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新晉奧斯卡最佳男配：布拉德·皮特
第92屆美國奧斯卡金像獎獲獎名單揭曉，昆汀·塔倫蒂諾執導的第九部長片《好萊塢往事》十項提名中了兩項“爆冷”，只拿到最佳男配角獎和最佳藝術指導獎。
而在此之前，該片角逐第77屆美國電視電影金球獎五提三中成最大贏家，將最佳劇本、音樂/喜劇類最佳影片和最佳男配角收歸囊中，“中年危機”的布拉德·皮特也終於從爛片泥淖和私生活爭議中清醒過來。
說實話，作為領教過昆汀早期經典《落水狗》和《低俗小說》劇本魅力的影迷，看《好萊塢往事》就像看一場大型炫技秀，到處充斥著1969年代及以前的電影片名、明星、音樂、流行文化等，再一次坐實昆汀影迷型導演和“時髦”導演的名頭。
整體觀感上還是典型的昆汀·塔倫蒂諾式風格，含有暴力美學、非線性敘事、話嘮臺詞、類型雜糅、黑色幽默等元素，也有一些新奇的成分，對那個時代好萊塢醜聞的獵奇及濃烈縈繞的懷舊氣氛。
不難看出，昆汀以拍強烈的個人化的電影為傲，事實上他確實底氣十足。他幾乎在《好萊塢往事》的每一幀畫面上埋了彩蛋，而我們大多數根本無法追蹤，相信國內字幕翻譯僅校對那些片名和人名都會傷透了腦筋。
對於這場宏大的電影“致敬”，昆汀大概還要搬出他那句經典名言反駁：我的片子裡都是抄襲，根本就不是TMD致敬。
不管是致敬、抄襲，還是融梗，為昆汀·塔倫蒂諾式風格解謎仍不失一大樂趣。
好萊塢吹噓的年代
眾所周知，昆汀·塔倫蒂諾一向喜歡拍那種把什麼東西都混在一起的片子，這部《好萊塢往事》也不例外，它聚焦了1969年曼森家族謀殺案這一事件，而背後涵蓋了1960年代好萊塢甚至延伸至意大利的電影生態。
電影中那些密集出現的片單，其實就代表了這一個時代的縮影。
美國電影如1968年的歌舞片《滑稽女郎》、恐怖片《羅斯瑪麗的嬰兒》和犯罪片《美麗的毒藥》，及1969年的西部片《麥肯納的黃金》和科幻片《繪圖人》。意大利西部片如1965年的《賞金殺手》（又名《黃昏雙鏢客》）和1968年的《無情職業快槍手》。
1960年代是美國電影的分裂時代。這年代早期是打腫臉充胖子的吹噓的時代，以“大就是好”為信條，熱衷於拍大製作的奇觀電影；末尾時和政治、尖銳美學以及血腥對抗脫不了干係。只出了幾個大導演，其中以斯坦利·庫布里克最為矚目，拍出了《奇愛博士》、《2001：太空漫遊》等經典名篇。
日落黃沙
其他導演像是西德尼·呂美特是典型的有知識、藝術化的左傾導演，拍出《情場浪子》（1962）、《第二生命》（1966）的約翰·弗蘭肯海默和拍出《鄧迪少校》（1965）、《日落黃沙》（1969）的山姆·畢京柏都是傑出的風格家。
這一時期的“另類”約翰·卡薩維蒂，對觀眾而言是個擅長演反派角色的性格演員，對小群影迷而言，又是拍過一些爭議性強、古怪、極其個人化的導演，如用16毫米膠片拍攝的《影子》（1961）。
影子
嬉皮士與《逍遙騎士》
昆汀·塔倫蒂諾電影又稱話嘮電影，通常出現大段大段的臺詞和對話，其中不乏俚語和潮流文化。電影《好萊塢往事》出現頻率較高的詞彙之一就是“嬉皮”。
片中萊昂納多發酒瘋罵嬉皮士一段，提及的“地獄天使飆車幫”，就是指1969年美國年輕導演丹尼斯·霍珀執導的《逍遙騎士》。
