近日，新型冠狀病毒感染的肺炎疫情肆虐，引發全社會的關注。為共同抗疫，全國各族人民萬眾一心、眾志成城，全力做好疫情防治工作。
溫州書畫院作為文化專業機構，根據溫州市文化廣電旅遊局的統一部署，發揮書畫專業優勢，勇於創新，敢於擔當，閉館不停服務，通過公眾微信號推出了“海之歌——王維新水彩藝術工作室第二次主題創作展”線上展覽，該展是我院王維新藝術工作室的重要活動，也是我院今年的辭舊迎新展覽，展出了中央美院王維新教授和金超音、蔡瑞蓉、李毅軍、李利民、李崇高、張成畢、廖笑焱、周崇漲、張曉鋒、金順偉、夏理斌等11位研究員近期創作的寫生作品，他們充分地、集中地表達出“海”及與海息息相關的生活的本源性體驗。
接下來，該院將每日推送參展作者的作品，並結合部分第一次主題創作展的作品，滿足群眾防疫期不出門也能隨時“雲”閱讀、“雲”觀展的文化需求，在關鍵時刻展現了行業擔當和大愛情懷。
本期藝術家簡介
漁艇棹歌之一 Fishing Songs No.1 | 2019
紙本水彩 Watercolor on paper | 56×76cm
漁艇棹歌之二 Fishing Songs No.2 | 2019
紙本水彩 Watercolor on paper | 56×76cm
漁艇棹歌之三 Fishing Songs No.3 | 2019
紙本水彩 Watercolor on paper | 56×76cm
漁艇棹歌之四 Fishing Songs No.4 | 2019
紙本水彩 Watercolor on paper | 56×76cm
漁艇棹歌之五 Fishing Songs No.5 | 2019
紙本水彩 Watercolor on paper | 56×76cm
作品名稱《漁艇棹歌系列》取自五代李珣的《漁歌子·楚山青》：楚山青，湘水綠，春風澹盪看不足。草芊芊，花簇簇，漁艇棹歌相續。
系列作品通過或全景、或微距的取景方式進行構圖，在縱橫交錯的形式中捕捉海邊停靠的大小漁船錯落穿插、有條不紊的秩序，表現漁民的生活氣息。正如李珣詞中描述的那樣：海艇與小船往來穿梭，悠然垂釣於清波之中，歌聲相續。
“寫生”是畫家與生活、自然直接對話的一種方式。畫家會把對自然物像最強烈的感受記錄下來、傳遞出去。寫生既鍛鍊了繪畫能力：面對生動的客觀對象要迅速的捕捉色調和用繪畫的語言組織畫面；又可以積累大量素材和作品。中國傳統繪畫也講究“師法自然”、“搜盡奇峰打草稿”，注重在寫生自然中吸收營養、提煉繪畫語言。西方文藝復興先驅喬託去廣場寫生，將寫生中的建築物畫入畫中，開啟自中世紀以來作品關注人間生活的新風。當畫家內心對現實世界產生感受後，經過邏輯上的調整和情感的潤色後經由雙手運用繪畫語言表達出來，呈現給觀者。此時的作品既是現實世界的反映，又是畫家世界觀、人生觀的表達。畫家通過寫生表現客觀對象，借景抒情、借物言志，傳達自己的精神與感受。此時的寫生已不是簡單的再現客觀對象，而是受客觀對象啟發後畫家心中的所想所感所悟。當合適的繪畫語言能夠恰當的表達畫家內心情緒和感受時，將會是繪畫作者最愉快幸福的時刻。
畫家研究傳統是為了更好的繼承和發展。如何在一個繼承傳統的語境下進行有現當代意義的探索和推進，作為青年畫家來說值得深思。怎麼樣能準確把握住時代的脈搏，是每個青年畫家值得探討的問題，既不失傳統，又不是盲目地去否定傳統、追逐時尚。我認為這是一個特別重要的課題。
當今科學技術飛速發展,影像、數字技術等都能以超乎人們想象的逼真度,立體的再現現實中的真實景象。繪畫創作是以“現實記憶”的視覺方式創造性的表現感受,給觀畫者提供聯想、思考的空間。
藝術成了我生命的一部分。生活已離不了藝術，哪天要是沒有動畫筆的話心裡便會覺得空落落的，似有沒吃飯、未喝水般的難忍。一旦坐在調色板旁，手握畫筆、面對畫布，心情異常舒暢。大腦和身體也習慣了每天的塗塗畫畫。繪畫成為了習以為常的表達方式，唯有這種方式才能盡情表達我的所見所聞、所思所感、所喜所悲。繪畫也成為了刻骨銘心的思維方式，唯有這種方式才能包容我感受自然、感知世界、感悟歷史。藝術的無窮魅力吸引著我不斷地積累、不斷地探索。在藝術面前自感如此弱小，只有不斷豐富自我，才能逐漸接近藝術。提高技能，豐富語言表現系統；紮根傳統，豐富自身知識結構；關注當今，豐富對時間生命的感悟，是為了更好地走近藝術。感恩生命中有藝術相隨，感謝藝術學習道路上先生們的言傳身教。享受學習藝術、探索藝術的過程。生命不息，繪畫不斷⋯⋯
夏理斌
2019年12月於樂石居
供稿：溫州書畫院、溫州美術館
審核：陳俊賢
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