哈農、拜厄、克列門第、萊蒙、布格繆勒、克拉莫、車爾尼 等人的鋼琴練習曲及小奏鳴曲成為當下鋼琴學習者的必經之路。
為什麼這麼說？
因為300多年的鋼琴演奏技術發展演變，始終與鋼琴練習曲的創作風格密切相關。在這300多年的時間裡，鋼琴經過了“維也納式”鋼琴、“英國式”鋼琴的演變與發展，直到19世紀末，現代鋼琴才最終完善。而哈農、拜厄、克列門第這些人的鋼琴練習曲正是誕生於古典鋼琴轉向現代鋼琴的發展階段，集合了古典時期鋼琴的演奏技法與音樂風格。
除了車爾尼的練習曲外，《哈農鋼琴練指法》、《拜厄鋼琴基礎教程》、《克萊門蒂鋼琴小奏鳴曲集》這三本可以說是適用範圍最廣的基礎鋼琴練習教材了。
下面就給大家一一介紹：
《拜厄鋼琴基本教程》
拜厄（1803-1863年），德國作曲家、鋼琴家。《拜厄鋼琴基本教程》（作品101）是他專為初學鋼琴者編寫的一本淺易鋼琴教材，主要以兒童為對象。除了這部鋼琴教本，拜厄還把當時流行的歌劇詠歎調和管絃樂曲編成鋼琴曲。與此同時他還譜寫過許多幻想曲或嬉遊曲等沙龍風格的作品。
這部鋼琴教本出版的準確時間並無詳細的史料記載,但是根據作品編號推測,大約是在1850年前後。可見，拜厄寫這本教材時，正是西方音樂由古典派晚期到浪漫派初期的時候。
《克萊門蒂鋼琴小奏鳴曲集》
穆齊奧·克萊門蒂（1752-1832年），意大利人，一生中的重要時期在倫敦度過。即使在今天，克萊門蒂的名字仍然鮮為人知。實際上，他不朽的鍵盤練習曲集《藝術津樑》曾被當時所有初出茅廬的鋼琴家所研習；而且在那個大師輩出的年代，克萊門蒂是首屆一指的鍵盤大師和音樂教師，經營著一家非常成功的出版公司，同時還生產鋼琴。
18世紀中期至19世紀中期是歐洲鋼琴藝術發展史上的一個高峰，出現了海頓、莫扎特、貝多芬等一批鋼琴藝術大師。很少有人能像克萊門蒂那樣一生跨越巴洛克、古典主義、浪漫主義三個偉大時代，並在藝術成就上與眾多大師比肩。也很少有音樂家能像克萊門蒂那樣在鋼琴演奏藝術、音樂創作、鋼琴教育、鋼琴製造、音樂出版等諸多領域均取得卓越的成就。
克萊門蒂對鋼琴藝術最大的貢獻是為我們展示了當時鋼琴上所能做出的各種不同的力度、表情、演奏法的可能性，開創“動力性”演奏風格。克萊門蒂為鋼琴教學創作的練習曲以及奏鳴曲順應當時新的鋼琴演奏藝術的動力性風格。
他的小奏鳴曲技術已擺脫了古鋼琴的痕跡，真正呈現了現代鋼琴本身的特點。
《哈農鋼琴練指法》
查爾斯·路易斯·哈農(1819年-1900年），法國作曲家、風琴家、鋼琴家。《鋼琴練指法》是哈農於 1873 年編篡的一本專練手指的琴譜，正式書名是“The Virtuoso - in 60 Exercisecs”，意思是說練完這本書的60首練習曲，你就有可能成為鋼琴演奏家。
在哈農編寫《鋼琴練指法》的19世紀中葉，鋼琴已逐漸普及到歐洲的尋常百姓家，由於學琴的人數眾多，優秀的鋼琴家也層出不窮，人們對鋼琴演奏的要求也越來越高。因此，哈農便萌發一種想法：使學習鋼琴的人儘快地獲得高難度技巧，他設想這本書應當容易視奏、便於背譜，然而又不單調，讓學生在一年之內學完全書，強化天生軟弱無力的四、五指和音階，琶音、八度以及震顫音等高難技巧的訓練。
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