2015年一部《捉妖记》在经历了"重拍"风波后，一个萌丑萌丑的胡巴横空出世，以问鼎当年最高票房的姿态，告诉大家什么叫认真"讲故事"，什么叫东方奇幻的"新高度"。
丑萌丑萌的对不对？
顺畅的故事逻辑，相对有趣的叙事设计，萌丑的妖王之子小胡巴，蠢萌的"母亲"宋天荫，以及彪悍而灵动的"捉妖师"霍小岚，还有一众富有特点的大明星演绎的加持，都为这部影片带来了绝妙的化学反应，于是它"成功"了。
自然，有"首发"的玉珠在前，三年磨一"片"的续集《捉妖记》2，一上映，还是在春节档上映，就必然会令人无比期待。
尤其，当一家"三口"之外的"主演"们，还有诸如梁朝伟、李宇春一般的大牌加盟，以及不可"计数"的众星云集之时，更是一场适合春节阖家欢乐的"娱乐"之选。
但是，很可惜，到了"最后"，它赢了高达20亿的票房，却输了观众们的口碑，如此两极分化的评价与"行为"，为何？
萌就是“王道”！！！
（PS：私心加入一句，故事再"烂"，"萌"却是"王道"！！！）
电影续集之"加料"还是"减材"的选择困境
众所周知，如今的电影市场一贯是"票房"做主，几乎只有一部电影的票房"长红"，才可能有续作的诞生，当然，一部电影之所以有备受期待的续作，最重要的还是其内容质量的"好口碑"，也就是讲"好"了一个观众基本认可的好故事。
于此类似的还有诸如《澳门风云》系列，"囧"系列以及"疯狂"系列等等，几乎都是用首部影片票房加口碑的双丰收的累积，去"续命"续作的诞生。
正如《捉妖记》一样，虽历经波折，但实打实的硬"故事"和逼真而"丑萌"的特效，以及演员们的精心演绎，都为影片的质量做了"保证"。
更别提其特有的东方奇幻色彩的"打底"，虽然梗很老，说到底就是讲人与妖对立与"认同"的故事，但是由一些堪称"反转"，如有趣的"转性"生子，男女"对换"式的相处模式，以及被"美化"过的萌凶萌凶的"妖怪"等等的精彩演绎，都为这个成人童话，蒙上一层如梦似幻的"滤镜"。
如此“穿”人皮的妖，如何不让人“爱”？
即使所谓"残忍"的吃人与吃妖的画面，人妖对立大战的"血腥"，甚至穿、脱"人皮"的"惊悚"过程等等，经过"萌化"特效的处理之后，也变得温柔了许多。
如此，让人越发期待续作的延续演绎，以往，于续作而言，一般的手法都是在上一部的基础上，或延续，或上下关联，或人不变的新故事等等几种续演。
<strong>归根到底，一般的续作的核心内容讲的就是"成长"二字，是在前部所构建的"世界"里，所搭载的"感情"里，所表现的"内涵"里的一次新的升华。
前部已经做好了"世界"的构架，续作只需要着重于人物的延续就好，实际上这也是观众们喜欢的"系列"剧的魅力所在。
如此，选用何种"表现"手法，就尤为重要，想做超越"暑期档"的一桌好菜，放在春节档，就"必须"是十全十美的年夜饭？还是在充满大鱼大肉的"年菜"中，以朴素而清新的"清粥小菜"杀出另类的康庄大道？
荤素搭配才是“一桌好菜”
其实这就是诸如众多电影续作们，都会遇到的困境之一，续作是选择"加料"还是选择"减材"的问题。
诚然，如《捉妖记》2一般，放在春节档这个特殊的档期上映，或许给它"唯一"的选择就只有"加料"这一条路，因为同期上映的如同样的续作《唐人街探案》2和《红海行动》都是不可小觑的"威胁"存在，为了稳妥，似乎"加料"就是必然的选择。
但是很遗憾，或许是前部给予的意外过于"金"喜，所以使得板上钉钉的续作开始自信心膨胀，且为了在同期中凸显"地位"，走了一条"一锅乱炖"般的"加料"之路。
如《捉妖记》2中，加入一个浪子回头的满身缺陷的"流氓"屠四谷，硬搭配一只"正义"而软糯的"大妖"笨笨，以及带有强烈个人风格的"女王"的方言化"讨好"，甚至是"正派"黑化成"反派"的强行"解释"等等。
就像是一顿融合了天南地北所有"特产"，而为满足"所有"观众摆下的"丰盛"年夜饭，从表面上看，似乎成效满满，的确，有着这些的加持，一家人都可以看到自己"想看"的部分，何乐不为？
但是成也"丰盛"，败也"丰盛"，为了几个新加入人物角色的"丰满"，而特地去"定做"凸显其性格的情节，却忽略人物之间不合理互动的"背离"感，以及为了凸显胡巴的"地位"而特地去符号化等等，都是一种过犹不及的"加料"。
如此“赌徒”？
如《捉妖记》2中的一幕，夸张而看似充满戏剧冲突的"诈赌逃跑"，即使让身为"影帝"的演员去演，依旧逃不开满屏的吐槽，这种毫无道理的服化，过于"浩大"的逃跑场面，以及逃脱后的人妖互动，虽在一定程度上凸显了人物"流氓烂赌鬼"的性格，但未免夸张过头，反而显得无比"低幼"。
如此，要想拿捏"加料"与"减材"中的平衡，恐怕还要从"竞争"中抽离，从自身的"世界"架构出发，去讲一个"简单"的成长故事。
时间与质量的"赛跑"
当然，其实之所以票房与口碑似反向"增长"，离不开的还是如"教科书"般的病毒式营销的加持，以及对首部电影质量的续作期待。
