核漂流的极致震撼！太燃爆！
巨型太空电梯突发爆炸，极速翻转的高空坠落让人大吃一惊，然而，这仅仅是全程高能的太空冒险的开篇
……
为了破解爆炸起因、找到威胁人类生存的致命根源， 布拉德•皮特饰演的宇航员罗伊选择走向未知宇宙，可与此同时一系列失控事件接连发生， 月球疯狂飙车枪战、贴身搏斗殊死逃亡、太空漂流命悬一线……
终极真相一触即发，宇宙深处危机重重，孤身赴险的他究竟会揭开怎样的惊天秘闻，狂野激燃的太空历险全面引爆好奇心！
黑科技+星际之美夺人心魄
《星际探索》宏大的宇宙观，竟然呈现人类正在构想的太空电梯、未来时代的月球基地、穿越光年的太空飞船等宇宙黑科技，于科幻造梦之间又不失科技真实，足以令科幻迷大饱眼福。
穿越太阳系，为我们开启了一场美景遍布的星际之旅！一路漂流，全程养眼！
月球的陨石坑也有白色流沙的浪漫，火星的沙漠地表橘色狂野魅惑，海王星则为观众解锁谜一般的太空蓝。
思考！ 会入围奥斯卡吗？
电影入围威尼斯电影节主竞赛单元的电影收获“烂番茄”84%、MetaCritic均分80的高分成绩，广受海外媒体及观众的好评！
《纽约客》盛赞电影所营造的视觉震撼， “如果有机会的话，你要去IMAX影院观看，它夺人心魄的美会令你陶醉其中。”
《卫报》评论 “这是一部不同寻常的电影，钢铁一般，坚韧不屈，狂热气质弥漫全片，卓尔不群。”
《华尔街日报》甚至预言布拉德·皮特有望凭借在这部电影中的出色表现 提名奥斯卡“小金人”。
大家快快去观影吧？
囧视觉
影片概况：绝美克制的太空画面，克苏鲁式的故事架构，依然沉稳帅气的布拉德皮特，极度舒适的文艺配乐和节奏，这些都是《星际探索》吸引我的魅力。
影片细节：为了争夺资源，人们袭击其它月球车；为了逃跑，人们导致巨涌席卷整个太阳系；为了息事宁人，人们企图炸掉里面还有活人的飞船。科技高度发达的年代，人类仍然没有失去自私的天性。人类永远在伤害同类，并且永远不会吸取教训。时代每天都在变化，不变的是人性。他们派克利福去探索宇宙，事后却想卸磨杀驴；他们知道利马计划出现了问题，却封锁消息，不允许形象受损；他们利用罗伊联系克利福，却阻止他参与下一步行动，甚至把他蒙在鼓里，什么都不告诉他……克利福看透了这一切，他厌倦了人类的勾心斗角、尔虞我诈，他要挣脱地球的引力，投向宇宙的怀抱。地球再也没有值得留恋的东西，他属于太空。一百年前，向往自由的人们逃离北上广；一百年后，向往自由的人们逃离太阳系。他解开绳索，纵身一跃，像放纵不羁的大侠，像看破红尘的禅师。
总结：影片表达意义在于每个人一生都在找寻自己生命的答案，无限的太空可能会让你找到答案，但人类精神上的沙漠太空却无法滋养。人类很伟大，人类很渺小。
铿锵影视
由布拉德·皮特领衔主演、入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元的好莱坞科幻灾难冒险巨制《星际探索》正在全国热映中，大V推荐度95%高分开局，足以证明资深影迷对影片的喜爱。
作为一部不一样、有深度的科幻巨制，影片在展现瑰丽恢弘的太空奇景和冒险之余，对人性与情感进行了深层次的探讨，深刻内涵与宏大格局让其收获了海外媒体给出的烂番茄84%的高度评价，近日又入围权威杂志《The Playlist》年度影片25佳，位列第7名。
不少国内观众在看完影片后也深受触动与启发，认为影片不仅是一部科幻片，更是一次“审视人生”的体验，认为“大背景下的人性光辉才是主要内核”，感受到影片带来了视觉和心灵的双重震撼。
