文/格格
去過紐約，到過紐約中央火車站的人，都會對火車站的一幅剪紙作品印象深刻，它叫“時光”，是紐約的剪紙藝術家宋昕在2012年受邀為紐約中央火車站百年慶典創作的作品。“時光”的中央是一個巨大的鐘，散射的光束從上照下，火車進站時，火車上的乘客首先會看到光；“時光”還有一個門，關於這道門，作者宋昕說:“因為人生就是一個門，走入這個門，進入下一個門，上車、下車，匆忙的人。”
而在火車站的地下一層展示的同系列剪紙，是多個形色緊張的臉孔，他們向上朝不同角度揚起，讓人聯想到行色匆匆的現代人，他們急躁的生活和和身陷其中的空虛與無助。
“時光”引起了許多人的共鳴，它的內核來自宋昕對於生活的觀察和期望。或許是因為這樣的理念和想法與《大三兒》有相通之處，宋昕與電影的緣分因此而構建，2018年5月，宋昕為電影《大三兒》創作了一幅剪紙作品海報。
《大三兒》講述的是身高1.1米的四十七歲男人葉雲的生活，他在家裡排行老三，又因為頭很大，所以外號叫"大三兒"。大三兒的兩個哥哥都因為車禍英年早逝，母親也在一年前過世了，他跟83歲的父親一起生活。大三兒在一個工廠工作，每天打掃工廠的樓道，提著拖布畫著"s"，從走廊的這頭走到走廊的那頭，每個月的工資不超過兩千塊。
基於這樣的背景，整部紀錄片電影展現的就是這個身有殘疾、生活被訂死在命運轉盤上的人，如何樂觀而又充滿希望的生活下去，如何在一潭死水的生活裡實現自己的小小夢想——克服高原反應、解決錢的問題、去一趟西藏。
大三兒的夢想最終實現了，有人說他是平凡生活裡的英雄，是Mr.Big。他打動了許多的人，也一定打動了宋昕，在絕望中懷有希望，時時刻刻保持對未來的勇敢，這也是宋昕人生的基調。
宋昕是北京人，因為小時候的偶然機緣愛上了剪紙，大學時她進入中央美術學院學習民間藝術學專業，師從著名的剪紙藝術家呂勝中。在中央美術學院，她發現了更多剪紙的魅力——素材的拓展，想象的延伸，報紙、糖紙甚至一個火柴盒，都有可能成就一種新的驚喜。2000年，宋昕到了紐約，開始以一位剪紙藝術家的身份斬頭露角。
剛到紐約時的生活並非一帆風順，有一年春節，宋昕連吃飯的錢都沒有了，恰好紐約一個小島在舉行藝術節，主辦方提供工作室、住宿和一些生活費。宋昕說，“最困難時，老天會給你信號。”她報了名，在小島上工作了七八個月。每天十幾個小時的工作量，宋昕不停地剪，在這樣的情況下，宋昕沒有放棄，她一直認為這就是“信號”。藝術節結束前，有投資公司欣賞她的作品，他們找到她，要她再創作10幅作品，放在香港的分公司裡。宋昕說，“堅持就有回報”，她對剪紙的信念正如同大三兒想要去一趟西藏的願望，堅定、樂觀、並不斷為之而努力。
《大三兒》的導演說，生活中的艱難太多了，他更想要把美好的部分展示給他的觀眾。宋昕或許也是這樣。2014年，紐約一所公立學校邀請宋昕創作一幅陳列在學校大廳的剪紙作品，這所學校具有多元色彩，這裡的學生來自15個國家的移民後代。宋昕她收集了15個國家的國花，尋找能體現某個國家特徵的照片，她用照片當做剪紙素材來體現每個國家的特色。她為這幅作品命名“世界的花園”，因為每個孩子們都能在“花園”裡找到自己祖國的某個部分。包容與善意是人們從宋昕的作品中領悟到的。
秉持著相通的理念，宋昕為《大三兒》創作的剪紙海報作品簡潔卻也直擊心靈，這幅11×15英寸的肖像，正是電影主人公大三兒的面孔，他微笑著，做著抽菸的姿態，嘴角上揚，眼中有光。
宋昕說，每一個當下，都是最好的時刻。努力生活的大三兒以及他所經營的生活，是這句話最好的例證。
閱讀更多 赳赳說中國 的文章