但人们在期待的同时，往往会忽略一个重要的问题，那就是"时间"，前部《捉妖记》可是耗费了六年的准备，以及为了质量，为了不"辜负"好故事而鼓起勇气"重拍"的勇敢之作。
如此，不管是从心理、心态上的建设与准备，还是从本身对构建整个"世界"及想讲述的"内涵"，都是有着无比漫长而充分的筹备。
所以，如《捉妖记》一般，即使依旧有着关于人与妖、人与人、妖与妖冲突与矛盾的"缺陷"所在，但从故事的叙述和逻辑上来说，都是相对顺畅而"合理"的，至少没有不尊重观众们的"智商"的表现。
就怕“反派”长得帅！
尤其在关于爱情、亲情与"赤子之心"上的演绎，更是极为难得，并非单纯的横铺直叙，而是以"反转"，或者说"互换身份"的非传统模式去诠释这些"感情"。
但《捉妖记》2就不一样了，看似时间跨度为三年，但实则"留"给"二"的时间，除去必须的特效制作，"拍戏"过程等，实际上给予"剧本"的改编时间恐怕只有不到一半，甚至从最后呈现的"混乱"故事线来说，一边拍一遍改也说不定。
否则，那前言不搭后语的"悬赏"原因，来得快也消失得快的"感情线"，与反派"黑化"的出发点与过程的铺排，以及最后"大战"的草率，以前部的"班底"来说，若时间充裕，何至于出现如此"低能"而"混乱"的情节局面？
<strong>诚然，单从时间问题看来，是有着客观因素在，但是不可否认的还是制作方越发膨胀而功利的心，试图用成功的"符号"去掩盖急功近利的"敷衍"心，把诚心"留"在前部，续作就权当"交卷"之作，及格就好。
大牌加持与众星云集的过犹不及之"殇"
但最让人诟病，或者说"痛心"之处，还在于把大牌"无理"地加塞，与把众多明星当做随意点缀的"亮点"，摆在桌上让众人"参观"的"神操作"。
当然，也能理解，既然是被普遍看到的"玉珠"前部的续作，自然为了保证其"质量"，想要增加看点与宣传效果，必然会去寻找一些有"分量"的，观众耳熟能详，且有流量"基础"的明星加持。
“躺”着也忧郁
一如《捉妖记》2一般的超高票房一般，很大程度都要得益于大牌影帝梁朝伟，流量标杆李宇春，以及各大"人气脸熟"的明星们的加持，可以这么说，如笔者一般的观众，之所以选择观看，很大程度上是因为对梁朝伟演技的"放心"或者李宇春加盟的"新奇"，而"无脑"买票观看的。
所以，其实就此片来说，"粉丝经济"在很大程度上至少是贡献了超过三分之一的票房，何况还有诸多"人气"明星的小小"流量"贡献，更是锦上添花。
<strong>但是，正是有见于此，制作方如此"过度"的加塞演员之后，满心满意地以为这是个增加"分量"的优秀操作，却不料，在一味增加演员分量的同时，也让一部电影最"重要"的元素——故事和情节，失去平衡。
抓到一只“背景板”肖战
如《捉妖记》2的整个以"寻妖"的情节为核心一般，故事的整个叙事手法也很好，情节逻辑也好，以及各位演员表演之间的"配合"与"互动"也好，看似"顺畅"，实则极为"混乱"，主线"寻"与"抓、逃"之间的前后矛盾，几条副线关于各种"情"的描写更是显得太过表面且平淡无味。
而种种可以"加深"感情纠葛的情节演绎，更是显得极为突兀与矛盾，如其中的"亮点"之一的，"小屠屠"与"小朱朱"的几次你来我往"爱"的互动一般，他们之间的爱来得本就莫名其妙，但尚有后续的"正字欺骗"情节可以解释。
而究其"小朱朱"执着这一棵树"吊死"的根本原因，却没有合理的解释之处，强行以"情不知何起。"来表达，未免太过牵强。
而全片一以贯之的一家"三"口的"亲情"主线"产物"，更是感觉时连时断，就像被扯着线的风筝一般，虽时常把飞远，飞歪的"风筝"给拉回正轨，但都属强行拖拽，有十分不顺畅之感。
且把寻父与对"儿子"胡巴的思念都统一归结到"亲情"一说，却又不仔细区分这两种"亲情"的不同性质，更是一大败笔。
其实综上种种，归到最"终"的原因，还是因为制作方为了凸显明星的"力量"而被迫把整个故事都打散，让故事情节为明星演员而服务，而不是让演员为故事而"牺牲"，如此，才会被观众诟病此片是如此混乱而低幼。
或许，这就是请"太多"有分量的大牌、明星们，导致过犹不及的"殇"处吧。（毕竟，既然请了，不充分"用"上，岂不浪费，而地位之争，又没办法"平衡"地十全十美，谁都"得罪不起"......）
结束语：
<strong>其实诸如《捉妖记》2一般的电影续作呈现如此"天渊之别"的"审美隔离"，导致其票房与口碑方向增长趋势，还是因为急功近利导致的与"初心"的背离。
<strong>没有自我认识到本质核心的"烂"，而一味不断试图用大牌与人气明星去"加料"，还反其道地让故事去服务"各色"演员，如何不被观众诟病"二"了！
<strong>当然，凭着丑萌的“萌物”胡巴的加持，也推荐大家看《捉妖记》“二”，开心100分钟。
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