而片中罗伊与父亲的情感同样让观众印象深刻，“火星上父亲回应那一刻开始，镜头语言、音乐、表演瞬间提升，并将这种引人入胜的高潮一直保持到结束。”“最后父子重逢的时刻我哭了。”这样一部既能满足视觉、又能引发思考的大片，还不赶快购票走进影院一探究竟！
《星际探索》中，布拉德·皮特饰演的宇航员罗伊独自一人穿越太空，踏上拯救地球和寻找父亲的冒险之路。浩瀚无垠的太空中，罗伊要面临的不仅有未知的恐惧和挑战，还有无尽的孤独。观众们也跟着罗伊一起，在探索星际的过程中探索了一次自己的内心。
“全程充斥着孤独感，从地球到月球，再到火星，最后在去海王星的过程沉思自我，带领爱好思考的观众审视人生。”不少观众赞扬本片不是一部简单的科幻片，“科幻是皮，大背景下的人性光辉才是主要内核。”
更有观众表示这部电影带来的震撼是双倍的，不仅有感官上的震撼，更有心灵上的冲击。“不管是视觉还是心灵的震撼都更加强烈，同时一股巨大的孤独感扑面而来，生命只是永恒一瞬，如尘埃，如流星，微观的情感在宏观的宇宙面前，既渺小，又强大。”
作为影片的一大重要悬念，罗伊能否寻找到失踪多年的父亲一直牵动着观众的心，当年父亲到底发生了什么同样扑朔迷离。而当最终父子二人重逢，并在浩瀚太空中做出截然不同的选择时，观众们也被深深触动。“真的特别震撼，执着于去寻找远方的父亲，和探索未知不怕艰险努力前进的儿子都值得敬佩。”
对于父子二人之间的复杂情感，不同的观众也有着不同层面的解读，耐人寻味。“父子情也很感人，罗伊对父亲有着执念，却发现他也有着自己的执念，布拉德·皮特将他演得十分打动人。”“最后和父亲的对峙中，看似他拯救了世界，事实上是拯救了自己。”更有观众在父子的情感面前潸然泪下，感同身受。“最后父子重逢的时刻我哭了，两人彼此拥抱不只是亲情的回归，更是两场人生在平行数十年后，终于迎来的碰撞。”
《星际探索》用实力向观众展示，一部太空科幻大片不仅仅只有美轮美奂的场景与惊心动魄的场面，同样拥有感人至深、直击心灵的力量。赶快走进影院，享受这部太空影片。
小郭经典影视厅
影片英文名“Ad Astra”，拉丁语意“克服重重困难，也要驶向群星”，但实际上是驶向自己的内心世界，人心如宙，要探索起来并不容易，当明白了电影结尾皮特心理评估并上传那段话时，就能明白这并不是一部探索星际的电影，而是一部寻找到自我的电影。这部电影的导演是詹姆士·格雷，此片可以认为是2016年《迷失Z城》的延续之作，后者通过丛林冒险，在陆地上进行了一个自我探索之旅，虽然失败了，人类对于未知的探索精神却是长存，这一次不仅仅是探求太空未知，更是要深入到自我的内心深处，人心如宙，达到自我认知实在难，当把这种探索与漫无边际的太空结合在一起时，呈现的那种太空的孤寂和荒凉如同人心一样。
如同古龙在武侠小说中很装13的说道：真正的寂寞是一种深入骨髓的空虚，一种令你发狂的空虚，纵然在欢呼声中，也会感到内心的空虚惆怅与沮丧。却说出了人心孤独寂寞可能有的状态。在导演格雷的镜头下，电影呈现出如同《2001太空漫游》的缓慢节奏，若是多年前也许能收获许多市场，放在当下略显得浮躁的时代却是市场反响并不强烈，许多人认为此片非常经典，而更多的人则认为这部电影是如此乏味，让人昏昏欲睡，每一个人都会出于自我的感受来评判一部电影，在我看来，这部电影确实精彩，精彩的不是电影的故事，而是这个故事背后探讨关于人、关于自我的一场漫长旅程。
为什么要星际探索
人类自从把认知到宇宙是如此广阔之后，地球这个孤独的蓝色星球到目前为止只有人类孤独的生存在上面，人类为什么不遗余力的进行星际探索，貌似只为了回答一个问题：人类在宇宙中是否孤独？