這部電影就是典型的嬉皮士電影，由不是什麼明星的彼得·方達主演，音樂全是搖滾樂，據說這種不入流的類型過去只有鄉巴佬在低級汽車電影院才看。
按今天的話來說，摩托車電影《逍遙騎士》就是當年的一大爆款，投資375000元賺得5000萬美元，還獲得第22屆戛納國際電影節最佳導演處女作獎。
昆汀正是藉此反向抨擊曼森家族怪異的嬉皮文化，它直接戳中當時美國的軟肋和希望：神話、偽善、力量。也就是1968年，電影分級制度產生，這也是逍遙騎士式的叛逆和暴力得以存在的原因。
波蘭導演羅曼·波蘭斯基
電影中，羅曼·波蘭斯基是一個成功的導演，拍出了《羅斯瑪麗的嬰兒》這一恐怖佳作，娶了瑪格特·羅比飾演的性感妻子莎朗·塔特，過著令人羨慕的奢侈生活。
羅曼·波蘭斯基
而現實中，身為猶太人的波蘭斯基童年是一連串的被迫害的噩夢，母親在集中營被害，自己八歲就開始了逃亡生活，後來離開波蘭到法國、英國、美國拍片，甚至遭遇了曼森家族謀殺案。
1969年，波蘭斯基不在美國，而在好萊塢的家中，懷孕八個月的演員妻子莎朗和一群朋友被查爾斯·曼森集團狂熱分子殘忍殺害和分屍。
反觀波蘭斯基的電影也多是心理驚悚片，充滿了恐慌、疏離和無謂的殘酷，與他的個人悲劇融為一體。其中，他的《麥克白》被批評為過度殘暴。
麥克白
李小龍與亞洲文化
一再聲稱是李小龍影迷，甚至還拍出過《殺死比爾》系列向其致敬的昆汀·塔倫蒂諾，這次卻因《好萊塢往事》陷入“醜化”李小龍的漩渦，用其片名來說，就是“無恥混蛋”。
電影戲中戲，在《青蜂俠》的拍攝現場，傲慢的李小龍聲稱能把拳王阿里打成殘廢，沒想到轉頭就被布拉德·皮特飾演的特技演員三兩下打趴下，失了面子。
拋開這一爭議不提，昆汀一向喜歡在亞洲文化中找靈感，深受香港武俠及功夫片的影響。他第一部作品《落水狗》直接借鑑了1987年的《龍虎風雲》，師法吳宇森導演的黑色暴力美學。之後昆汀更是頻頻“抄襲”港片，不但穿著唐裝助陣《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，還受這片影響專門跑到北京拍功夫片，由袁和平擔任他的武術指導。
除了李小龍式的功夫片元素，《殺死比爾》系列也有日本文化的呈現。
片中，華人演員劉玉玲飾演殺人不眨眼的蛇蠍美人石井尾蓮，她有著冷酷無畏的眼神，且是一個有著童年陰影的、殘忍、美麗且沉默寡言的暴力工具。
據說這一角色的靈感來自於日本女演員梶芽衣子主演的古裝劍術片《修羅雪姬》系列，因為梶芽衣子還是名歌手，所以《殺死比爾》中還有她的獻唱。
最後不得不提昆汀對日本暴力的理解，在《殺死比爾》武士刀大戰中，戰鬥進行到一半突然變成黑白視覺風格，以規避大灑血漿過於刺激，讓觀眾無法接受，但他卻為容忍度高的日本觀眾保留全綵的影像。
畢竟日本導演北野武，拍起昆汀·塔倫蒂諾式的殺戮場面，也是血腥、暴力又驚人。
玉足、女人和血漿
探討昆汀的電影類型，只用暴力美學和黑色電影來概述是不準確的，前面要加一個“新”字，即新暴力美學，新黑色電影，而昆汀在做的就是類型革新的工作。
他熱衷於雜糅各種類型，比如黑幫片、喜劇片、黑色片和動作片元素，最為典型的是開創另類黑幫片先河的《低俗小說》和有“戰爭版《低俗小說》”之稱的《無恥混蛋》。