健健康康晓峰哥
电影《星际探索》的时间背景发生在未来，太空探索科技发展出了月球和火星基地。布拉德皮特饰演的罗伊是一名有些自闭症的宇航员，他的父亲20年前参与寻找外星生命计划，飞船一直航行到了海王星，是人类载人到达最远的距离。但遗憾的是，外星生命计划多年前就已经失联，宣告失败，罗伊父亲被誉为太空先驱英雄，罗伊也正是因为父亲的原因，成了宇航员。
故事开始由太空发出的诡异电涌辐射展开，电涌波所到之处，都会造成电路损坏和电源骤停，危害是全球性的。而发出电涌的位置，被查明是罗伊父亲飞船所在的海王星位置，为了找到真相，罗伊被派遣秘密任务，从地球出发，到月球发射基地，再前往火星基地想办法联系他的父亲。 在这过程中，罗伊渐渐也找到了父亲失联的真相，他决定前往冥王星，亲自找回自己父亲。罗伊在火星试图联络父亲后，秘密得知官方其实是要找到他父亲的确切坐标，然后派载着核弹的飞船前去炸毁目标。因为官方早就知道罗伊父亲已经叛变，为了找到外星生命，罗伊父亲不惜处死那些想要返回地球的同事，然后罗伊父亲切断了通讯，之后电涌辐射就发生了。
于是罗伊突破阻碍独自前往海王星，找到了自己父亲。原来电涌辐射只是罗伊父亲和同事争斗时的一场意外事故，罗伊父亲一直试着修好这电涌辐射发射器，但始终未果。而罗伊父亲切断联系的原因，是从始至终寻找外星生命的计划，根本没有找到外星生命，罗伊父亲无法面对这个现实，选择要一直找下去，直到找到为止，而他也承认，从来没有关心和爱过自己的家庭。
《星际探索》的结局，既没有主角生死存亡关键时刻，也没有史诗级别的酷炫动作大戏，有的只是父子俩多年关系的救赎，主角心结的释怀。 这也是很多人觉得《星际探索》“虎头蛇尾”的原因，毕竟影片前面故事背景的建构，还有剧情的铺垫和冒险，都比结局来得更具力量，而结局却最后落到了一个小格局上。
结局确实让我意外。让我印象深刻的，是影片最后罗伊明白父亲抛弃家庭的原因，是太过于执迷于自己的太空事业，太痴狂想让找到外星生命。最后罗伊对父亲说，“你情愿寻找陌生的新事物，也不会关心身边所爱的人”。这句话正是影片的主题。
如果说《星际探索》在前半段用商业片模式在运作，那么后半段则是强烈作者表达风格，后半段影片有很多让人思考的独白和对话，还有宇宙虚无缥缈和主角记忆的碎片交织在一起。
这是一部会让人探索自己内心的作品，我们追随主角，离地球越远，就越能探索到人们虚空的精神深渊，但探索，不一定能找到答案，盯着深邃的宇宙太久，是否会让人丧失探索的真相。
主角终其一生想要成为父亲希望成为的人，但几乎缺席主角一生的父亲，又是儿子心目中理想的灯塔吗。
这部电影表面虽然放在无限瀚海的宇宙苍穹，但探索的却是缺少亲情和爱的陪伴带来的恐惧，如同寂静的宇宙包括着渺小的人类，无声且强大。 人类真的是宇宙孤独的智慧生物吗，是不幸还是万幸。亲情陪伴真的是完整人生的重要拼图吗，是外因还是主因。这些《星际探索》都没给出真正的答案，而是像宇宙一样暂时没有给人任何回响，这或许是影片让我着迷的地方。
七娃的葫芦
2019年12月27日，承载着中国人光荣与梦想的长征五号遥三运载火箭发射成功。中国人努力地追寻着自己的航天梦，扎扎实实地将一个又一个科幻电影中虚构的情景变为现实。出现在指挥大厅屏幕上的一行标语代表着人类对探索宇宙的执着和信心，“我们的征途是星辰大海！”，电影《星际探索》中描绘的“The Near Future"正等着我们去实现。
永伟小视频
我也不知道，呵呵，我没看。
小秋爱电影
见到父亲的那一刻。