從具體的視覺呈現來講，如果說血漿是暴力代表的話，那性感美女就是“美學”元素。
昆汀·塔倫蒂諾式暴力不同於吳宇森的英雄式的兄弟情義，昆汀對陌生人和女人也是毫不留情的，一定程度上，暴力大於美感。
比如拍攝電影《低俗小說》的兩場戲——公寓槍殺和雜貨店強姦，昆汀不是直接上來就血漿四濺的，他先讓殺手彬彬有禮做一個紳士，在緊張氣氛變得輕鬆之後突然射殺，致使快感加倍。更不用說《殺死比爾》了，在含蓄內斂的亞洲文化鋪陳之上，是遍地散落斷肢的血腥畫面。
說回《好萊塢往事》，片中猛犬撕咬闖入者、布拉德·皮特暴打美女打到看不清面目，小李更是直接火燒美女，這一系列過度暴力相當考驗觀眾的心理承受力。
片中，瑪格特·羅比無疑是一個性感、天真的女性符號，可昆汀的惡趣味不會停止，在鏡頭中呈現瑪格特的美麗睡姿，伴隨而來的卻是此起彼伏的打呼聲。當然，片中小李的意大利老婆也沒有逃過“美女打呼”的惡作劇。
有“戀足癖”之稱的導演這次也不會忘記拍攝，只是女人們的腳稱不上是“玉足”，腳底板或有汙跡，或是像在電影院、汽車內，翹到座椅上。
在美女身上找幽默感，昆汀和毒舌李敖調侃前妻胡因夢有一拼。
危險關係
好萊塢往事
殺死比爾
虛假的娛樂業
當大家被“醜化”李小龍吸去目光的同時，卻忽視了昆汀實際在調侃整個娛樂業。
狂愛西部片的昆汀在片中炮轟其千篇一律，“耍的老把戲”：總是演壞人？差不多在最後演打鬥戲？而最後都打輸了？下個星期換誰扁你，《曼尼斯》《紳士密令》？《女孩密令》《蝙蝠俠與羅賓》？你倒下了，你的男一號生涯也起不來了。
一連串追問把片中過氣明星萊昂納多說哭了，因為“他對我說了該死的實話”，如果眼見職業生涯結束不值得哭泣，那我不知道該為什麼哭？
一邊吐槽演員很虛假，“他只會念別人寫的臺詞，在愚蠢的電視劇裡假裝殺人”，一邊反諷娛樂業根本聽不到實話，是一片虛假的繁榮和虛無的吹捧。
昆汀藉機調侃羅曼·波蘭斯基，說他可愛、不高，有才華。更是狠狠地把李小龍黑得體無完膚，借皮特之口說他：“我認為你是人小嘴大愛吹牛，你無恥到以為你能碰到拳王阿里一根汗毛，我以為致命武器這種屁話，只是你們這些花拳繡腿的藉口，因為你從不需要真的打鬥。”
昆汀是在諷刺李小龍或是羅曼·波蘭斯基這類好萊塢巨星嗎？要知道，他們只是被誇大、標籤化了的角色而已，典型的戲劇化處理方式，過度解讀倒是失了趣味。
總之，截止到目前，昆汀·塔倫蒂諾獨立拍就的九部電影長片分別是《落水狗》《低俗小說》《危險關係》《殺死比爾》《殺死比爾2》《無恥混蛋》《被解救的姜戈》《八惡人》《好萊塢往事》。
先是1992年的黑色驚悚片《落水狗》一鳴驚人，後再以冗長形式重於內容的《低俗小說》眾譽加身，至今他富原創性的風格、華麗的臺詞、奇特的幽默感、奇特的明星組合都讓人津津樂道。
而昆汀獨一無二的“時髦”唱調，從第三部長片《危險關係》時就被唱衰，傳統評論批評其又臭又長，時髦已成過去，連1970年代的黑人剝削電影皇后帕姆·格里爾也不能阻擋。
當下來看，昆汀仍不乏擁躉者，《危險關係》也成了他迄今為止最被低估的電影。
不知道昆汀的第十部長片能否開闢新時髦元素，能否助他捧回奧斯卡最佳導演或是最佳影片大獎？
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